摘要：在聲樂的學(xué)習(xí)和表演中，經(jīng)常會聽到樂感的詞語。樂感是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據(jù)，也是衡量是否有藝術(shù)修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)。

關(guān)鍵詞：樂感；感受力；表現(xiàn)力

在聲樂課的教學(xué)實踐中，時常遇見學(xué)生越唱越找不到唱歌的感覺了，也越來越不會表現(xiàn)作品了。如果不能順利解決這個問題，演唱的音樂作品老是味同嚼蠟、平淡無奇，學(xué)生學(xué)習(xí)積極性當(dāng)然會受到很大打擊，并逐漸失去學(xué)習(xí)的興趣。解決這樣的問題，首先要弄明白什么是樂感，怎么樣才能獲得好的樂感，演唱好作品。

單從樂感來說，它是人的一種心理活動過程，是客觀的音樂音響通過聽覺感受后而產(chǎn)生的心理反應(yīng)。通常所說的樂感不是對單一樂音要素的感知覺（如音高、音長、音量、音色），也不是對某一音樂表現(xiàn)手段（如旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性、和聲等）的聽覺鑒別和判斷，而是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。作為一種藝術(shù)，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養(yǎng)。

對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說，樂感涵蓋兩方面內(nèi)容：其一對音樂的感受能力；其二對音樂感受的表現(xiàn)力。下面將對這兩方面進行分析：

一、培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受能力

音樂的感受能力，人們對音樂中的歡樂、諧趣、激昂、悲傷、惆悵、或輕松、緊張等情緒，都會有情感上的共鳴和感染力，這就是人對音樂的感受能力。當(dāng)然不同的人，對生活的理解，對作品的理解不同，他從音樂作品中獲得的音樂感受力都不相同。優(yōu)秀的演唱者，首先應(yīng)該懂得欣賞音樂，感受音樂。培養(yǎng)聲樂學(xué)生樂感在其培養(yǎng)音樂感受力上應(yīng)該多做功課。

（一）在學(xué)唱歌曲中培養(yǎng)感受能力。對于學(xué)生，要完成音樂作品，首先要學(xué)唱，只有唱對、唱準(zhǔn)、唱好，才有可能產(chǎn)生感受力。這是培養(yǎng)樂感的基礎(chǔ)。學(xué)生在學(xué)唱的同時，感受到作品的情緒，基調(diào)，性格，并且情感上引起共鳴了，才能完成作品。如果僅僅是學(xué)唱，而不感受作品的情感，必然不能很好的表現(xiàn)音樂，更談不上“聲情并茂”的演唱作品。

（二）通過創(chuàng)設(shè)情境，培養(yǎng)感受能力。在某種意義上，音樂是一種空靈藝術(shù)，而這種空靈的靈魂是情緒。高爾基說：“小說中的人物形象是：典型環(huán)境中的典型性格，”那么歌曲是特定情境中的特定情緒。音樂教學(xué)必須用多種方式設(shè)置情境，通過設(shè)置情境，使學(xué)生“身臨其境”的感受音樂作品，從而達到情感上的共鳴。

（三）語感的體驗是音樂感受力的重要環(huán)節(jié)。聲樂是用人聲演唱的音樂，是音樂的一種表現(xiàn)形式，包括言語和樂音兩部分。言語，語言學(xué)上指人們運用語言進行交際和思維的過程及結(jié)果，我們在日常生活中所說的，所聽到的，所寫的都是言語而不是語言。由于言語這一特性使它成為人們所感的對象，正因為言語信息能使人們受到刺激產(chǎn)生心理反應(yīng)和情感變化，所以好詩詞總是傳誦不衰。其次歌詞押韻，讀起來朗朗上口，為詞的可唱性打下了基礎(chǔ)。這兩點是打動觀眾的重要原因。這種利用文字信號，通過讀者視覺的閱讀、理解來刺激觀眾，使其產(chǎn)生對詞語的心理感受，以及利用語音信號，通過聽覺對聲音信息刺激的接受，產(chǎn)生對詞語的心理感受的手段，便是語感及對語感的運用。這是詞作者在作詞過程中首先考慮的因素。

可見，語感不只是文字信號中的表形、表意、表情因素的簡單結(jié)合，而是將各因素與語言信號中的表音因素有機結(jié)合起來。只有把對作品語言內(nèi)容的感受和對作品語言形式的感受有機結(jié)合，才能全面增強語感力量，形成歌曲的樂感基礎(chǔ)。

（四）通過審美教育，培養(yǎng)感受能力。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強調(diào)音樂是 “聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，中國古典美學(xué)提出：“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。

二、培養(yǎng)學(xué)生對音樂感受的表現(xiàn)力

樂感是音樂美最基本的表現(xiàn)形式，是將技術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的成果，也是賦予音樂鮮活生命的靈魂，無疑是音樂本質(zhì)力量的顯現(xiàn)。良好的樂感表現(xiàn)是建立在對音樂作品深刻理解和對音樂表現(xiàn)技能熟練掌握基礎(chǔ)之上的，因此，對音樂作品的審美體驗通過歌聲表達出來，從而使音樂富有濃烈的感染力。

（一）演唱實踐是培養(yǎng)樂感表現(xiàn)的重要方式。當(dāng)學(xué)生演唱時，必須引導(dǎo)到音樂表現(xiàn)的要求上來，要求不僅是唱（奏）得連貫、通暢、自然，而且要將音樂的內(nèi)在情感從內(nèi)心表達出來。音樂的情感比生活中的情感更強烈、更集中，也更富有感染力，并且更夸張。所以學(xué)生演唱作品要在自然的基礎(chǔ)上更充分。當(dāng)學(xué)生正真的將音樂的“味道”唱出來，避免單純追求技術(shù)要求的時候，他們自然能夠體會到音樂的魅力。所以鼓勵他們在音樂表演過程中，以充沛的自信心走進音樂，表現(xiàn)音樂，從而積極主動地掌握樂感。

（二）讓學(xué)生在美的形象中去表現(xiàn)美。音樂作品塑造的美的形象是作品靈魂的體現(xiàn)。怎樣更好的表現(xiàn)出美的形象是音樂感受表現(xiàn)力的崇高境界。美的形象是教化人的，形象可能是壯美的，可能是優(yōu)美的，可能是柔美的，千姿百態(tài)，爭妍斗艷的形象美。學(xué)生要用美的觀念去塑造聲樂作品的美的形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

培養(yǎng)學(xué)生獲得樂感不是一朝一夕之功，需要長時期的積累，要靠平時的潛移默化。除了學(xué)生建立積極學(xué)習(xí)的態(tài)度，更重要的是需要教師給予科學(xué)的、正確的學(xué)習(xí)方法。加上教師與學(xué)生在教與學(xué)上的配合。所以，教師要注意情感體驗，以情感人，以美育人，達到樂感教育的目的。

參考文獻：

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趙梅博著：《歌唱的藝術(shù)》，上海音樂出版社，1997年，11月。

作者簡介：

林曉波，性別：男，單位：江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，職稱：講師，主要研究方向：聲樂表演、合唱指揮，學(xué)歷：碩士研究生。