許佳鑫

在歌劇中，旋律性更強、更具抒情性的詠嘆調(diào)深受人們的喜愛，在音樂學院的教學和比賽中，詠嘆調(diào)一直都扮演著重要的角色。作為一名美聲唱法方面的學生，了解詠嘆調(diào)的正確演繹方法對于美聲唱法學習具有重要的意義。目前，世界各地的音樂學院都將詠嘆調(diào)納入必學內(nèi)容，要求學生學習詠嘆調(diào)的演唱技巧和情感把握。本文從詠嘆調(diào)的定義出發(fā)，研究在演唱詠嘆調(diào)時需要具有怎樣的音樂素養(yǎng)，為以后音樂教學和演出工作奠定一定的理論基礎，同時也為其他美聲唱法的學習者提供參考。

歌劇真實的情感表達不僅反映了歌劇創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，還啟迪了文藝復興后期的歌劇創(chuàng)作者。歌劇藝術發(fā)展到16世紀前后，意大利作曲家蒙特威爾第已經(jīng)察覺到音樂的戲劇性問題，他是歌劇藝術的奠基人，將歌劇藝術的音樂結(jié)構(gòu)分成五個部分，詠嘆調(diào)就是其中最為特別的一部分。發(fā)展到布勒斯時期，歌劇出現(xiàn)不良現(xiàn)象，很多歌劇演員一味地追求聲樂技巧，忘掉了詠嘆調(diào)的戲劇性表達方式，這種演唱方式使歌劇藝術的發(fā)展背離了“佛羅倫薩”小組首創(chuàng)歌劇時的藝術理想，直到18世紀，作曲家格魯克才改變了歌劇這一不良的發(fā)展現(xiàn)象。

從19世紀開始，詠嘆調(diào)的戲劇性不斷增強，此時詠嘆調(diào)的歌劇地位也較以前有所提高。無論是中國的歌劇史，還是外國的歌劇史，那些創(chuàng)作成功的歌劇作品都會有幾首優(yōu)秀的詠嘆調(diào)，很多觀眾正是因為對詠嘆調(diào)的情有獨鐘才喜歡上歌劇的。一首首歌劇詠嘆調(diào)讓人們記住了一個個鮮活的歌劇人物。例如，聆聽《今夜無人入睡》，人們可以聯(lián)想到《圖蘭朵》里驕橫、殘暴的公主;聆聽歌劇《托斯卡》中的詠嘆調(diào)《為藝術，為愛情》，人們可以體會到歌唱家面對愛情與忠貞，難以做出選擇的心路歷程。

從詠嘆調(diào)旋律的抒情性來看，不同階層的聽眾都對詠嘆調(diào)很感興趣，詠嘆調(diào)非常普及，就連業(yè)余歌唱者也能哼唱出幾句詠嘆調(diào)的旋律。既然有這么多人喜歡詠嘆調(diào)，是不是詠嘆調(diào)很容易讓人接受，演唱詠嘆調(diào)很容易呢？很顯然，答案是否定的。筆者認為，要想準確演繹好詠嘆調(diào)，不僅要有一副好嗓子，還應該具有出色的語言天賦、良好的戲劇修養(yǎng)以及駕馭舞臺的能力。

一、什么是詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)是一個聲部或幾個聲部的歌曲，現(xiàn)專指獨唱曲。詠嘆調(diào)（aria）的詞義就是“曲調(diào)”，17世紀末，隨著歌劇的迅速發(fā)展，人們不再滿足于宣敘調(diào)的平淡，希望有更富于感情色彩的表現(xiàn)形式。因此，誕生之初，它就在各方面與宣敘調(diào)形成對比，其特征是富于歌唱性（脫離了語言音調(diào)）、長于抒發(fā)感情（而不是敘述情節(jié)）、有講究的伴奏（宣敘調(diào)則有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式;宣敘調(diào)的結(jié)構(gòu)則十分松散）。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整，作曲家還經(jīng)常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現(xiàn)高難度的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。

二、歌唱能力是基礎

演唱控制力的培養(yǎng)是聲樂技巧訓練的重要組成部分。演唱好簡單歌曲，其實并不是很容易，要求演唱者在音準、節(jié)奏、聲音以及樂理知識上達到一定要求，演唱者的綜合能力要求比較高。詠嘆調(diào)一般都是歌劇中人物抒發(fā)情感的主要途徑，無論是在聲樂的架橋上還是在戲劇的表演上都對演唱者有著較高的要求。演唱者要想充分揭示音樂的戲劇性，就需要有效控制自己的聲音。

在演唱這首歌曲時，演唱者要深挖普契尼的藝術構(gòu)思，經(jīng)過自己的理解，通過自己對聲音的控制，結(jié)合托斯卡心潮難平的情緒。劇中，托斯卡是一位歌唱家，人們在演唱時要將歌唱家的氣質(zhì)表現(xiàn)出來，此時托斯卡的情緒是復雜的，既有對情人的濃郁愛意，又有對警察的蔑視，這種情緒也是這首歌曲很難把握的地方。因此，演唱者要充分了解歌劇的故事脈絡，加強聲樂技巧訓練，以更好地認識托斯卡這一藝術形象。

三、歌唱語言能力是手段

唐尼采蒂創(chuàng)作的《偷灑一滴淚》是男高音經(jīng)典詠嘆調(diào)，詠嘆調(diào)選自歌劇《愛的甘醇》。它以Bb小調(diào)開頭，又在同主音大調(diào)上結(jié)束。詠嘆調(diào)以其優(yōu)美的旋律和真摯的情感受到世界人民的喜愛和追捧，這首詠嘆調(diào)主要描寫愛情，表現(xiàn)了主人公為了愛情寧愿去死。演唱這首歌曲時，首先要注意的就是語言，在詠嘆調(diào)學習中，很多人對于語言都不重視。在演唱這首詠嘆調(diào)時，歌詞“che-can-do”中“biu”的首個字母，很多人演唱到這個字母時都將其唱成“b”，很明顯，這樣唱是不對的。雖然每個元音都要清楚地唱出來，都結(jié)束在氣上而不是嘴上，但是在演唱詠嘆調(diào)華彩樂段時，要注意高音向低音轉(zhuǎn)換的過程，不能夠一個音一個音地去找。演唱時要有足夠的氣息作為支持，心中要有律動，這樣演唱起來就會非常流暢，語言表達也會非常準確，否則就很容易失去唱歌的狀態(tài)。

四、戲劇使命是依托

詠嘆調(diào)主要是戲劇人物在抒發(fā)情感的狀態(tài)下演唱的，由于戲劇沖突，戲劇人物的內(nèi)心具有強烈的傾訴欲望，詠嘆調(diào)也正是在這樣的背景下誕生的。作為一名學習美聲唱法的學生，所學的聲樂技巧如果不能很好地為戲劇表演服務，那么美聲學習就失去了很多色彩，自身也就成為一個可以發(fā)聲的機器。因此，演唱詠嘆調(diào)時，有必要進行一定的戲曲準備。詠嘆調(diào)必須以整個歌劇為基礎進行演唱，演唱者要反復觀察和研究劇中人物的心理變化，以便在演唱詠嘆調(diào)時準確把握其心理變化。

《蝴蝶夫人》中，詠嘆調(diào)《晴朗的一天》這首作品以二戰(zhàn)為創(chuàng)作背景，深刻地揭示了日本婦女“蝴蝶夫人”盼望自己丈夫早日歸來的愛情悲劇。作曲家想通過“蝴蝶夫人”的悲慘遭遇來映射出眾多與其命運相同的婦女，揭示戰(zhàn)爭的殘酷以及人們對和平生活的向往和呼喚。在演唱這首詠嘆調(diào)時，演唱者必須具備扎實的戲劇基本功，這樣才能更好地進入劇情中，只有投入感情的戲劇人物表達，才具有神采、氣質(zhì)和風格，藝術形象才會更加生動形象。

五、表演技巧是關鍵

對于一名歌唱家來說，只需要具備嫻熟的聲樂技巧和較高的藝術欣賞能力。但是，要想成為一名優(yōu)秀的歌劇演員，其不僅要具備歌唱家素質(zhì)，還要有較高的表演技巧，演唱的情感與表演要符合歌劇的整體感覺，通過情感表達和技巧運用將全部情感表現(xiàn)出來，以打動觀眾，形成強烈的藝術感染力。

美國著名女高音歌唱家卡拉斯在演唱歌劇選段時，能夠充分發(fā)揮自己的綜合音樂素質(zhì)，卡拉斯一生演出了上百部歌劇，她的音色具有極強的戲劇表演力，不僅可以扮演音色輕巧的花腔女高音，也可以選擇音色強壯、戲劇性較強的聲部，還可以進行出色的形體表演，她是世界歌劇史上的一個奇跡，被世界公認為全能型的女高音歌唱家。卡拉斯能夠成為世界歌劇舞臺上最為成功的歌唱家之一，這與她長期對音樂綜合實力的訓練是分不開的?？ɡ褂兄軓姷奈枧_駕馭能力，她能夠?qū)⒏鑴≈械囊魳非榫w很自然地傳達給每個觀眾，將歌劇中角色之間的悲歡離合完美地演繹出來，對于人物內(nèi)心情感體驗拿捏得恰到好處。由于超凡的藝術才華，她被人稱為“歌劇女王”。

六、結(jié)語

要想演繹好歌劇詠嘆調(diào)，演唱者首先要有扎實的音樂基本功，不僅需要具備一定的戲劇修養(yǎng)，還要具有出色的表演才能。歌劇創(chuàng)作是歌劇藝術的本源，對于演唱者來說，一次完美的詠嘆調(diào)演唱可以說是對作品的二度創(chuàng)作。通過對詠嘆調(diào)演唱的思考，演唱者不僅可以賦予詠嘆調(diào)新生命，還可以創(chuàng)造更廣闊的發(fā)揮空間。本課題的研究對于筆者今后從事歌劇事業(yè)具有重要的理論意義，同時，作為一名聲樂表演與教學方向的學生，這些理論的研究和探討對自身的實踐也是很有幫助的。

（佳木斯大學音樂學院）