19年6月24至28日，國(guó)際流行音樂研究協(xié)會(huì)第二十屆雙年大會(huì)（20th Biennial Conference of the International Association for the Study of Popular Music）在澳大利亞國(guó)立大學(xué)（Australian National University，ANU）隆重召開。

國(guó)際流行音樂研究協(xié)會(huì)（the International Association for the Study of Popular Music，IASPM）成立于1981年，由查爾斯·哈姆（Charles Hamm）、西蒙·弗里斯（Simon Frith）、菲利普·塔格（Philip Tagg）等歐美流行音樂學(xué)者創(chuàng)建，旨在為流行音樂研究者提供一個(gè)國(guó)際性、跨學(xué)科、跨專業(yè)的學(xué)術(shù)交流平臺(tái)。目前，該協(xié)會(huì)已經(jīng)發(fā)展為成員遍布全球、分支機(jī)構(gòu)覆蓋十?dāng)?shù)個(gè)國(guó)家和地區(qū)的國(guó)際性學(xué)術(shù)組織，同時(shí)，也是流行音樂研究領(lǐng)域成立時(shí)間最長(zhǎng)且唯一具有世界權(quán)威性的學(xué)術(shù)組織。IASPM的學(xué)術(shù)交流平臺(tái)主要包括：兩年一屆的全球大會(huì)、各分支機(jī)構(gòu)舉辦的地區(qū)性學(xué)術(shù)會(huì)議、不定期的專題研究會(huì)議、學(xué)術(shù)期刊（IASPM@Journal）、官方網(wǎng)站（http：//www.iaspm.net）等，其中，匯聚全球流行音樂研究專家學(xué)者、反映流行音樂研究前沿成果及學(xué)術(shù)發(fā)展趨勢(shì)的雙年大會(huì)，毫無疑問是本領(lǐng)域最為重頭的學(xué)術(shù)活動(dòng)。

一、會(huì)議概況

本屆IASPM大會(huì)的組委會(huì)在2018年5月發(fā)布的發(fā)言召集通告中，提出“流行音樂研究中的轉(zhuǎn)向與革命”（Turns and Revolutions in Popular Music Studies）這一會(huì)議主題，意在引導(dǎo)流行音樂研究對(duì)當(dāng)下持續(xù)變化的流行音樂圖景與全球范圍內(nèi)人文科學(xué)和社會(huì)科學(xué)日益緊縮的局面做出回應(yīng)，也希望以此次大會(huì)為契機(jī)，回望過去數(shù)十年流行音樂研究的發(fā)展歷程，并審視近期在表演、后人文主義、空間、超越國(guó)界、視覺及其他方面的轉(zhuǎn)向?qū)α餍幸魳费芯康挠绊懀约氨緦W(xué)科未來可能會(huì)發(fā)生的轉(zhuǎn)向。

組委會(huì)收到了來自世界各地的學(xué)者提交的三百四十余篇論文，從中遴選出134篇到會(huì)發(fā)言。此外，大會(huì)還開設(shè)了16場(chǎng)專題小組討論、5場(chǎng)全體會(huì)議以及若干主題演講、現(xiàn)場(chǎng)演出、紀(jì)錄片放映等形式的交流活動(dòng)。會(huì)議歷時(shí)五天，日程緊湊，內(nèi)容充實(shí)，從多個(gè)側(cè)面展示了流行音樂研究領(lǐng)域的前沿成果。

134份論文發(fā)言以研究?jī)?nèi)容、角度或方法的差異被劃分為37個(gè)平行場(chǎng)次，涉及的關(guān)鍵詞包括“回望”（3場(chǎng)）、“定位與遷移”“場(chǎng)景與文化”“制作與錄音”“數(shù)字音樂”“技術(shù)”“音樂與政治”（3場(chǎng)）、“種族”“音樂與性別”“抗議”“理論化音樂”“分析聲音”“分析歌曲”“音樂學(xué)及其他”“感受音樂”“歌迷與名人”“流行音樂與檔案的轉(zhuǎn)向”“理解音樂才能”等。學(xué)者們以多個(gè)學(xué)科的理論與方法為依托，從多個(gè)角度來觀察流行音樂，觀點(diǎn)新鮮銳利、成果豐富多彩，充分體現(xiàn)出流行音樂研究的跨學(xué)科屬性。

在16場(chǎng)專題小組討論中，將議題聚焦于某一國(guó)家或地區(qū)流行音樂研究的現(xiàn)象尤為突出：中國(guó)的電視音樂偶像節(jié)目、當(dāng)代韓國(guó)流行音樂的多樣性、日本流行音樂的跨國(guó)流動(dòng)、菲律賓的音樂場(chǎng)景與音效創(chuàng)作空間、馬來西亞流行音樂的改編、延續(xù)和變化（2場(chǎng)）、拉美裔世界的流行音樂等，都成為專場(chǎng)討論的中心議題。這些由各自國(guó)家的學(xué)者主導(dǎo)的專場(chǎng)討論，是對(duì)當(dāng)今世界流行音樂多元化、在地化發(fā)展趨勢(shì)的直接反映。

通過羅列的議題不難看出，亞洲議題在本次大會(huì)上成為了熱點(diǎn)。近年來，亞洲多個(gè)國(guó)家的流行音樂有了各具特色的發(fā)展，無論形態(tài)還是場(chǎng)景都體現(xiàn)出與歐美流行音樂傳統(tǒng)不同的異質(zhì)文化樣貌，不只本土研究者的對(duì)這方學(xué)術(shù)富礦青眼有加，也引來許多歐美學(xué)者的關(guān)注，相應(yīng)的研究成果也有了一定的積累。在這個(gè)背景下，一則重磅好消息的到來就水到渠成：在大會(huì)全體會(huì)議上進(jìn)行的2021年第二十一屆IASPM雙年大會(huì)主辦城市競(jìng)選中，韓國(guó)大邱以44票比14票完勝挪威奧斯陸，申辦成功！這是繼1997年日本金澤后，亞洲國(guó)家第二次獲得大會(huì)主辦權(quán)。從會(huì)議自由發(fā)言中釋放出的信息來看，亞洲的流行音樂研究整體水平的提升、K-Pop（韓國(guó)流行音樂）在全球音樂產(chǎn)業(yè)中影響力的日益增長(zhǎng)對(duì)此次韓國(guó)成功申辦助力頗多。

二、成果述要

與會(huì)學(xué)者帶來的研究成果主題豐富、視角各異，相當(dāng)一部分呈現(xiàn)出多學(xué)科、跨學(xué)科研究的性質(zhì)，姑且借用會(huì)議通告中提出的流行音樂研究的六個(gè)維度——時(shí)間、空間、技術(shù)、政治、理論、感情——對(duì)其進(jìn)行分類說明。

時(shí)間維度：題為《把音樂帶給（博物館）群眾：納什維爾、西雅圖的鄉(xiāng)村音樂和邋遢搖滾歷史的實(shí)物性》的發(fā)言，探討了納什維爾鄉(xiāng)村音樂名人堂、西雅圖流行文化展覽館對(duì)保存和延續(xù)特定體裁的流行音樂遺產(chǎn)和音樂場(chǎng)景的重要意義;《尼爾·楊穿越（時(shí)間的和技術(shù)的）過去之旅：專輯〈一封家書〉》，對(duì)尼爾·楊在2014年專輯《一封家書》中極端的復(fù)古制作進(jìn)行了細(xì)致考察，指出其對(duì)上世紀(jì)40年代的錄音棚及早期的機(jī)械錄音設(shè)備和技術(shù)的使用，對(duì)專輯整體懷舊氣質(zhì)的營(yíng)造產(chǎn)生的關(guān)鍵作用;《什么是流行音樂史？流行音樂史學(xué)中的方法論問題》追溯了“流行音樂研究”學(xué)科的開創(chuàng)者們來源廣泛的學(xué)術(shù)背景，指明本學(xué)科基因中的跨學(xué)科屬性以及（由此導(dǎo)致的）歷史學(xué)方法的邊緣化問題，并對(duì)如何定義“流行音樂史”、音樂史學(xué)的方法工具如何應(yīng)用于流行音樂研究、如何從歷史的角度理解“流行”等問題進(jìn)行了探討。①

空間維度：《巴黎天空下：在巴西，法語歌曲的記憶與游牧》討論了法語歌曲和法國(guó)音樂家對(duì)巴西流行音樂——尤其是情歌——的重要影響;《流行作為藝術(shù)、流行作為異域風(fēng)情：印度尼西亞另類流行音樂藝術(shù)跨境流動(dòng)進(jìn)入澳大利亞當(dāng)代“藝術(shù)”/表演語境》，對(duì)幾支印尼另類搖滾樂隊(duì)在澳大利亞的表演活動(dòng)進(jìn)行了追蹤，指出一方面這些樂隊(duì)通過共同的音樂語言和體裁符號(hào)與澳大利亞觀眾相聯(lián)系，另一方面這些演出的意義圍繞著“差異”的新穎性產(chǎn)生，這種新穎的“差異”，即樂隊(duì)脫離本土場(chǎng)景、并在當(dāng)代西方藝術(shù)的框架下“重新語境化”后的異國(guó)情調(diào)。②與會(huì)學(xué)者對(duì)空間問題的涉及更多地表現(xiàn)為對(duì)各自本土流行音樂的關(guān)注，前文已有介紹，不多贅述。

技術(shù)維度：題為《與機(jī)器一起即興——以一個(gè)表演者的視角觀察實(shí)時(shí)交互》的發(fā)言，回顧了一個(gè)人類樂手與機(jī)器進(jìn)行實(shí)時(shí)交互即興演奏的表演項(xiàng)目， 探討了“創(chuàng)造力被視為人類本質(zhì)的最后堡壘”的論斷，指出項(xiàng)目實(shí)際揭示了“人與機(jī)器交互表演中究竟誰為誰服務(wù)”這一新的審美困境;《流派相似性基于原產(chǎn)地？Spotify算法推薦系統(tǒng)中空間不平等的表現(xiàn)》的作者指出，Spotify推薦系統(tǒng)的“相關(guān)藝術(shù)家”功能重現(xiàn)了中歐和東歐極端金屬場(chǎng)景的空間隔離，算法設(shè)計(jì)為，在各自的子流派中占據(jù)中心位置的樂隊(duì)最有可能根據(jù)流派相似性進(jìn)行分組，但流派外圍的樂隊(duì)往往會(huì)根據(jù)其原產(chǎn)地通過Spotify的算法進(jìn)行配對(duì)，算法再現(xiàn)了它們的社會(huì)文化空間隔離，這與互聯(lián)網(wǎng)將緩和線下不平等狀態(tài)的期望背道而馳，流媒體平臺(tái)也未能成功扮演“社會(huì)均衡器”的角色。③

政治維度：《歐洲電視歌唱大賽中的抗議政治》展示了這項(xiàng)老牌歌唱比賽的發(fā)展與“二戰(zhàn)”后歐洲政治變革之間的歷史關(guān)系，重點(diǎn)介紹了冷戰(zhàn)結(jié)束后賽事組委會(huì)關(guān)于歌曲涉及環(huán)保、性別、反獨(dú)裁、反戰(zhàn)爭(zhēng)等內(nèi)容設(shè)置的條例，通過采用限制參賽作品政治內(nèi)容的規(guī)則來達(dá)到使比賽去政治化的目的，并提出思考，歐洲電視大賽是否只是反映了歐洲政治變革、抑或也成為了政治變革的催化劑;《發(fā)聲：政治競(jìng)選中的流行音樂成分的變化》探討了流行音樂在政治競(jìng)選中的角色轉(zhuǎn)變，名人站臺(tái)和音樂陪襯一直是政治企圖利用流行音樂文化（和亞文化）吸引力的漫長(zhǎng)歷史的特征，1997年英國(guó)大選中新工黨的政治信息與“酷不列顛”（Cool Britannia）的融合是成功的案例，在媒體生態(tài)系統(tǒng)全球化、碎片化的背景下，競(jìng)選中的音樂成分愈發(fā)顯現(xiàn)出與“網(wǎng)絡(luò)迷因”（Internet memes）和“YouTube美學(xué)”結(jié)合的趨勢(shì)。④

理論維度：題為《硬連接到軟件——朝向代碼音樂學(xué)》的發(fā)言指出，我們當(dāng)今大量的音樂實(shí)踐是由軟件塑造的，軟件提供并限定了音樂的可能性，研究編寫代碼的人、軟件開發(fā)的歷史和背景，并且在現(xiàn)有的音樂學(xué)分析方法和軟件及其關(guān)鍵代碼研究之間打開通道，是代碼音樂學(xué)的意涵;《“次要音樂問題”——流行音樂的微妙之處和審美體驗(yàn)》在“傳統(tǒng)的音樂分析方法未能很好地幫助我們理解流行音樂”這一問題的研究上做出推進(jìn)，提出音響認(rèn)知微觀層面的差異對(duì)分析流行音樂和古典音樂的意義截然不同，這些微妙之處包括微節(jié)奏、微音高、運(yùn)音法（articulation）等，通過微觀音響可視化分析，我們會(huì)意識(shí)到它們?cè)谝魳吩忈屌c表達(dá)、典型演奏風(fēng)格的特征、情景音樂記憶、識(shí)別和評(píng)價(jià)音樂等方面的重要意義，這或許將重構(gòu)分析流行音樂的理論和方法;在研究者紛紛朝向新的研究理論進(jìn)發(fā)的同時(shí)，也有學(xué)者致力于將流行音樂研究已有的理論成果梳理、總結(jié)，以求鞏固學(xué)科理論基礎(chǔ)，例如《流行音樂研究中的和聲分析史》等。⑤

感情維度：《“看看你讓我做了什么”：當(dāng)感情在流行音樂歌迷圈中變成問題》以美國(guó)歌星泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的政治言論和立場(chǎng)所引起的網(wǎng)絡(luò)罵戰(zhàn)為例，通過列舉雙方的言語交鋒，分析斯威夫特的“粉絲”和“黑子”各自持有的觀點(diǎn)背后的感情因素，并進(jìn)一步探討“流行”所擁有的政治力量;《音樂與情緒勞動(dòng)中的身體/情緒管理：朝向律動(dòng)與社會(huì)的理論》指出，自20世紀(jì)末以來，以音樂來管理自己身體和情緒的愉悅感的趨勢(shì)越來越強(qiáng)烈，這一趨勢(shì)與日常生活中情緒勞動(dòng)的支配地位有關(guān)，作者通過在東京和神戶進(jìn)行的三次（時(shí)間跨度20年）問卷調(diào)查，試圖建立在情緒勞動(dòng)愈發(fā)占

據(jù)主導(dǎo)地位的社會(huì)中音樂律動(dòng)與情緒管理關(guān)系的模型。⑥ 三、中國(guó)元素

大會(huì)的專題小組討論中，中國(guó)議題《中國(guó)的電視音樂偶像節(jié)目的新視角》（New Perspectives on Chinese TV Music Idol Shows）頗受關(guān)注。這個(gè)專題小組四位發(fā)言人的身份分別為：錢麗娟，來自愛爾蘭科克大學(xué);鄭雅慧，來自美國(guó)南佛羅里達(dá)州立大學(xué);馮應(yīng)謙，來自香港中文大學(xué);李春華（Angela Lee），來自澳大利亞“K-Pop學(xué)院”演藝公司。當(dāng)四位文化背景不同、學(xué)術(shù)背景各異（依次為音樂人類學(xué)、作曲技術(shù)理論、新聞與傳播、金融）的華裔研究者不約而同地將目光投射在中國(guó)（大陸）的電視（也包括在線平臺(tái)）音樂偶像節(jié)目時(shí)，不但說明節(jié)目本身在我國(guó)大眾文化生活中產(chǎn)生了重要影響，也在一定程度上折射出中國(guó)文化軟實(shí)力對(duì)世界華人文化圈的廣泛輻射。

關(guān)于中國(guó)的音樂偶像節(jié)目，四位發(fā)言人展示了迥異的觀察角度：錢麗娟的發(fā)言《中國(guó)的電視音樂比賽：一部觀眾民族志》，以少數(shù)民族歌手參與電視音樂比賽的藝術(shù)表現(xiàn)和占比例絕大多數(shù)的漢族觀眾的反饋（問卷調(diào)查）為切入點(diǎn)，對(duì)這類節(jié)目在增進(jìn)民族國(guó)家凝聚力中扮演的角色給予積極評(píng)價(jià)，并進(jìn)一步指出，觀眾通過以多種方式參與節(jié)目、表達(dá)音樂偏好，在社會(huì)文化生活中展示了更主動(dòng)的活力;鄭雅慧的發(fā)言《音樂作為私密行為：中國(guó)的偶像們?cè)诟叟_(tái)音樂上的對(duì)話》，以電視音樂比賽中華晨宇翻唱周杰倫歌曲《雙節(jié)棍》和莫文蔚翻唱盧冠廷歌曲《一生所愛》等作品為例，說明偶像選手們?cè)诒荣惞?jié)目中以似乎是建立在自我本真表達(dá)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性翻唱來激起聽眾的感情，從而超越對(duì)原唱聲樂模仿的比賽策略;馮應(yīng)謙的發(fā)言《音樂真人秀在中國(guó)：現(xiàn)代性，偽民主或是其他什么？》對(duì)“創(chuàng)造101”等在線視頻平臺(tái)的音樂真人秀通過社交媒體技術(shù)提供的虛假民主選擇進(jìn)行了批判性地評(píng)估，歸納了在線音樂競(jìng)賽節(jié)目與傳統(tǒng)音樂比賽不同制作策略：選擇有更多粉絲的參賽者、在選手之間造成更強(qiáng)烈的沖突、制訂適合粉絲的賽制并策動(dòng)他們的情緒、遵循粉絲的喜好，指出在粉絲主導(dǎo)的音樂節(jié)目制作中，成功的關(guān)鍵是話語而非音樂;李春華的發(fā)言《C-Pop在澳大利亞》介紹了“偶像練習(xí)生”等中國(guó)的音樂真人秀節(jié)目在澳大利亞令人驚訝的影響力，以及她在試圖將澳大利亞練習(xí)生引入中國(guó)演藝界發(fā)展時(shí)遭遇的困難，她把問題的主要原因歸結(jié)為兩國(guó)主流社交媒體的差異及與大陸經(jīng)紀(jì)公司合作資源的短缺。

除了關(guān)注我國(guó)當(dāng)下的流行音樂場(chǎng)景，也有中國(guó)學(xué)者的發(fā)言著眼于流行音樂研究的基礎(chǔ)理論。來自杭州師范大學(xué)錢江學(xué)院的趙樸以《披頭士歌曲多重文本中的“再平衡”》為題做論文發(fā)言，作者試圖建立流行音樂分析中的多重文本（Multi-Texts）理論模型、并通過此模型來重新審視披頭士歌曲，提出多重文本的“再平衡”是潛藏于披頭士歌曲創(chuàng)作中的內(nèi)在機(jī)制，也是披頭士歌曲等流行音樂經(jīng)典作品所具有的超越時(shí)代的流行性的來源。無獨(dú)有偶，悉尼大學(xué)的潔蒂·奧雷根在她的發(fā)言《繼續(xù)釣魚：分析流行歌曲中的“鉤子”》⑦中，提出在流行歌曲中“鉤子”（hook，可以理解為歌曲中鉤住人聽下去的“金句”）很多時(shí)候是以“多重鉤子”（Multi-Hooks）的狀態(tài)存在，即塑造“鉤子”的不僅是旋律、歌詞，還可能涉及音色、編曲、甚至是表演等多個(gè)層次的文本，這與趙樸提出的多重文本理論不謀而合。

結(jié)? 語

在大會(huì)閉幕儀式上，IASPM創(chuàng)始人之一、現(xiàn)任主席弗蘭考·法布里教授（Prof. Franco Fabbri）除了對(duì)本屆大會(huì)給予高度評(píng)價(jià)、對(duì)會(huì)議組織者和承辦單位表示由衷感謝之外，還提出了一些建議：“我想要（發(fā)言中）多一點(diǎn)音樂。版權(quán)部門說，超出10秒的音樂示例是被禁止的，但我們不想聽他們的，在播放音樂示例的那一刻，讓音樂繼續(xù)下去吧。還有，我支持我的朋友菲利普·塔格的意見：把音樂納入音樂研究，我認(rèn)為這一點(diǎn)很重要。”

法布里期望的“多一點(diǎn)音樂”，在抱怨版權(quán)制度對(duì)學(xué)術(shù)會(huì)議中音樂案例的呈現(xiàn)造成限制這個(gè)層面容易理解，而后面一句“把音樂納入音樂研究”則另有深意。對(duì)音樂本身的重視程度不足是流行音樂研究領(lǐng)域毋庸諱言的沉疴，菲利普·塔格早在1982年發(fā)表的論文《分析流行音樂：理論、方法與實(shí)踐》中就指出“音樂學(xué)的‘內(nèi)容分析在流行音樂領(lǐng)域中仍舊是一個(gè)未開發(fā)地帶及某種缺失的環(huán)節(jié)”。⑧如今，IASPM雙年大會(huì)開到了第二十屆，雖已有部分學(xué)者開始關(guān)注流行音樂形態(tài)分析，其研究成果也在不斷地加深著我們對(duì)流行音樂本身的認(rèn)識(shí)，但就本次會(huì)議發(fā)言情況而言，仍難以作出流行音樂研究中的文本分析與語境研究已經(jīng)得到平衡發(fā)展的判斷。塔格、法布里等先行者們提出并踐行的“把音樂納入音樂研究”的倡議，是流行音樂研究未來發(fā)展仍需努力的方向。

① 引述的三份發(fā)言作者和標(biāo)題為：Christina Ballico， “Taking music to the （museum） masses： The materiality of the country music and grunge histories in Nashville and Seattle”; Kevin Holm-hudson， “Neil Youngs Journey through the （temporal and technological） past： A Letter Home”; Jacopo Tomatis， “What is Popular Music History？ Methodological issues in popular music historiography”.

② 引述的兩份發(fā)言作者和標(biāo)題為：Heloísa de A. Duarte Valente， “Sous le ciel de Paris： Memory and nomadism of French song， in Brazil”; Aline Scott-Maxwell， “Pop as art， pop as exotica： cross-border flows of Indonesian alternative popular music acts into Australian contemporary?‘a(chǎn)rt/performance contexts”.

③ 引述的兩份發(fā)言作者和標(biāo)題為：Sean Foran & Toby Gifford， “Improvising with the machine - a performer perspective on real time interaction”; Tamas Tofalvy， “Genre similarity based on country of origin？ The representation of spatial inequality in Spotifys algorithmic?recommendation system”.

④ 引述的兩份發(fā)言作者和標(biāo)題為：Dean Vuletic， “The Politics of Protest in the Eurovision Song Contest”; Adam Behr， “Sounding off： changes in the popular musical component of political campaigns”.

⑤ 引述的三份發(fā)言作者和標(biāo)題為：Denis Crowdy， “Hardwired to Software - Towards a Code Musicology”; Bernhard Steinbrecher， “Secondary Musical Issues – Musical Nuances and the Aesthetic Experience of Popular Music”; Akitsugu Kawamoto， “The History of?Harmonic Analysis in Popular Music Studies”.

⑥ 引述的兩份發(fā)言作者和標(biāo)題為：Simone Driessen， “Look what you made me do： when affect becomes problematic in popular music fandom”; Hiroshi Ogawa， “Body/Emotion Management through Music?and Emotional Labor ： Towards Theory of Groove and Society”.

⑦ Jadey O'Regan， “Keep Fishin： An Analysis of Hooks in Pop Songs”.

⑧ Philip Tagg： “Analysing Popular Music： Theory， Method and Practice”， Popular Music， Vol.1， No. 2 （1982）. Reprinted in Richard Middleton， ed.： Reading Pop： Approaches to Textual Analysis in Popular Music. Oxford： Oxford University Press， 2000， p.74.

趙樸? 杭州師范大學(xué)錢江學(xué)院講師（責(zé)任編輯? 金兆鈞）