王祈然 鄧柯

術(shù)教育在美國的地位十分重要。2014年美國頒布的《國家核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)》共包含五門藝術(shù)學(xué)科—舞蹈、音樂、戲劇、媒體藝術(shù)、視覺藝術(shù)，是貫穿幼兒園到高中階段的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，是結(jié)合新時代藝術(shù)教育發(fā)展需要而頒布的基礎(chǔ)性政策。{1}2015年，美國聯(lián)邦政府頒布的《每一個學(xué)生都成功法》中規(guī)定：學(xué)校要加大藝術(shù)科目教育的時長，很多州提升了藝術(shù)科目成績在小學(xué)升初中考試以及初中升高中考試的所占比重。如今，美國的音樂教育在基礎(chǔ)教育（K12）階段已經(jīng)成為了同“文學(xué)”和“數(shù)學(xué)”同等重要的必修“主科”，納入畢業(yè)考試成績。{2}基于聯(lián)邦政府的《國家核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)》，各個州也都相繼出臺了各自的音樂教育標(biāo)準(zhǔn)，其中出臺時間最早，涵蓋內(nèi)容最為全面的就是《華盛頓州K12音樂教育標(biāo)準(zhǔn)》。作為華盛頓州K12階段音樂教育指導(dǎo)性綱領(lǐng)文件，音樂教育標(biāo)準(zhǔn)為各級學(xué)校提供了較為完備的標(biāo)準(zhǔn)化學(xué)習(xí)材料，該標(biāo)準(zhǔn)旨在通過音樂教育讓學(xué)生學(xué)會運用音樂語言表達(dá)生活，豐富生活，享受生活，其中很多內(nèi)容值得我國借鑒、學(xué)習(xí)。

一、華盛頓州K12音樂教育標(biāo)準(zhǔn)的目標(biāo)框架

《華盛頓州K12音樂教育標(biāo)準(zhǔn)》注重提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的音樂綜合能力，突出音樂教育與相關(guān)學(xué)科教育、終身學(xué)習(xí)的關(guān)系，體現(xiàn)了美國藝術(shù)教育體系中的育人價值。華盛頓州K12學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容主要包括以下方面：1.學(xué)會欣賞一般音樂。2.參加合唱團(tuán)，進(jìn)行視唱練耳的日常訓(xùn)練;具備一定的樂器演奏能力，有能力與他人合奏練習(xí)，如加入管弦樂隊、爵士樂團(tuán)、搖滾樂團(tuán)、打擊樂器團(tuán)等各種樂隊組織。3.學(xué)習(xí)基礎(chǔ)音樂理論知識以及相關(guān)的進(jìn)階樂理知識（和聲、編曲、作曲）。4.學(xué)習(xí)音樂歷史，了解歌劇、民族劇、舞臺劇等音樂藝術(shù)形式，并積極參與其中。音樂藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)中具體包含“創(chuàng)造”“表演”“鑒賞”“關(guān)聯(lián)”四大藝術(shù)過程，其中每個藝術(shù)過程中分別設(shè)有錨定標(biāo)準(zhǔn)和評價標(biāo)準(zhǔn)（如表1所示）。11個錨定標(biāo)準(zhǔn)為受教育者的音樂學(xué)習(xí)提供了一般知識和基本技能，在每一個年級的音樂學(xué)習(xí)中都包含有這些方面的具體內(nèi)容。在分階段標(biāo)準(zhǔn)中，錨定標(biāo)準(zhǔn)得到了評價標(biāo)準(zhǔn)的支持，評價標(biāo)準(zhǔn)更準(zhǔn)確地定義了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中應(yīng)當(dāng)發(fā)展的理解能力、知識儲備和技能學(xué)習(xí)，以便準(zhǔn)確確定每個年級應(yīng)獲得的音樂能力。

二、華盛頓州K12音樂教育標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)容分析

（一）幼兒園到初中階段的音樂教育內(nèi)容

幼兒園到初中階段音樂教育的主要目的在于為學(xué)生建構(gòu)學(xué)習(xí)音樂的基本理念，讓學(xué)生了解基礎(chǔ)的音樂知識、掌握相關(guān)技能，通過課堂體驗感受音樂的奧妙與美感。在幼兒園階段，音樂學(xué)習(xí)主要是從學(xué)習(xí)基本的兒歌演唱開始，并伴隨相應(yīng)的舞蹈輔助歌曲學(xué)習(xí)。到了小學(xué)三年級，學(xué)生有機(jī)會去進(jìn)行合唱活動，并可以嘗試獨立演奏不同的樂器。四年級之后，學(xué)校應(yīng)該組織學(xué)生積極參與合奏，并鼓勵有能力的同學(xué)進(jìn)行相關(guān)歌曲創(chuàng)作活動。從五年級開始，學(xué)生開始學(xué)習(xí)系統(tǒng)的樂理知識，并結(jié)合樂器學(xué)習(xí)感受不同音樂風(fēng)格的差異。從七、八年級開始，學(xué)生開始注重舞臺表現(xiàn)力和舞臺禮儀的相關(guān)培養(yǎng)。在具體的教學(xué)中，音樂教育標(biāo)準(zhǔn)也給不同分主題以不同指導(dǎo)策略。例如在幼兒園階段教會孩子理解和記憶理解節(jié)拍的課程時，給出的具體教學(xué)策略為：1.跟隨節(jié)拍器調(diào)整歌曲唱歌的節(jié)奏：或快或慢。2.在老師領(lǐng)唱的時候玩耍小型打擊樂器，大概掌握節(jié)拍，打出穩(wěn)定的節(jié)奏。3.采用獨立或者分組的形式根據(jù)歌曲旋律搖擺身體或者用小型擊打樂器敲擊節(jié)拍。4.用游戲、歌曲和舞蹈等形式來演奏音樂。{4}從五年級開始，標(biāo)準(zhǔn)要求各學(xué)校在音樂教育中引導(dǎo)學(xué)生把樂器學(xué)習(xí)和樂理學(xué)習(xí)結(jié)合起來，例如在教學(xué)中要求學(xué)生學(xué)會運用樂器演奏不同風(fēng)格和形式的音樂，按照如下教學(xué)策略執(zhí)行：1.傾聽并辨識不同類型音樂的表現(xiàn)特征，如古典音樂、搖滾樂、爵士樂、現(xiàn)代音樂和世界音樂。2.以夏威夷風(fēng)格創(chuàng)作一段音樂，以尤克里里（Ukulele）為主要伴奏樂器。3.演奏一個“突強(qiáng)”（Sforzando）的和聲段落。4.了解行板（Andante）、快板（Allegro）、急板（Presto）的具體形式和使用原則。

（二）高中階段的音樂教育內(nèi)容

從九年級開始，《標(biāo)準(zhǔn)》要求學(xué)生的音樂舞臺表現(xiàn)能力應(yīng)當(dāng)達(dá)到一個較高的標(biāo)準(zhǔn)，那些音樂經(jīng)驗較為豐富的同學(xué)就可以嘗試獨立作曲和編曲。在這個階段的聲樂表演和樂團(tuán)表演中，學(xué)生也要具備相應(yīng)的樂曲選擇能力，并在演奏中用音樂技巧把握好音樂細(xì)節(jié)。從教育內(nèi)容上來看，九、十年級要求學(xué)生能夠用樂器演奏多種類型和風(fēng)格的音樂，器樂演奏經(jīng)驗豐富的學(xué)生可以嘗試學(xué)習(xí)基本的作曲和編曲知識，同時具備利用所學(xué)樂理知識分析音樂、評價音樂的基本能力，了解舞臺和觀眾互動的相關(guān)知識。十一、十二年級要求學(xué)生能夠用樂器演奏多種類型和風(fēng)格的音樂，能夠在舞臺上為觀眾展現(xiàn)應(yīng)有的音樂素養(yǎng)與熱情。{5}值得注意的是，與小學(xué)、初中階段不同，高中階段有新的音樂水平標(biāo)準(zhǔn)指標(biāo)評價序列，根據(jù)具體教學(xué)內(nèi)容劃分，共包括“和聲樂器課程”“傳統(tǒng)與新興音樂重奏課程”“音樂理論作曲課程”“音樂科技課程”四大音樂課程。課程目標(biāo)上，和聲樂器課程要求學(xué)生有能力發(fā)展并運用標(biāo)準(zhǔn)記譜法或錄音，將旋律、節(jié)奏以及和聲內(nèi)容記錄下來并選擇不同旋律節(jié)奏進(jìn)行富有感情的表演;音樂理論作曲課程要求學(xué)生能夠表達(dá)音樂與其他藝術(shù)、學(xué)科以及日常生活之間的關(guān)系;傳統(tǒng)與新興音樂重奏課程要求學(xué)生在創(chuàng)作、表演和欣賞音樂時可以把自己的興趣、知識、技能與選擇表演的樂曲結(jié)合到一起，完善樂曲合奏;音樂科技課程要求學(xué)生基于個人興趣，基于對音樂理論及樂曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行相關(guān)理解，利用數(shù)字化工具手段、資源和技術(shù)技能進(jìn)行音樂展示和表演，并對現(xiàn)有樂曲進(jìn)行反思。

三、華盛頓州K12音樂教育標(biāo)準(zhǔn)的特征分析

（一）注重綜合音樂能力的訓(xùn)練，全面提升音樂素養(yǎng)

華盛頓州K12音樂標(biāo)準(zhǔn)提出的“創(chuàng)造、表演、鑒賞、連接關(guān)聯(lián)”四大能力以及相應(yīng)的具體錨定標(biāo)準(zhǔn)，不僅包括了對聆聽、演唱、讀譜、演奏等外化的音樂技能的訓(xùn)練目標(biāo)，還對審美、創(chuàng)作、分析等內(nèi)化音樂能力提出了要求。錨定標(biāo)準(zhǔn)通常不是對具體音樂技藝的考評，而是一個結(jié)果導(dǎo)向的任務(wù)，以四年級為例，在“創(chuàng)造”部分，共分為三個錨定標(biāo)準(zhǔn)：1.要求學(xué)生可以創(chuàng)作一段旋律（基于五聲音階和大調(diào)音階）;2.用創(chuàng)作來表達(dá)一個想法（為一個故事創(chuàng)作一段配樂）;3.改編一段已有的音樂（自己的作品或者其他藝術(shù)家的作品）。在“表演造”部分，共分為三個錨定標(biāo)準(zhǔn)：1.表演一段音樂，說明自己選擇它的理由，并分析其結(jié)構(gòu);2.表演并解釋某一種音樂技法或演奏技巧;3.試通過表演向聽眾傳遞信息。這些教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)有著如下突出特點：1.所有教學(xué)內(nèi)容均遵循著開放原則，給學(xué)生較大的自由發(fā)揮空間;2.擺脫傳統(tǒng)音樂教學(xué)中的重復(fù)性技藝訓(xùn)練，要求學(xué)生主動參與、積極思考，并通過分析、概括、推導(dǎo)、延伸等方式綜合完成教學(xué)任務(wù);3.所有教學(xué)內(nèi)容沒有局限在具體的知識點或者技藝本身，而是與相關(guān)領(lǐng)域甚至是其他科目相連接;4.各個教學(xué)問題之間互有關(guān)聯(lián)、相互延伸，通過對知識體系的建構(gòu)，可以引發(fā)學(xué)生進(jìn)一步的思考與探討。

（二）強(qiáng)調(diào)案例教學(xué)與教師指導(dǎo)，提供配套項目支持

華盛頓州K12音樂標(biāo)準(zhǔn)給每一個錨定教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)配備了詳細(xì)的說明、解釋、建議和案例。每一個完整的錨定標(biāo)準(zhǔn)從屬于一個能力大類并匹配有適當(dāng)?shù)年P(guān)鍵詞，還包括了具體的表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)、給學(xué)生的行為建議以及例子。以四年級錨定標(biāo)準(zhǔn)為例，其錨定標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)容為“能有意識地產(chǎn)生藝術(shù)靈感并創(chuàng)作”，從屬于“創(chuàng)作”部分，關(guān)鍵詞為“想象力”，其表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)為：能即興創(chuàng)作律動化、和聲化的片段，并解釋創(chuàng)作它的目的和背景;在相關(guān)調(diào)式（例如大小調(diào)）和節(jié)拍中產(chǎn)生音樂創(chuàng)意（樂句和樂段）。同時，給老師的持續(xù)理解提示：從各方面產(chǎn)生的影響藝術(shù)家靈感、概念和感受的元素。{6}這種豐富、翔實的標(biāo)準(zhǔn)為一線教學(xué)提供了具體的、可操作性的參考，也保證了一線教師對教學(xué)的短期目的和長期目標(biāo)有明確、清晰的認(rèn)識。同時，為了讓教育者更好的領(lǐng)悟音樂教育標(biāo)準(zhǔn)的相關(guān)內(nèi)容，對于音樂教師也有專門的培訓(xùn)計劃，華盛頓藝術(shù)教育指導(dǎo)委員會每年都會邀請各學(xué)校的年輕教師加入全州藝術(shù)教育干部組織。{7}該組織不但為年輕藝術(shù)教師提供相應(yīng)的指導(dǎo)，同時還鼓勵各學(xué)科教師之間的跨領(lǐng)域合作，進(jìn)而豐富全州藝術(shù)教育資源庫的資料。

（三）圍繞核心育人理念，打造終身學(xué)習(xí)體系

華盛頓州K12音樂標(biāo)準(zhǔn)貫徹了《美國核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)》培養(yǎng)學(xué)生“藝術(shù)素養(yǎng)”的核心，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與人的關(guān)系：藝術(shù)是溝通方式;藝術(shù)是創(chuàng)造性個體素養(yǎng);藝術(shù)是文化與歷史的紐帶;藝術(shù)是健康全面的人格;藝術(shù)是全社會的積極參與。音樂培養(yǎng)目標(biāo)圍繞著藝術(shù)與人的關(guān)系展開，而非具體的音樂技能。音樂教育的相關(guān)內(nèi)容要求是開放性、啟發(fā)性、可持續(xù)性的，可以延伸到其他領(lǐng)域并貫穿人的一生，也會在校園以外對人產(chǎn)生持續(xù)而深遠(yuǎn)的影響。從幼兒園階段開始，美國音樂教師就要教學(xué)生在課堂上演奏簡單的打擊樂器。進(jìn)入小學(xué)階段之后，每個人在音樂課上都要學(xué)習(xí)關(guān)于鋼琴演奏的基本知識，并學(xué)會用鋼琴調(diào)試其他樂器的音準(zhǔn)等基礎(chǔ)內(nèi)容。到了小學(xué)五年級之后，學(xué)生根據(jù)自己的愛好選擇一種或者多種樂器進(jìn)行較為專業(yè)的學(xué)習(xí)，學(xué)校會為一些常見的大類樂器免費提供教師和音樂練習(xí)教室。{8}而關(guān)于音樂教育的回應(yīng)目標(biāo)，學(xué)生不但需要了解觀看音樂會或者歌劇在室內(nèi)和室外場所中的基本禮節(jié)，同時也要學(xué)習(xí)和理解不同時期音樂作品的藝術(shù)文化，積極尋求和欣賞經(jīng)典音樂流派的相關(guān)代表作品。

（四）預(yù)留專業(yè)接口，與大學(xué)音樂教育緊密銜接

從九年級開始至步入大學(xué)前的十二年級，學(xué)生可以根據(jù)興趣從“和聲樂器課程”“傳統(tǒng)與新興音樂重奏課程”“音樂理論作曲課程”“音樂科技課程”四大音樂課程中進(jìn)行選擇，這種分專業(yè)課程序列的培養(yǎng)模式已經(jīng)進(jìn)入了準(zhǔn)專業(yè)音樂訓(xùn)練體系，能夠與大學(xué)專業(yè)音樂教育緊密銜接。首先，四類音樂課程方向涵蓋了大部分音樂學(xué)院的專業(yè)門類，能夠為將來有意向從事音樂專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生提供通暢的路徑。同時，這四個課程序列也可以與古典音樂學(xué)院、流行音樂學(xué)院以及綜合大學(xué)音樂院系的各個專業(yè)相對接，讓學(xué)生在高中階段就可以盡早介入專業(yè)級音樂訓(xùn)練。通過高中階段的音樂課程學(xué)習(xí)，即使對于將來在大學(xué)中想要學(xué)習(xí)非音樂專業(yè)的學(xué)生來說，藝術(shù)研究和藝術(shù)素養(yǎng)也不僅僅局限于藝術(shù)史和藝術(shù)鑒賞課程，他們可以根據(jù)自己在K12階段所學(xué)習(xí)的相關(guān)音樂專業(yè)知識，根據(jù)個人興趣自主進(jìn)行音樂實踐活動，為豐富個人生活，提升藝術(shù)品味提供長久的保障。而對于某些選擇了影視、傳媒、多媒體設(shè)計等與音樂關(guān)系密切的專業(yè)的學(xué)生而言，高中階段的音樂課程也會對他們的專業(yè)學(xué)習(xí)提供有力支撐。

四、對我國基礎(chǔ)音樂教育改革的經(jīng)驗借鑒

（1）完善音樂教育內(nèi)容，鼓勵學(xué)生多元化發(fā)展

美國是一個多民族構(gòu)成的移民國家，各種類型、風(fēng)格的音樂在發(fā)展中不斷融合。因此，美國在K12音樂教學(xué)中也特別注重不同音樂風(fēng)格的搭配教學(xué)和跨文化音樂教學(xué)。{9}在長期的音樂教育實踐中，美國音樂教育標(biāo)準(zhǔn)的制定也經(jīng)歷了多次修改的過程。在華盛頓州的音樂教育指導(dǎo)教學(xué)建議中，特別提倡了教師可使用影視片段和時尚廣告中的“古典樂”進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生把“學(xué)校音樂”和“校外音樂”有機(jī)聯(lián)合。{10}同時，華盛頓州K12音樂教育標(biāo)準(zhǔn)中非常重視即興音樂創(chuàng)作的教學(xué)。有研究發(fā)現(xiàn)，音樂創(chuàng)作能夠給學(xué)生的日常生活帶來更多的自信，這種由創(chuàng)作帶來的自信不僅體現(xiàn)在音樂課堂本身，同時還對其他科目的學(xué)習(xí)有積極的促進(jìn)作用。{11}與美國類似，我國也是一個多民族文化融合的國家，在音樂教學(xué)內(nèi)容上首先應(yīng)考慮到不同區(qū)域、不同民族音樂的不同特點，盡可能保持音樂教育內(nèi)容的廣度。從音樂教育“育人”的本源入手，尊重每個個體藝術(shù)欣賞方面的差異性，將音樂教育內(nèi)容放在多元文化背景下進(jìn)行評估，讓學(xué)生在多元視角下進(jìn)行音樂鑒賞的同時，也盡可能尊重學(xué)生音樂欣賞的自主選擇權(quán)。

（2）建立音樂教師認(rèn)證培訓(xùn)制度，促進(jìn)跨學(xué)科交流

早在1972年，美國就開始實行K12音樂教師專業(yè)資格認(rèn)證制度，充分肯定了音樂教育的獨特性和專業(yè)性。2005年開始，全美已經(jīng)有48個州開展了廣泛的K12音樂教師認(rèn)證工作。{12}美國音樂教師資格認(rèn)定制度主要包含三個階段：入職資格認(rèn)定、初任資格評定和在職資格考核。對于那些取得音樂教師資格的教師，也會定期考核他們的學(xué)術(shù)和教學(xué)能力。這種相對嚴(yán)格規(guī)范的專業(yè)化資格認(rèn)證制度為美國K12音樂教育提供了良好的師資保障。{13}2004年，美國音樂教師協(xié)會（MENC）大會上就表明了音樂教育不是獨立于其他學(xué)科教育之外的，必須與其他學(xué)科教育緊密結(jié)合。{14}美國K12階段的藝術(shù)教育已經(jīng)基本建立了一套“舞蹈、媒體藝術(shù)、音樂、戲劇、視覺藝術(shù)”多學(xué)科融合的合作教學(xué)體系。例如在華盛頓州的初中音樂教育實踐項目中，學(xué)生可以把自己喜愛的動畫作品改編，分享自己喜愛的卡通故事，前期美術(shù)創(chuàng)作的過程主要基于視覺藝術(shù)課程的相關(guān)基礎(chǔ)，在構(gòu)思出大概的故事線索之后，學(xué)生需要根據(jù)故事進(jìn)行的具體情節(jié)和相關(guān)情緒來添加適當(dāng)?shù)呐錁罚核麄兗瓤梢詮囊魳焚Y料庫中選擇既定的音樂，也可以在教師的指導(dǎo)下自主創(chuàng)作音樂。這樣，就形成了“視覺藝術(shù)-音樂-戲劇”三位一體的跨學(xué)科藝術(shù)課程。

（3）維系各階段音樂教育持續(xù)性，優(yōu)化資源配置

美國國家核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的制定明確了K12階段的音樂教育必須與大學(xué)音樂教育相緊密銜接（其中包括通識音樂教育和專業(yè)音樂教育），建立起教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生、教師與教師之間三位一體的音樂教育合作交流體系，甚至在有些州，所有副教授以上職稱的音樂系大學(xué)教師在申請科研項目時，必須包括在K12階段課堂中進(jìn)行相關(guān)的行動研究。{15}各階段音樂教師的活動從來都不是獨立的，在聯(lián)邦教育部和各個州教育局的努力下，打破了相對孤立的大學(xué)音樂教學(xué)和研究體系，讓大學(xué)音樂教育與中小學(xué)音樂教育有機(jī)融合，這也是為什么K9-K12年級的音樂教育學(xué)習(xí)內(nèi)容出現(xiàn)了準(zhǔn)專業(yè)化趨勢。在我國，因為高考壓力，很多區(qū)域的高中音樂教育處于一個長期缺位的狀態(tài)，造成了學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的知識斷層，對個體音樂知識掌握和音樂技能發(fā)展極為不利，應(yīng)當(dāng)繼續(xù)強(qiáng)化音樂教育在素質(zhì)教育中的作用，提高音樂教育在高中教育體系中的地位;同時，連接高校音樂課程和基礎(chǔ)教育音樂課程中教學(xué)內(nèi)容的重疊部分，增強(qiáng)音樂技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。

（4）積極運用現(xiàn)代化技術(shù)手段，豐富音樂教學(xué)模式

充分利用數(shù)字化音樂教學(xué)手段，提升學(xué)生多媒體交互教學(xué)體驗，是美國K12音樂教育的重要特點。美國國家核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的實施擴(kuò)大了對學(xué)生回應(yīng)的多種方法和機(jī)會的需求，并積極推動音樂教育工作者和學(xué)生使用新的現(xiàn)代計數(shù)工具。使用音樂軟件進(jìn)行音樂教學(xué)能夠提升學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣、提升音樂學(xué)習(xí)效率，同時還能夠很好地讓學(xué)生在家中與學(xué)校音樂教育互補。{16}目前全美有超過一百萬個可用的音樂教學(xué)應(yīng)用程序，隨著智能設(shè)備的普及，學(xué)生對技術(shù)的訪問正呈指數(shù)級增長。音樂教師可以利用應(yīng)用程序和技術(shù)來幫助滿足這些標(biāo)準(zhǔn)，并增強(qiáng)課堂體驗。{17}以應(yīng)用最為廣泛的“Sketch-a-Song Kids”程序為例，這個作曲風(fēng)格的應(yīng)用程序為學(xué)生提供了一個在幾秒鐘內(nèi)完成音樂創(chuàng)作的平臺，學(xué)生可以通過從程序自帶的素材庫中選擇他們想使用的樂器和不同風(fēng)格的段落樣本進(jìn)行音樂創(chuàng)作，整個過程極為方便快捷。筆者認(rèn)為，我國也應(yīng)該利用好互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的優(yōu)勢與資源，積極鼓勵多媒體技術(shù)在基礎(chǔ)音樂教學(xué)領(lǐng)域的應(yīng)用，并開發(fā)相應(yīng)的移動便攜設(shè)備音樂應(yīng)用。雖然新設(shè)備和軟件在音樂教學(xué)中對于學(xué)生的意義更大，更重要的是要認(rèn)識到教師可能通過在課堂上實施這項技術(shù)而獲得的教育機(jī)會。

結(jié)? 語

《華盛頓州K12藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)》是基于美國《國家藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)》的主體思想上，細(xì)化了相關(guān)教學(xué)內(nèi)容和考核標(biāo)準(zhǔn)而形成的較為完整的州一級藝術(shù)教育指導(dǎo)政策，該音樂藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)立有三方面最主要的作用：首先，該標(biāo)準(zhǔn)從州層面規(guī)定了學(xué)校應(yīng)該為學(xué)生提供什么樣的音樂教育，既要包括基本的音樂技能訓(xùn)練和音樂理論學(xué)習(xí)，也要包括音樂文化、音樂歷史等方面的知識掌握，并為學(xué)生提供多元化的音樂課程體驗;其次，藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)立為地區(qū)提供了不同學(xué)段、不同學(xué)校音樂藝術(shù)教育水平評估的觀測標(biāo)桿，通過對比，有助于從整體和分區(qū)域?qū)用媪私庖魳方逃l(fā)展的實效;再次，從各州乃至國家層面來講，不斷完善的藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)評估和改進(jìn)，有利于整個地區(qū)音樂教育發(fā)展和音樂教學(xué)理論和實踐發(fā)展的良性循環(huán)，為打造國民終身藝術(shù)教育體系做出積極貢獻(xiàn)。在新時期，如何提高學(xué)生核心素養(yǎng)，做到讓基礎(chǔ)音樂教育體系更加系統(tǒng)化和多元化，讓每一個學(xué)生能夠真正感受到受教育主體的地位，享受音樂教育帶來的樂趣，我國的基礎(chǔ)音樂教育還有很長的路要走。

{1}Daniel， H， Bowen， Brian， Kisida. The art of partnerships： Community?resources for arts education. Kappan magazine， 2017， （4）： 8-14.

{2} 傅婷婷、陳明霞《美國學(xué)前音樂核心標(biāo)準(zhǔn)及其啟示》[J]，《中國音樂教育》2018年第7期，第39—43頁。

{3} 資料來源：Washington adopted the National Core Arts Standards as the Washington State K-12 Arts Learning Standards： https：//www.nationalartsstandards.org/.

{4}Randy， I， Dorn. The Arts Standards through Music by Grade Level?Version[Z]. Seattle： Washington State，2017.11.01.

{5}US， government. The K-12 Arts Learning Standards， the Options for?Implementing the Arts Standards by Grade Level[EB/OL]. http：//standards.ospi.kl2.wa.us.

{6}Anne， Banks. Washington State K – 12 Arts Learning Standards for Music[EB/OL]. http：//www.k12.wa.us/Arts/Standards/2017/MusicStandards.pdf.

{7}Bernadette， D， Colley. Partnerships and Local K-12 Arts Education Policy Development： Significant Beginnings[J]. Arts Education Policy?Review， 2008， （5）： 9-18

{8}NCCAS. National Core Arts Standards：Dance， Media Arts， Music， Theatre And Visual Arts[EB/OL]. https：//www.nationalartsstandards.org/.

{9}Jere T. Humphreys. Multicultural and popular music content in an American music teacher education program [J].International Journal of?Music Education， 2009（2）：166-174.

{10}Van Weelden， Kimberly. Preservice Music Teachers Recognition of Western Art Music Found in Popular Culture [J].Journal of Music?Teacher Education， 2013（9）：10-23.

{11} Janet Robbins， Robin Stein. What Partnerships Must We Create， Build， or Reenergize in K–12 Higher and Professional Education for Music Teacher Education inthe Future？[J]. Journal of Music Teacher Education， 2005（1）：22-29 .

{12} Brittany Nixon May， Karen Willie， Cherilyn Worthen， Allyssa Pehrson.An Analysis of State Music Education Certification and Licensure Practices in the United States [J]. Journal of Music Teacher Education，?2017（4）：65-88.

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{15} Janet Robbins， Robin Stein. What Partnerships Must We Create， Build，? or Reenergize in K–12 Higher and Professional Education for Music Teacher Education inthe Future[J]. Journal of Music Teacher Education， 2005（1）：22-29 .

{16} Evan S. Tobias. Crossfading music education： Connections between?secondary students in- and out-of-school music experience.International Journal of Music Education， 2014（1）：18-35.）

{17}Julia Heath-Reynolds， Kimberly Van Weelden. Integrating Apps With? the Core Arts Standards in the 21st-Century Elementary Music Classroom [J].General Music Today， 2015（6）：24-27.

王祈然? 北京師范大學(xué)教育學(xué)部博士研究生，教育部北京師范大學(xué)教育立法研究基地助理研究員

鄧? ?柯? 中央廣播電視總臺錄音師，中國傳媒大學(xué)特聘教師

（責(zé)任編輯? 劉曉倩）