王妮莎

【摘要】舒伯特是浪漫主義音樂(lè)的杰出代表，《A大調(diào)奏鳴曲op.120》整體旋律十分自由，主題與情感表達(dá)鮮明，曲式結(jié)構(gòu)豐富且節(jié)奏組合獨(dú)特。本文重點(diǎn)闡述舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的創(chuàng)作特征與演奏技巧，以期為演奏者增強(qiáng)表演能力、提高藝術(shù)素養(yǎng)提供幫助，推動(dòng)我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】舒伯特;創(chuàng)作特征;演奏技巧

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

前言

舒伯特是十九世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)的偉大實(shí)踐者，他一生創(chuàng)作了許多作品，音樂(lè)體裁比較多元化，其中代表性較強(qiáng)的多為鋼琴奏鳴曲。在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)，舒伯特更重視樂(lè)曲的表現(xiàn)能力，選擇鋼琴作為表現(xiàn)樂(lè)器，不斷對(duì)曲式結(jié)構(gòu)、表演手法等進(jìn)行調(diào)整，融入自身思想情感，最終名揚(yáng)國(guó)內(nèi)外。

一、舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的創(chuàng)作特征

（一）浪漫主義風(fēng)格

舒伯特創(chuàng)作的音樂(lè)作品多帶有古典主義與浪漫主義雙重色彩，古典主義強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一協(xié)調(diào)，樂(lè)曲整體呈現(xiàn)出明顯的穩(wěn)重性與客觀(guān)性，創(chuàng)作特征表現(xiàn)為準(zhǔn)確性與嚴(yán)肅性較強(qiáng)，作曲家在編創(chuàng)作品時(shí)，分外注重樂(lè)曲的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、樂(lè)句組合、發(fā)展走向，樂(lè)譜中的重力標(biāo)記相對(duì)較多，利用音量差異突出樂(lè)觀(guān)、自信等情緒。浪漫主義與古典主義不同之處在于作曲家的情感表達(dá)，在浪漫主義作品中充分展現(xiàn)了對(duì)封建統(tǒng)治階級(jí)的不滿(mǎn)、對(duì)當(dāng)前生活狀況的不滿(mǎn)，面對(duì)理想與現(xiàn)實(shí)存在的沖突，作曲家只能寄情于音樂(lè)作品，在樂(lè)曲中追求安寧、表達(dá)渴望。舒伯特一生貧困潦倒但自由自在，《A大調(diào)奏鳴曲op.120》顛覆了傳統(tǒng)古典主義，在風(fēng)格表現(xiàn)方面更偏向于浪漫主義。

（二）注重情感表達(dá)

浪漫主義風(fēng)格的音樂(lè)作品多重視思想情感表達(dá)，舒伯特的《A大調(diào)奏鳴曲op.120》也不例外，在演奏該鋼琴曲時(shí)，必須深入理解作者的創(chuàng)作背景、內(nèi)容的思想內(nèi)涵等，只有如此才能保證演奏出來(lái)的樂(lè)曲觸動(dòng)傾聽(tīng)者靈魂。舒伯特的鋼琴奏鳴曲強(qiáng)調(diào)生活體驗(yàn)，樂(lè)曲中蘊(yùn)含的情感皆是其對(duì)生活經(jīng)歷的感悟，他在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)，大量添加精神元素，將音樂(lè)主題與思想情感緊密相連，增強(qiáng)了樂(lè)曲的藝術(shù)性，演奏者想要真正將《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的思想情感表達(dá)出來(lái)，除了要致力于強(qiáng)化演奏技巧之外，還需要對(duì)樂(lè)曲中的生活感悟有一定理解。

（三）結(jié)構(gòu)獨(dú)立性強(qiáng)

舒伯特的鋼琴奏鳴曲旋律抒情性較強(qiáng)，樂(lè)章與樂(lè)章之間的曲式結(jié)構(gòu)既連續(xù)緊湊又相互獨(dú)立，主導(dǎo)思想并不統(tǒng)一，演奏者在體會(huì)奏鳴曲的情感基調(diào)時(shí)，需要深入生活，明確作曲家的目的，如此方能體會(huì)到作品表達(dá)的生活真諦。舒伯特鋼琴奏鳴曲的旋律音符變化形式較多，要求演奏者堅(jiān)持鍥而不舍的精神，對(duì)每一句加以斟酌，加大練習(xí)強(qiáng)度，提高藝術(shù)素養(yǎng)水平，全面掌握該作品的思想內(nèi)涵與演奏技巧，確保嫻熟完美且活靈活現(xiàn)的演奏出來(lái)。因此，在演奏這首作品時(shí)，可以從演奏技術(shù)出發(fā)，將理解樂(lè)曲思想內(nèi)涵作為立足點(diǎn)，重點(diǎn)把握作品的情感表達(dá)。

二、舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的演奏技巧

（一）曲式結(jié)構(gòu)

全曲共三個(gè)樂(lè)章，不僅樂(lè)章與樂(lè)章之間的曲式結(jié)構(gòu)略有差異，單一樂(lè)章的幾個(gè)組成部分結(jié)構(gòu)也不相同，以第一章為例，樂(lè)章共分為四個(gè)部分，整體結(jié)構(gòu)采用中庸的小快板，曲式結(jié)構(gòu)為A大調(diào)奏鳴曲，組成該樂(lè)章的呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部、結(jié)尾部此四個(gè)部分則呈現(xiàn)出不同的節(jié)奏形態(tài)。第一樂(lè)章主部曲式結(jié)構(gòu)為三段式，該小節(jié)的節(jié)奏形態(tài)為附點(diǎn)型，旋律聲部相對(duì)較弱，表現(xiàn)出鮮明的旋律性與歌唱性，結(jié)構(gòu)線(xiàn)條比較柔美，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)與抒發(fā)，如圖1所示;演奏者在使用左手演奏連續(xù)八分音符時(shí)，應(yīng)注重音調(diào)的保持性與連線(xiàn)性，只有恰到好處的連線(xiàn)方能真正表現(xiàn)出《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的思想情感，實(shí)現(xiàn)觸動(dòng)傾聽(tīng)者的目的。第一樂(lè)章主部旋律為多聲部，重視主調(diào)的表現(xiàn)，在演奏方面需要著重突出高聲部效果，若是能夠在配以和聲旋律的同時(shí)保證左手伴奏的有序性，便可有效增強(qiáng)情感表現(xiàn)力度，有利于給傾聽(tīng)者留下深刻印象。

圖1 第一樂(lè)章主部曲式結(jié)構(gòu)

第一樂(lè)章的副部主要由單聲部旋律組成。演奏者在彈奏時(shí)，右手的單聲部，要表現(xiàn)出簡(jiǎn)單明朗的線(xiàn)條旋律，左手則要保證三連音伴奏的整體性與有序性，只有如此方能在聽(tīng)覺(jué)上增強(qiáng)《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的隨和性和流動(dòng)性，真正展現(xiàn)出該音樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值。

（二）節(jié)奏形態(tài)

上文提到的節(jié)奏形態(tài)具體指是樂(lè)曲的表現(xiàn)特點(diǎn)，如果說(shuō)曲式結(jié)構(gòu)的音樂(lè)作品的骨架、旋律是其血肉，那么節(jié)奏形態(tài)就是音樂(lè)作品的靈魂，直接影響著一首優(yōu)秀樂(lè)曲的情感內(nèi)涵。如果節(jié)奏形態(tài)過(guò)于呆板，音樂(lè)作品必然會(huì)失去欣賞性與藝術(shù)性，舒伯特把握節(jié)奏形態(tài)的能力相對(duì)較強(qiáng)，基于其音樂(lè)作品進(jìn)行分析，他十分重視節(jié)奏的具體運(yùn)用，演奏者需要了解《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的節(jié)奏形態(tài)，以此保證將樂(lè)曲想要表達(dá)的情感傳遞給傾聽(tīng)者[1]。

1.毗連型

同樣以《A大調(diào)奏鳴曲op.120》第一樂(lè)章為例，該樂(lè)章的主部的節(jié)奏形態(tài)為毗連型，主要表現(xiàn)為前綴弱起與節(jié)奏順?lè)窒嘟Y(jié)合。盡管第一小節(jié)起勢(shì)較弱，但是整體節(jié)奏流暢、旋律簡(jiǎn)單，如此搭配作為第一樂(lè)章的開(kāi)頭主題，使得樂(lè)曲給人以清晰、明亮、真實(shí)的感覺(jué)。

2.三連音

《A大調(diào)奏鳴曲op.120》第一樂(lè)章的副部大量采用了三連音進(jìn)行伴奏，主要由左手進(jìn)行操作，整體旋律具有較強(qiáng)的流動(dòng)性。在左手演奏三連音時(shí)，右手的觸鍵速度要放慢，在一個(gè)音節(jié)彈奏結(jié)束后應(yīng)將琴鍵作為支點(diǎn)，將手腕的重量轉(zhuǎn)移給下一個(gè)音符，如此彈奏出的副部音色更加輕盈明亮。

3.附點(diǎn)型

在第一樂(lè)章中，右手的節(jié)奏形態(tài)多呈現(xiàn)為附點(diǎn)型。該種節(jié)奏形態(tài)的主要作用是為前一個(gè)音符做強(qiáng)調(diào)、為后一個(gè)弱拍音符做鋪墊，具有較強(qiáng)的串聯(lián)性，充分發(fā)揮附點(diǎn)型節(jié)奏形態(tài)的作用，可以增強(qiáng)樂(lè)曲演奏的遞進(jìn)感。

4.不規(guī)則

不規(guī)則節(jié)奏形態(tài)的應(yīng)用要點(diǎn)是為樂(lè)曲增加變化性，如果一首音樂(lè)作品的節(jié)奏過(guò)于單調(diào)統(tǒng)一，那么這部作品便會(huì)失去欣賞性，令人提不起聆聽(tīng)興趣。而《A大調(diào)奏鳴曲op.120》第一樂(lè)章副部的左手三連音與右手附點(diǎn)形成了二對(duì)三節(jié)奏形態(tài)，這種錯(cuò)位表現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的整齊對(duì)位，增強(qiáng)了樂(lè)曲的緊張感與層次感。

（三）觸鍵方式

觸鍵方式是影響鋼琴演奏的主要技巧之一，不同的觸鍵方式?jīng)Q定了不同的音色，對(duì)音樂(lè)作品思想情感的表達(dá)具有或直接或間接的影響，選擇合適的觸鍵方式能夠增強(qiáng)《A大調(diào)奏鳴曲op.120》的音樂(lè)表現(xiàn)力。演奏者控制音量、處理音色的能力直接影響音樂(lè)作品各聲部的呈現(xiàn)效果，對(duì)于彈奏舒伯特的《A大調(diào)奏鳴曲op.120》，演奏者若是遇到兩個(gè)音域比較靠近的聲部，必須控制自身力度，盡量避免基音與泛音相互抵消，使得演奏效果大打折扣。例如，面對(duì)左手的三連音伴奏，演奏者要將力度減小，令音色顯得弱些，但不能完全不用力，否則會(huì)導(dǎo)致沒(méi)有聲音出現(xiàn)的尷尬現(xiàn)象，為了保證主體連貫，最好使用手指觸鍵方式。

參考文獻(xiàn)

[1]劉思文，楊慶玲.淺析舒伯特a小調(diào)鋼琴奏鳴曲的音樂(lè)創(chuàng)作特征與演奏風(fēng)格[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2018.