牛瑞源

摘要：發(fā)生在14世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興，使西方之子走出蒙昧的泰西時(shí)代，重獲人文理性的覺(jué)醒和“生而為人”的尊嚴(yán)與榮光，這一時(shí)期對(duì)于古典文化的繼承復(fù)興和壓抑已久的創(chuàng)造欲望使得藝術(shù)創(chuàng)作如雨后春筍般相繼涌現(xiàn)，人的姿態(tài)、人的情感和人的理性在造型藝術(shù)中得到淋漓盡致地體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;文學(xué);藝術(shù)

“人是一件多么了不起的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優(yōu)美的儀表！多么文雅的舉動(dòng)！在行為上多么像一個(gè)天使！在智慧上多么像一個(gè)天神！宇宙的精華！萬(wàn)物的靈長(zhǎng)！”莎士比亞在《哈姆雷特》中這段話(huà)透過(guò)歷史的長(zhǎng)河，讓我們看到了漫長(zhǎng)的黑暗時(shí)代中西方人文理性的重新覺(jué)醒，讓我們看到了屈服已久的西方人重新?lián)碛辛恕吧鵀槿恕钡淖饑?yán)和榮光。

這場(chǎng)發(fā)生在歐洲14到17世紀(jì)初的巨大變革既是對(duì)古代希臘羅馬文化的重新闡釋?zhuān)质窃谔囟〞r(shí)代背景下對(duì)人的重新審視，人不再將“宗教”和“贖罪”作為生命的全部，古希臘羅馬文化中的人文主義精神和商品經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，使人將目光由“來(lái)世的幸?！鞭D(zhuǎn)向“今生的價(jià)值”，古典文化的繼承復(fù)興和壓抑已久的創(chuàng)造欲望使得文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作如雨后春筍般相繼涌現(xiàn)，人的姿態(tài)、人的情感和人的理性在這一時(shí)期的造型藝術(shù)中得到淋漓盡致地體現(xiàn)。

“人的姿態(tài)”形象地表現(xiàn)在文藝復(fù)興時(shí)期一系列裸體藝術(shù)形象中。這一時(shí)期的藝術(shù)家在人文主義思想的鼓舞下，將目光從宗教的精神世界轉(zhuǎn)向生活的現(xiàn)實(shí)世界，寫(xiě)實(shí)主義重新成為藝術(shù)創(chuàng)作的法則，講求以自然為楷模，一切應(yīng)符合自然的比例與和諧，從一定程度上來(lái)說(shuō)，是古希臘對(duì)于人體美的熱愛(ài)在意大利的光榮再現(xiàn)。

希臘人學(xué)會(huì)了純真地以哲學(xué)家超然物外的眼光看待人體，最優(yōu)秀的希臘雕塑幾乎都是裸體的，即使是著衣的，也一定要透出肌體的曲線(xiàn)和輪廓。而文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家也通過(guò)創(chuàng)作一系列裸體藝術(shù)形象來(lái)表達(dá)自我對(duì)于人體美的贊嘆。1482年桑德羅·波提切利創(chuàng)作的《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興時(shí)期第一幅取材于希臘神話(huà)的女性裸體繪畫(huà)，表現(xiàn)了女神維納斯從愛(ài)琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景。裸體的維納斯位于畫(huà)作中心，全身的重心放在左腳（可能受“對(duì)應(yīng)律”雕塑理論的影響），姿態(tài)隨意自然，表情羞澀幽怨，女神就是生活中女性的合理化身，不再是中世紀(jì)的刻板呆滯。如果說(shuō)《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興中女性柔美姿態(tài)的代表，那米開(kāi)朗琪羅1504年創(chuàng)作完工的《大衛(wèi)》則是文藝復(fù)興時(shí)期男性力量的象征，《大衛(wèi)》取材于《舊約》中的神話(huà)故事，表現(xiàn)了這位英雄年少時(shí)持石器投擲歌利亞最終英勇殺敵的故事，米開(kāi)朗琪羅為我們呈現(xiàn)的就是大衛(wèi)左手拿著石器準(zhǔn)備投擲歌利亞的瞬間，他的右手垂在身側(cè)保持平衡，整個(gè)身子的重心落在右腳，面部表情緊張機(jī)警，眉頭緊蹙，雙眼警覺(jué)地凝視左邊，仿佛是在小心觀(guān)察敵情、思量下一步的行動(dòng)?！洞笮l(wèi)》這座雕塑直接奔放地呈現(xiàn)了米開(kāi)朗琪羅對(duì)于年輕英雄的贊美，他的肌肉紋理清晰，身材勻稱(chēng)健美，身體的健壯與肢體動(dòng)作相結(jié)合，使整個(gè)雕塑既具有靜態(tài)美感有富于動(dòng)態(tài)勢(shì)感。

“人的情感”在藝術(shù)作品中的充分表現(xiàn)是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期人文主義深入人心的最好證明。人不再是教皇腳下言聽(tīng)計(jì)從的“奴隸”，人開(kāi)始敢于表達(dá)自我的內(nèi)心世界，在藝術(shù)創(chuàng)作中傾訴和呈現(xiàn)自己的情緒感受，人與他人的關(guān)系也不再是中世紀(jì)畫(huà)作上以冷冰冰的刻板面孔相對(duì)，人有了在特定情境下該有的神態(tài)和表情，有了“生而為人而非麻木教徒”的情感狀態(tài)。

被稱(chēng)為“文藝復(fù)興意大利三杰之一”的拉斐爾因畫(huà)筆下溫柔善良的圣母形象著稱(chēng)于世，其中最為人稱(chēng)道的是創(chuàng)作于1513到1514年間的《西斯廷圣母》，塑造了一位為了拯救世界而不得不犧牲自己的孩子的偉大女性，看似簡(jiǎn)單的構(gòu)圖卻通過(guò)人物的肢體動(dòng)作和面部表情傳達(dá)了豐富的情感內(nèi)容。圣母懷抱著小耶穌位于畫(huà)作中央，她的衣服有白、紅、藍(lán)三種顏色，分別象征著純潔、愛(ài)和真實(shí)。面部線(xiàn)條柔和美好，目光直視前方，里面隱隱透漏出對(duì)于小耶穌未來(lái)的擔(dān)憂(yōu)和自己的無(wú)奈之情。她懷抱中的小耶穌將身子偏向母親，體現(xiàn)出對(duì)于母親的依賴(lài)和喜愛(ài)，但小耶穌的面部刻畫(huà)則是抿緊嘴巴，眼睛瞪圓，顯示出一種沉思和憂(yōu)慮之狀。左下方向著圣母跪立的是公元三世紀(jì)的羅馬教皇西斯廷二世，他左手握住法袍，右手指向前方，臉上露出誠(chéng)懇且?guī)┙箲]的表情，仿佛是在勸說(shuō)圣母，堅(jiān)定她讓耶穌去拯救世界的決定;畫(huà)作右下方是圣女巴巴拉，她是基督教早期殉道的圣者，為了全人類(lèi)著想，她贊成圣母獻(xiàn)出耶穌，所以她同樣向著圣母跪立，但是同樣身為一個(gè)母親，她又于心不忍，于是她的頭轉(zhuǎn)過(guò)去背對(duì)圣母和耶穌，雖然表情淡然，但低垂的眼眸也能表現(xiàn)出她內(nèi)心矛盾的斗爭(zhēng)。畫(huà)作最底下的兩個(gè)小天使則是天真爛漫，不知道發(fā)生了什么，露出一臉疑惑的表情。仔細(xì)觀(guān)察整幅畫(huà)作，我們能發(fā)現(xiàn)在畫(huà)作左側(cè)的綠色布簾旁有一圈嬰兒的頭像，這是一種喻示：圣母是神的母親，但同時(shí)也是人的母親，因?yàn)樗膬鹤右d是神子也是人子。通過(guò)這一幅文藝復(fù)興時(shí)期的不朽名作讓我們看到了除了莊嚴(yán)肅穆之外，神也具有七情六欲和喜怒哀樂(lè)，藝術(shù)創(chuàng)作中冷酷疏離的“神性”減弱，富于感情的“人性”得以充分表現(xiàn)。

“人的理性”在文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)作方面的驚人成績(jī)足以讓人心悅誠(chéng)服地贊嘆道：“這是一個(gè)需要巨人并且產(chǎn)生了巨人的時(shí)代。”要想成為藝術(shù)家，在具備基本的藝術(shù)表現(xiàn)能力之外，必須具有細(xì)膩敏感的藝術(shù)感受力，要洞察到人物的心理活動(dòng)和人物之間的關(guān)系親疏，而文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們不滿(mǎn)足于通過(guò)感性體察的從創(chuàng)作方式，他們強(qiáng)調(diào)以科學(xué)態(tài)度觀(guān)察客觀(guān)事物，這突出表現(xiàn)在對(duì)透視學(xué)、解剖學(xué)以及明暗法的綜合運(yùn)用之中。

馬薩喬于1482年創(chuàng)作的《三位一體》畫(huà)作中，使用了直線(xiàn)透視法，在一間拱柱式的方形禮拜堂中，畫(huà)中的離觀(guān)者近的拱柱較為粗大，離觀(guān)者越遠(yuǎn)，柱子越細(xì);耶穌整幅畫(huà)的構(gòu)圖以圣父、圣子為中心，兩側(cè)四個(gè)人位置相對(duì)，衣服色彩交叉相應(yīng)，使畫(huà)面既整齊有序又清新靈動(dòng)：在畫(huà)作的二維平面上盡可能地呈現(xiàn)出三維立體的場(chǎng)景。除了直線(xiàn)透視法，達(dá)·芬奇創(chuàng)立的空氣透視法也頗為人稱(chēng)道。利用空氣對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生的阻隔作用，物體距離越遠(yuǎn)，形象就描繪得越模糊，或一定距離后物體偏藍(lán)，越遠(yuǎn)越偏色越重。近處物體的明暗對(duì)比強(qiáng)，色彩豐富，層次明顯。遠(yuǎn)處明暗對(duì)比變?nèi)酰瑢哟巫兩?，明暗色調(diào)漸變趨于接近而呈現(xiàn)一片灰色。以他的名作《蒙娜麗莎的微笑》為例，近處的蒙娜麗莎面部和體態(tài)刻畫(huà)細(xì)致立體，衣服顏色為深黑棕色，與她白皙的皮膚形成鮮明的明暗對(duì)比，而蒙娜麗莎身后的背景色調(diào)偏藍(lán)綠色，輪廓的刻畫(huà)較為模糊，明暗對(duì)比弱，立體感不強(qiáng)。這種方法簡(jiǎn)化了人物與背景之間的界限處理，突出中心人物，淡化背景，又使得繪畫(huà)內(nèi)容的過(guò)渡更加自然。

作為西方乃至人類(lèi)文化史上的一段奇跡，文藝復(fù)興重新確立了人的尊嚴(yán)，使藝術(shù)家們的創(chuàng)作才能得以自由地施展，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作盡情地宣揚(yáng)“人的姿態(tài)”、“人的情感”和“人的理性”，使久經(jīng)壓抑的歐洲大地迎來(lái)了“生而為人”的自由藝術(shù)時(shí)代。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）時(shí)代—生活圖書(shū)公司編著 耿建新，董梅譯.天才復(fù)生：文藝復(fù)興時(shí)期的意大利 公元1400～1500[M].濟(jì)南：山東畫(huà)報(bào)出版社，2001.

[2]孟德，楊菁主編.外國(guó)藝術(shù)名作快讀（全彩珍藏版）[M].四川文藝出版社，2017.