王丹

從20世紀以來，隨著全球化時代的到來，以及中西方藝術的交融，大眾對藝術的審美的意識與觀念隨著社會歷史的發(fā)展而不斷改變。在當代藝術盛行的當下，人們更加關注藝術的參與性與體驗性，也因此公共藝術更具市場價值。藝術家們致力于在更大環(huán)境里找到自己的定位，在更大范圍里找到自己的藝術語言與觀看視角。

雕塑藝術作為一種獨立的藝術表現形式，按照現代公共藝術功能需求，傳統形式語言和創(chuàng)作理念已不能夠全面擔負和表達現代社會生活和現代意識的整體面貌。我們更應該思考現代意義上的公共藝術的雕塑設計理念表達語匯構成，思考當代雕塑藝術與公共參與性藝術相關聯的交叉點，以及它們之間的并行之路。

一、消費文化背景下的雕塑藝術審美

進入21世紀后，人們的生活水平提高，同時生活節(jié)奏也進一步加快，更多人對雕塑藝術的追求轉向雕塑藝術作品本身所產生的視覺刺激，以及雕塑藝術作品帶給人們的體驗性與參與性，以滿足人們短時間內的審美愉悅。即使在這樣的消費文化背景下，雕塑藝術不應該失去本身的藝術審美價值，而只是一味追求表面，淺顯的審美體驗。

消費文化在一定程度上促進了當代雕塑藝術的發(fā)展，首先，在創(chuàng)作題材、材料運用、呈現方式等方面，突破傳統，也更加“接地氣”，更加被大眾接受，觀眾可以從多角度、多方面感知其藝術語言與審美價值。其次，當代雕塑作品不僅僅是擺在博物館里供少數人觀賞的藝術品，在當代消費文化的刺激下，藝術家更多時候是為大眾而進行創(chuàng)作，反應大眾生活和文化精神等。最后，消費文化的發(fā)展會在各個方面促進當代藝術的發(fā)展，這使得當代藝術家會非常注重與商業(yè)的方面的合作，借助商業(yè)曝光率及各方面的優(yōu)惠條件來增加自身的價值。

消費文化也促進了雕塑藝術的創(chuàng)新，法裔美籍藝術家路易斯·布爾喬亞是當代被公認的最偉大的藝術家之一，她的作品融合了深度的心理學思考和極高的形式創(chuàng)新。上世紀90年代末，布爾喬亞重新挖掘出“善良的母親”這一概念，賦予編織者全新的形象，“蜘蛛”系列就是在此時產生。格羅威指出，布爾喬亞的母親曾是一位編織者，能將磨損和毀壞的掛毯重新修復，布爾喬亞認為縫紉用的針擁有修復的力量，而她自己則是通過藝術來編織她的安全網，她早期作品以父親為靈感，而晚期則是以母親為靈感。路易斯-布爾喬亞從60歲后才贏得學術和商業(yè)的雙重成功，即使晚年創(chuàng)作也是親力親為。

二、當代雕塑藝術的公共交互性

公共藝術是存在于公共空間的藝術，能夠在公共空間里與社會公眾發(fā)生一定關系的方式，包括靜態(tài)和動態(tài)的形式，是時代性的體現。隨著社會經濟文化的快速發(fā)展，大眾對藝術文化的需求不斷增加，交互藝術作為一種參與性設計，其理念已成為設計創(chuàng)新的新趨勢，逐漸融入人們的生活。人們在強調物質體驗的同時，更加注重精神的體驗。交互性功能雕塑具有技術性、藝術性與互動性，滿足人們的視覺審美，并通過科技的手段達到互動體驗。

在傳統的雕塑中，藝術作品與觀者之間是單一而又單向的，是“被動的互動”，而交互性雕塑吸引審美客體的參與，作品形態(tài)、顏色等的轉變由參與者決定，使接觸作品變成極富樂趣的體驗過程。而且在現代化城市公共藝術理論體系里，對交互性功能雕塑并沒有系統的說明，只有少數單個具有交互性的雕塑作品存在。

在當代雕塑藝術領域，無論是雕塑藝術從業(yè)者還是普通公眾，都對雕塑藝術作品產生了先覺的期待和判斷，人們接受雕塑藝術作品的方式往往與他們自身預期視野相關，特別是人們從雕塑藝術作品中獲得的意義，因此當代雕塑藝術不在乎任何形式的表達和使用，它更注重對生命、生活的反思與表達。

著名的英國藝術家馬克奎恩，他的雕塑作品從身體、糞便再到愛，直面生命的另一種美，他曾說過：“我希望作品的媒介來自人體身體的一個部分，‘血是我們身體當中產生并且會不斷產生的一種媒介，而且我們會不斷地做血液的重生，這個血液又是我們人類賴以生存的基礎。所以我們的身體會不斷地重塑血液、重新循環(huán)血液。在這種方式當中，世界就通過血液的方式來重新的展現?！闭菍Ξ敶驳袼芩囆g的詮釋。

今年三月他的個人展覽“皮相之下”在中央美術學院美術館展出，這些雕塑反映了互聯網時代的生活，描繪了一系列通過重大整形來改變他們的生物特性及身體形態(tài)的人物形象。這些作品討論了如何利用某人的身體作為一個藝術媒介，外貌的轉變可以改變一個人的身份;反之，皮相之下的存在也會被毫無保留地揭露出來。他的藝術作品中所呈現的激情澎湃的表達“人”的特性、用身體的各個角度對于“后人類”時代不停斷地進行試驗與質疑的理念，展覽中還策劃系列跨界體驗公共活動，使公眾親自體驗并參與其中，做出自己生命特征的雕塑作品，這樣的方式，引發(fā)公眾充滿想象地對“生命”無限延展的思考和探索。

總體來看，在當代消費文化背景下，雕塑藝術與商業(yè)碰撞，彰顯著更多的社會性、功能性，同時，也在用自己的視覺語言和表現形式闡釋著與公共藝術相交融的并行之路，也一定會在當代藝術的大環(huán)境里為公眾展現出獨特的審美體驗。