劉奎民

摘 要：我國戲曲表演類型多樣、歷史悠久，它在發(fā)展的過程中不僅廣泛吸收了民歌、民謠、說唱等藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是在現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)上保持了獨(dú)有的特色，將戲曲表演技巧應(yīng)用到民族聲樂教學(xué)中，不僅可以促進(jìn)本國戲曲事業(yè)的成長，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，使我國民族聲樂藝術(shù)得到進(jìn)一步的發(fā)展壯大。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;民族聲樂;教學(xué)

戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用研討現(xiàn)如今，我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展歷史已經(jīng)有了幾百年，有著豐富的前人經(jīng)驗(yàn)，是中華民族的文化精粹。在民族聲樂教學(xué)過程中，若將戲曲元素充分融入，我國民族音樂就可以得到進(jìn)一步的發(fā)展、壯大。從另一方面來看，現(xiàn)階段，我國傳統(tǒng)戲曲事業(yè)出現(xiàn)了不斷下滑之勢，發(fā)展并不樂觀。受到信息化社會的沖擊，大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在不斷地消失之中。在開展民族聲樂教學(xué)的過程中，教師若引入戲曲唱腔元素，可以不斷地振興、承續(xù)我國傳統(tǒng)文化，從而促進(jìn)本國戲曲事業(yè)的成長，讓我國璀璨的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)傳承。

一、民族聲樂的標(biāo)準(zhǔn)及特征

民族聲樂根據(jù)不同的歷史時代具有不同的特點(diǎn)，隨著我國實(shí)行市場經(jīng)濟(jì)以來，文化也作為一種經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)走向世界，同時外來文化也進(jìn)入中國。此時，中國的民族聲樂發(fā)展存在的特點(diǎn)就是結(jié)合中西方歌曲的唱法，越來越向國際方面發(fā)展，吸收了西方歌曲的唱腔，以及說唱等方式，是民族聲樂讓更多的外國人所了解和得知。然而在未進(jìn)行中西融合之前，我國的民族聲樂讓處于傳統(tǒng)發(fā)展階段，此時就是流傳在社會生活的最底層人民，在街頭小道，人人都會傳唱的民間故事。然而當(dāng)下的民族聲樂卻是結(jié)合了中西文化特點(diǎn)的民族聲樂，不再是街頭人人傳唱的歌曲，而是可以放到歌唱界，令人學(xué)習(xí)的一種音樂形式。

嚴(yán)格意義上說，在當(dāng)代的民族聲樂藝術(shù)中，對演唱者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和演唱要求就是要“字正腔圓、聲情并茂”，它是民族聲樂演唱與教學(xué)不斷追求的藝術(shù)方向和最終目標(biāo)?！白终敝冈诼晿费莩须x不開字的使用，可以說無字不歌。字清、字準(zhǔn)是表現(xiàn)作品內(nèi)容與風(fēng)格的重要方法?！扒粓A”是指演唱中發(fā)聲通道的建立，演唱狀態(tài)的松弛。因此要在打開通道建立“腔圓”的基礎(chǔ)上，說清字頭，唱好韻母，做到聲中有字，字中有聲。

二、戲曲表演對民族聲樂的作用及影響

（一）戲曲表演的概念

戲曲表演就是在上個世紀(jì)或之前，大多數(shù)人民利用中國本土樂器，鼓、鑼、二胡等等，通過不同結(jié)構(gòu)的配合，然后根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的社會現(xiàn)象作詞，夾帶個人感情的傳唱，然后配合舞臺動作最大程度的表達(dá)出戲曲人物的性格特征。我國戲曲類型多樣、歷史悠久，它在發(fā)展的過程中不僅廣泛吸收了民歌、民謠、說唱等藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是在現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)上保持了獨(dú)有的特色，戲曲在其發(fā)展傳承中借鑒多方經(jīng)驗(yàn)，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出蓬勃生機(jī)。

（二）戲曲表演與民族聲樂的相關(guān)性

從誕生、發(fā)展直至成熟的過程中，民族聲樂自始至終受到傳統(tǒng)戲曲的深刻影響。對于民族聲樂而言，傳統(tǒng)戲曲是一個重要的元素。作為藝術(shù)表達(dá)形式，二者在聲音的發(fā)音和練習(xí)方面也大同小異，主要還是利用科學(xué)的發(fā)音方式，都認(rèn)為氣出丹田強(qiáng)調(diào)演唱或表演中氣息調(diào)理的重要性。

戲曲是民族聲樂教學(xué)中重要的催化劑，把戲曲的唱腔、發(fā)生規(guī)律等藝術(shù)價(jià)值提煉出來，運(yùn)用到民族聲樂教學(xué)中去，不僅學(xué)生的個人音樂水平有所提升，更是增加了一條弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的渠道。在近百年的成長中，民族聲樂雖借鑒了西方聲樂的發(fā)音理論，但為傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)命脈，緊扣中國傳統(tǒng)文化，就需要借鑒傳統(tǒng)戲曲唱法的學(xué)習(xí)要領(lǐng)。

三、戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用

（一）發(fā)音吐字及表達(dá)技巧的應(yīng)用

在聲樂發(fā)聲方式的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，最為重要的就是咬字、吐字?！白终粓A”是我國民族聲樂中重要的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)，這一理論是根據(jù)傳統(tǒng)的戲曲發(fā)展而來的。在傳統(tǒng)戲曲演唱中要求吐字清晰，聲腔圓潤。有這么一句歌訣說道：“咬字千斤重，聽者自動容”。

戲曲中的發(fā)音位置不同于美聲唱法的后位發(fā)音，戲曲的發(fā)音是高位置，而且多是普通話，唱詞均來源于生活。教師在教學(xué)過程中，有必要教會學(xué)生如何使用戲曲的發(fā)音方法，將曲子中每個字精確清楚地念出來，而且還要充滿感情請色彩，做到自然流暢，唱念結(jié)合，達(dá)到咬字清晰的效果，生動活潑的展示一首歌所表達(dá)的精神。

（二）語調(diào)、情景、共鳴、氣息等技巧的應(yīng)用

一直以來，氣息與共鳴在民族聲樂教學(xué)中受到高度重視。一直以來的聲樂教學(xué)或研究中，對于腹式呼吸、胸部呼吸以及胸腹式聯(lián)合呼吸法多有爭議。在民族聲樂呼吸訓(xùn)練中，也應(yīng)借鑒和運(yùn)用戲曲藝術(shù)中值得學(xué)習(xí)的呼吸訓(xùn)練。所謂“長歌者必先調(diào)其氣”。戲曲表演中，要求表演者使用丹田之氣，這樣做可以讓自己的聲音更加有底氣，保證氣息的穩(wěn)定性，讓聲音鏗鏘有力，平和敦厚。此外，戲曲表演還對氣息提出了更高的要求，要求歌聲極富穿透力，而且需要做到真假聲之間的靈活轉(zhuǎn)換。所以在課堂學(xué)習(xí)中，聲樂老師應(yīng)該嚴(yán)格要求學(xué)生，按照戲曲表演中的吐字、咬字技巧，用正確的方式發(fā)音，提高肺活量，并且保持正確的發(fā)音姿勢反復(fù)練習(xí)，讓學(xué)生形成一種練習(xí)習(xí)慣，對以后的文藝表演奠定基礎(chǔ)。

（三）舞臺與現(xiàn)場表演技巧的應(yīng)用—“聲情并茂”的表達(dá)技巧

戲曲表演技巧除了日常練習(xí)中發(fā)聲練習(xí)和吐字練習(xí)，就是上臺表演，將所學(xué)和所練都展現(xiàn)出來，看到學(xué)習(xí)成果。唱與演是不可分割的，正如聲音與形體是始終相伴左右的[5]。在開展民族聲樂教學(xué)活動中，教師要高度重視“聲”這一方面，在表演民族聲樂的過程中，表演者若不注入足夠的真情實(shí)感，在觀眾看來，表演無法打動觀眾，并未再現(xiàn)真實(shí)的生活場景，僅僅是一種作秀行為。表演甫一開始，觀眾就感覺到一種虛偽性，無法在真正意義上融入其中。在開展民族聲樂課堂教學(xué)中，教師除了教授表演形式以及聲音技巧之外，也可以引入戲曲表演的精髓，盡量做到聲情并茂地表演，從而在真正意義上吸引聽眾的耳朵，打動聽眾的內(nèi)心。通過自己演繹的場景，讓聽眾有一種身臨其境之感，內(nèi)心產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的共鳴。

四、結(jié)語

總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年不斷發(fā)展的歷史沉淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，如果能將其運(yùn)用到民族聲樂的教學(xué)中來，不僅能夠?yàn)檠莩咛峁└屿`活的吐字、發(fā)音技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達(dá)情感，進(jìn)而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。

參考文獻(xiàn)：

[1]王改立.20世紀(jì)以來民族聲樂對戲曲藝術(shù)的繼承和發(fā)展研究.

[2]危瑛.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)教育，2016，（04）：231-232.