梁琦

摘 要：鋼琴作為一個非常重要的樂器，在音樂領(lǐng)域有著非常重要的地位。首先，鋼琴自發(fā)明至今有著非常悠久的歷史，且內(nèi)涵十分的豐富。并且隨著時代的變化，鋼琴的作品風格還有演奏技巧經(jīng)歷了很多的改變，風格的變化對于鋼琴的演奏技法有著很大的影響。基于此，文章對于不同的時期鹽資源技法的特點還有變化進行了探究。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品;風格演變;鋼琴技法;影響

鋼琴的演奏，需要演奏者有著良好的協(xié)調(diào)能力，腦、手臂、腿腳之間密切的配合，演奏技法是其中一個重要的組成部分。由于演奏技法的變化會對鋼琴演奏曲子的音色、力度以及所要表達的感情產(chǎn)生影響。所以，應該注意不同時期作品的風格對于鋼琴演奏技法的不同影響。所謂的音樂風格，即為某一時期或者某一個流派的音樂家，在創(chuàng)作的過程中，或是其作品表現(xiàn)出的音樂特點。接下來，我們就不同時期的音樂風格進行了分析。

一、不同的時期鋼琴作品風格的演變

（一）巴洛克時期的作品風格

相對于其他時期鋼琴發(fā)展的速度來說，巴洛克時期鋼琴發(fā)展的速度是非常的快的。這一時期的鋼琴作曲家在創(chuàng)作的過程中，力求創(chuàng)新且自身擁有著鮮明的音樂風格。首先是旋律，這一時期的音樂旋律線條呈波浪形，且音符之間的跨度比較大。然后是作曲方面，在作曲方面比較突出其中的某一個樂句還有某一個音，作品風格也比較歡快。其中作品多以宮廷還有宗教的題材為主。這一時期比較有代表的鋼琴大師有巴赫，巴赫對于這一時期的鋼琴演奏技巧的改變和影響有著很大的貢獻。

（二）古典主義時期的作品風格

古典主義時期的音樂作品聲部比較平衡，旋律也比較清晰，創(chuàng)作的手法也比較嚴謹有序，并且在這一時期，音樂題材逐漸的擺脫了宗教還有宮廷的束縛，正在逐漸的走向社會。這一時期的優(yōu)秀的音樂家層出不窮，例如海頓、莫扎特、貝多芬等等。

（三）浪漫主義時期的作品風格

浪漫主義時期的作品風格主要是側(cè)重于音樂家自身對于事物的主觀感受，因此，在這一時期，鋼琴作品的創(chuàng)作得到了飛速的發(fā)展。音樂家們紛紛運用鋼琴這一樂器來表達自己內(nèi)心的真實想法，且很多的音樂作品篇幅也不是很長。這一時期的音樂家們同古典主義時期的音樂家們相比，對于規(guī)整的句式結(jié)構(gòu)沒有那么的重視了，對于感情的表達越來越重視，所以在很多的作品中都卻有著很強的戲劇性。浪漫主義時期的文學作品也對于音樂作品的風格有著一定的影響。在這一時期比較著名的音樂家有肖邦，它是有著“音樂詩人”之稱的鋼琴家，他的音樂作品迄今為止，都非常受到鋼琴演奏者們的喜愛。另外一名比較有代表性的鋼琴家就是李斯特，他的一些作品大量的運用了雙手的八度技巧，從而音樂效果比較明顯，且和觀眾能夠達到共鳴。

（四）印象主義時期的作品風格

印象主義時期的音樂作品風格發(fā)生了很大的改變，這一時期的音樂家們開始追求音樂的立體感還有形式感等等。因此，在創(chuàng)造音樂作品的過程中，往往會加入更多的音符，音符之間的銜接也比較熟練。沒有比較大而明顯的停頓。同之前的音樂演奏風格相比較而言，印象主義時期的音樂對于樂曲的層次感要求比較高，同時也不需要按鍵的時候，用很大的力氣。點到為止即可，一帶而過，由此產(chǎn)生一種比較層次感還有縹緲感。這一音樂時期存在的時間并不是很長，但是對于音樂色彩的挖掘為后世的音樂發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，并且音樂作品的鑒賞價值有所提高。

（五）二十世紀時期的作品風格

二十世紀的音樂作品融合了之前各個階段的音樂的風格，將其精華進行吸收和發(fā)揚呈現(xiàn)出一種百花齊放的狀態(tài)。且音樂發(fā)展的理念還有思想都在蓬勃的發(fā)展。一種全新的音樂風格出現(xiàn)在我們的眼前。一些音樂家從過去的多種音樂風格中尋找靈感，還有一些音樂家在這個基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，且這一時期的音樂風格以及所創(chuàng)作的作品在演奏技法上同之前作品的連貫性、線條性是不同的，這一時期的音樂比較有爆發(fā)力還有層次感，提倡“不協(xié)和”。

二、鋼琴作品風格的演變對于鋼琴技法的影響

（一）指法和觸鍵技巧

指法還有觸鍵的技巧是鋼琴演奏者的一項基本的必備技能，不同時期的音樂作品其音樂風格不用因此所對對應的演奏技巧也是不同的。通過觸鍵的技巧還有指法的技巧，能夠?qū)⒆髌返牟煌L格進行一個更好的表現(xiàn)。比如在巴洛克時期，人們對于這二者的要求度也不高，所以，在彈奏的過程中根據(jù)自身對于作品的正確理解，自由切換就行了。到那時在浪漫主義時期，為表現(xiàn)出音樂作品的意境和感受，所以有時會采用貼鍵的垂直彈奏法。

（二）踏板的運用

其次是踏板的運用。古典主義時期之前，鋼琴是沒有踏板的，一直到古典主義時期，踏板才被應用到作品當中來提升作品的表現(xiàn)力。一開始，人們對于踏板的使用并不是非常的熟悉，使用的頻率也比較低。進入浪漫主義時期，對于踏板的運用才逐漸的增加。對于作品的層次還有個性也有了更好的表現(xiàn)。相同的音樂作品，由不同的人來演奏，其踏板的使用是不固定的，具有個性還有靈活性，因此，有助于彈奏著進行再次的創(chuàng)作。

（三）作品感情的表達

很多的作曲家通過創(chuàng)作鋼琴曲來表達自身的思想還有情感，這是很多的作曲家進行創(chuàng)作的初衷。不同時期的音樂作品其音樂表達的情感也是不同的。其歷史背景、音樂風格、作曲家自身的經(jīng)歷都對于作品有著或大或小的影響。巴洛克時期的音樂作品沒有太多的情感思想，多為宗教還有宮廷的題材，演奏起來沒有太多的感情要求，浪漫主義時期的作品，一般感情比較豐富，很多的作曲家將自身想要表達的感情寄托在音樂中，因此演奏起來就更需要注意感情的表達。

三、結(jié)語

綜上所述，鋼琴作品的演變對于鋼琴技法是有著很大的影響的，二者之間有著密切的聯(lián)系。因此，我們在演奏的過程中，應該對于作品的風格、內(nèi)涵還有演奏技巧進行一個充分的把握，運用技巧加上情感，彈奏出更加有靈魂的曲子。

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