段志清　楊建翠

摘 要：如何利用美術教學這個有利條件，多角度、多形式、多渠道地引發(fā)和培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維，促進兒童個性發(fā)展，需要我們進一步的實踐和研究。墨畫是我國悠久的歷史文化瑰寶，它那簡單、概括性的表現(xiàn)形式非常符合兒童的思維特點，有利于兒童大膽揮灑、毫無顧忌地作畫，這對兒童創(chuàng)造力的發(fā)展有著很大的促進作用。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，是素質教育的核心。

關鍵詞：水墨畫;拓展;創(chuàng)造力;信心;靈感

水墨畫教學是小學美術課程中的有機組成部分，小學階段水墨畫課程的設置本著培養(yǎng)學生體驗美、欣賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，是對小學生水墨畫教學進行的一次探索、嘗試和改革。現(xiàn)代社會是注重創(chuàng)新的社會，從小培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與能力是學校素質教育的重要組成部分。小學階段學生的認知、表現(xiàn)形式與水墨畫中所體現(xiàn)的概括、簡練、夸張的藝術手法是非常合拍。繪畫過程中自然的體現(xiàn)出創(chuàng)新意識，那么水墨畫教學究竟可以從哪些方面培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造能力呢？

一、通過觀察想象，拓展創(chuàng)作思路

創(chuàng)作水墨畫需要積累豐富的素材，而這種素材的積累要靠平時的觀察。正如馬蒂斯所說“創(chuàng)造開始于觀看，而看的本身就是一種創(chuàng)造性活動”，對兒童而言，大自然是他們最親密的朋友。陳鶴琴先生早就指出：“大自然既是我們的知識寶庫，又是我們的生活教材、活教師，我們應當向它領教，向它探討”。大自然的美麗景色不僅能讓我們的孩子為此陶醉，還能引發(fā)他們的創(chuàng)作興趣，豐富他們的表現(xiàn)題材。因此，讓兒童經常到大自然之中，去仔細觀察欣賞就顯得十分必要。

二、給予創(chuàng)作機會，激發(fā)創(chuàng)造欲望

在水墨畫的教學中，教師是引導者，既要引導兒童掌握基本的表現(xiàn)技法，還要盡可能多的為孩子提供想象和創(chuàng)作的機會，讓孩子們可以無邊無際的想象和無拘無束的創(chuàng)作，盡情享受水墨活動帶來的快樂，也激發(fā)了孩子們的無限潛能。

筆者在教授主題為水墨畫《十二生肖》這一教學活動中，利用多媒體課件出示名人所畫的十二生肖作品，隨后讓學生發(fā)揮想象，給這些生肖加上故事情節(jié)，讓此副水墨作品更加有趣生動。這一命題馬上引起孩子的共鳴，激發(fā)了孩子創(chuàng)作的興趣與欲望。

三、用表揚和鼓勵，激發(fā)創(chuàng)造潛能

在水墨畫教學活動中，表揚和鼓勵是孩子取得進步很重要的因素，即便是很小的進步也要給予表揚。對于不足的方面，教師應當給孩子恰當?shù)慕ㄗh加以引導。

航航原本是個膽小內向的孩子，各科成績也很一般，對自己的各方面都不是很有信心，也不怎么受同學們歡迎，可自從學習畫水墨畫以后，他成了興趣活動課的課代表，筆者把他的一些作品粘貼在墻上很醒目的位置，當孩子們的范畫。他在美術方面的特長得到了發(fā)揮。一年下來，他積極參加各種美術比賽中，均取得了好成績，漸漸的，航航不僅對畫水墨畫越來越感興趣，更對自的各方面有了信心。

四、轉變傳統(tǒng)模式，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

傳統(tǒng)水墨畫的教學模式是展示作品、教師示范、學生模寫、展評作業(yè)，依葫蘆畫瓢，評價方式多以學生畫得像不像為標準。此類教學模式比較重視學生的水墨技能技法，對學生的“另類”作品往往給予否定，作品因此容易千篇一律，缺乏想象。兒童水墨畫教學應注重兒童的個性意識，采用興趣引導、游戲實踐、自主創(chuàng)意與群體互動的學習方式，讓學生不拘泥于水墨畫的條條框框，自由暢想，發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，體現(xiàn)出一個輕松、活潑、自由、趣味的水墨畫課堂，帶動兒童水墨畫教學走上一條特色的道路。

水墨畫的學習最為重要的是尊重兒童的年齡特點及個性。每一個小學生都有其獨特的感受能力和創(chuàng)造能力，他們天真活潑，永遠有著無窮無盡的想象和思維空間。他們在作畫上無拘無束，不論從內容、構圖到用色都能別具一格、大膽夸張、單純簡練、稚氣十足。作為教師，對其用筆用墨的技法上不要作太多的約束和要求，讓學生自主學習，自我實踐創(chuàng)作，大膽發(fā)揮、激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此，筆者在水墨畫教學中充分運用了多媒體技術這一手段，播放一些與主題有關的貼近兒童生活的畫面，以激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維。

五、轉變傳統(tǒng)模式，回歸童真童趣

在國畫教學中，傳統(tǒng)教育模式一直被沿用至今，即以臨摹為主、注重筆墨技巧的教育教學方法。像“梅、蘭、竹、菊”這樣的內容已成為許多教師輔導學生水墨畫的首選題材，成了一種教條的模式，局限了學生的想象空間和創(chuàng)新意識。學國畫固然是中華民族傳統(tǒng)文化的積淀產物，如不能熟練地運用前人為我們留下的“傳統(tǒng)技法及傳統(tǒng)文化”，“國畫”就無從談起。但是，只注重傳統(tǒng)筆墨技法，卻脫離兒童的生活，讓兒童無感受、無觸動，何談創(chuàng)造性思維呢？美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助、獲得與創(chuàng)作材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術創(chuàng)造的能手。”因此，筆者在教學中特別注重運用傳統(tǒng)技法及傳統(tǒng)文化的學習去開發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，引導學生“創(chuàng)造性的學習”是我在教學過程中一直遵循的教學思路。

六、通過實地寫生，發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美

因地制宜，著眼身邊。筆者認為可以組織學生課外實地寫生的活動，還可以收集到豐富的創(chuàng)作素材。在一次校園水墨寫生過程中，孩子們能夠發(fā)現(xiàn)很多沒有見過的花卉、小昆蟲、綠植等，都很認真的通過筆墨記錄下來。水墨寫生的過程也是在發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的過程。如何構圖、如何描繪形象、如何運用筆墨、如何表現(xiàn)物象等。此時，筆者就會引導學生在相互交流的過程中去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，使學生在寫生、創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

同時，通過課題的研究活動，美術教師們樹立了新的教師觀、學生觀、教學觀。明確了在教學中以學生為主體，教師的角色定位是組織者、引導者與合作者。經過一年的學習、研究，根據(jù)設定的研究計劃，我的教學目的更加明確了，在課堂中處理問題也有了理論基礎作為指導，課堂教學能以啟發(fā)學生的創(chuàng)造力為目的，更加生動、有趣的進行課堂教學，并能認真科學地反思自己的每一節(jié)課，再通過網(wǎng)絡與書籍的理論指導，更好的為課堂，為學生服務。

參考文獻

[1]才志舜《美術教室中國畫》[M].沈陽：萬卷出版公司， 2008年。