楊媛

摘 要：本篇文章簡單列舉了高校古箏教學中存在的問題，并在此基礎上探究音樂分析在高校古箏教學中的重要作用，希望能夠引起教育工作者的廣泛重視，并在今后的教學工作中重視音樂分析的作用，從而提高教學的質量。

關鍵詞：音樂分析;古箏教學;素質教育;高校

古箏作為我國代表性的民族樂器之一，象征著我國優(yōu)秀的音樂文化。將古箏教學引入我國的高校教育計劃中是對我國優(yōu)秀文化的繼承和發(fā)展，同時也是為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀古箏演奏者，幫助古箏走向世界。盡管我國對古箏已經(jīng)愈發(fā)重視并且也取得了初步成效，但是在教學體系、教學內容、師資力量等方面都存在著明顯的不足，希望我國高校教育工作者能夠予以重視并逐漸完善。

一、高校古箏教學中存在的問題

隨著各大高校對音樂素質教育的不斷重視，對學生音樂綜合能力的要求也越來越高。很多院校都開設了古箏專業(yè)課程為學生們學習古箏提供了廣闊的平臺。雖然至今為止已經(jīng)取得了一定成就，但是在高校古箏教學中仍然存在著問題，需要我們予以重視。

（一）注重教學技巧，忽視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

我國的教學理念一直對技巧性的學習非常重視，對意識和素養(yǎng)的深層次教學卻往往容易忽略。學生在這種教學理念的指導下也會將所有的時間和精力用于提高技巧訓練，久而久之，雖然能夠熟練地演奏，但是因為缺乏相應的音樂文化涵養(yǎng)，對曲風的把握和理解往往不準確，進而無法實現(xiàn)高水平的演奏，更無法實現(xiàn)關于音樂素養(yǎng)和審美鑒賞能力的養(yǎng)成計劃。

（二）注重理論教學，忽視學生的實踐經(jīng)驗積累

古箏作為一項演奏藝術，是需要演奏者通過不斷的舞臺實踐和積累經(jīng)驗才能實現(xiàn)從量變到質變的轉化。在高校古箏教學中，教師往往會耗費大量時間進行理論教學，讓學生在課下自行訓練，學生們在無法將理論知識進行消化和掌握的基礎上，不僅無法順利彈奏，而且也會造成學生們無法發(fā)現(xiàn)自身在實踐中存在的問題，導致演奏水平久久不能提高。

二、音樂分析在高校古箏教學中的重要作用

（一）分析作品背景的重要作用

在進行古箏教學之前，教師往往會對作者和作品的背景進行分析，這不僅僅是為了幫助學生們進行知識普及和對作者表示尊重，而且對于學生掌握作者編曲風格和創(chuàng)作的背景環(huán)境也非常重要。如果學生們直接進行樂譜的彈奏訓練，即使掌握了彈奏技巧，在無法領會作者情感和創(chuàng)作背景的基礎上也是無法將音樂的感情進行體現(xiàn)的[1]。

例如，在學習《云裳訴》這首樂曲的時候，作者周煜國先生作為從小生活在古都西安的陜西人，其作品往往會表現(xiàn)出當?shù)氐娜宋臍v史，并且多次借鑒了秦腔唱法等元素，對于不了解這些文化的學生而言，直接進行曲譜的練習不僅無法將當?shù)靥厣憩F(xiàn)出來，同時因為樂曲所借鑒元素造成的復雜性，對學生的演奏訓練還會帶來阻礙。而通過對作品背景進行分析，讓學生理解這首樂曲的發(fā)展基礎和創(chuàng)作靈感，就能夠正確判斷《云裳訴》想要表達的真正情感。因為《云裳訴》很容易讓學生們想到李白的《清平調詞》，從而會誤以為這部作品只是在單純地講述唐明皇和楊貴妃的愛情悲劇，但通過教師對作品背景的分析，學生在了解秦腔唱法的特色和風格后，才能清楚地知道這也是一首飽含了思鄉(xiāng)之情的樂曲，從而能夠在正確理解的基礎上進行深入學習。

（二）分析曲式的重要作用

在進行古箏教學之前對曲式進行分析并不是為了讓學生們的學習復雜化，而是為了幫助學生掌握曲目各個段落的規(guī)律性和共性，教師要帶領學生對樂曲選擇的材料、節(jié)拍節(jié)奏和曲式調性布局、規(guī)模等進行分析，雖然這些分析會在學習之前造成學習難度的提升，但是只有清楚作品中的構成及其關系，學生在摸清脈絡之后才能進行更好地理解并記憶，而不僅僅是通過死記硬背的方式進行學習。

由于近現(xiàn)代很多作品都會糅合中西方的文化因素，主要表現(xiàn)為中國的演奏材料加上西方的作曲技巧或結構，如果不經(jīng)過曲式分析，學生在演奏古箏的過程中會出現(xiàn)曲譜記憶不熟練和層次不清晰的情況，進而無法表達出正確的情感，而空洞的演奏是無法表現(xiàn)出藝術效果的[2]。例如，在學習《寒鴉戲水》這首樂曲的時候，該曲目采用的是潮州箏曲的“催”，這種曲式結構雖然板數(shù)沒有發(fā)生太大變化，但是快速的三板中多次引用了“催”的手法，會逐漸地加快速度從而營造出氛圍和突出情感的變化，使音樂更具張力。如果學生們不了解作品的原型及其變奏手法和時間，就會因為缺乏清晰完整的認識造成雖然學會彈奏，但總是顯得力不從心，更給聽眾造成了一種不熟練和混亂的感覺。

（三）分析和聲的重要作用

和聲是音樂作品中的重要組成部分，通過對和聲進行分析，能夠幫助學生了解和弦與樂曲之間的結構。因此在古箏教學之前，對調式、調性與和聲布局等要素進行分析能夠幫助學生在學習樂曲的時候更加從容和易于融入情境，從而能夠在領會情感的基礎上實現(xiàn)順暢的演奏。

在進行古箏演奏時，習慣上是右手的旋律與左手的伴奏相配合，因此左右手的有效配合才能實現(xiàn)演奏的流暢性和準確性，而了解調式、調性對于把握樂曲和實現(xiàn)記憶都是非常有效的。因此在分析和聲的時候，可以讓學生們掌握調式的特色并實現(xiàn)理解記憶。例如，比較D大調和降B大調后發(fā)現(xiàn)，雖然二者音色都非常明朗，但是D大調更略顯歡快和活潑，而降B大調相比較而言卻更加地嚴肅有力。通過學習調式的“性格特征”，能夠幫助學生順利地掌握演奏的規(guī)律，從而對記憶樂曲和感知都很有幫助。

三、結語

總而言之，古箏的學習并非一朝一夕之間的事情，學生們音樂基礎薄弱的現(xiàn)象也無法在短期內實現(xiàn)改觀，因此需要音樂教師能夠結合學生們的實際情況，既要注重技巧教學，也要注重素質教育，這才是科學合理的教學模式。

[參考文獻]

[1] 陳娟.音樂分析在高校古箏教學中的重要作用芻議[J].音樂創(chuàng)作， 2018，07：157-158.

[2] 田冰潔.高校古箏教學中音色的訓練及其影響因素分析[J].北方音樂，2016，11：194.