郭美華

摘 要：歌唱主要分為美聲、民族以及通俗這三種類型，而在高中音樂教學中，教師所傳授的通常為民族聲樂以及美聲。隨著社會的進步與發(fā)展，這兩種聲樂藝術(shù)受到了人們的喜愛。本文主要圍繞聲樂與美聲唱法在聲樂教學中的差異進行簡要的分析。

關(guān)鍵詞：高中音樂 聲樂教學

所謂美聲唱法，指的是美好的歌唱，是根據(jù)意大利文BelCanto翻譯而來的。至于民族唱法，則是我國人民根據(jù)自己的審美特點與習慣，以漢語言的發(fā)音為依據(jù)，在民歌以及戲曲唱腔的基礎(chǔ)上，充分吸收美聲唱法的優(yōu)點的一種唱法。這兩種都是非?？茖W的發(fā)聲訓(xùn)練方法，都是人們在不斷的探索中摸索出來的。從技巧上來看，它們既有相同點，也有差異，下文就圍繞兩者之間所存在的差異進行探討。

一、呼吸的應(yīng)用存在著差異

在歐洲，曾經(jīng)流傳了這樣一句名言，那就是只有知曉如何呼吸的人，才了解怎樣唱歌。而在中國，也有類似一句古話，那就是：“善歌者，必先調(diào)其氣?！睆倪@幾句話中我們可以知曉在歌唱過程中，氣息所起到重要作用，也說明了要想唱出優(yōu)美動聽的聲音，那么歌唱者首先需要保證自己的氣息正確，不能夠混亂。

在傳統(tǒng)的民族唱法中，就表示在歌唱時，所用到的氣息為丹田之氣，并且將其分為以下幾類：（1）上丹田、（2）下丹田、（3）中丹田。其中，上丹田又被稱為“天”，位于兩眉之間，而下丹田又被稱為“地”，主要位于臍下三指之處。至于中丹田，則被稱為“氣”，其位于臍上胸下的部位。在歌唱過程中，傳統(tǒng)民族唱法要求做到“天伏地，地伏天”，要求歌唱者做到“天地貫通，氣走丹田”。如此，歌唱者所發(fā)出的聲音就會更加的美妙，會給人一種“頂天立地”的效果。至于美聲唱法，其主要是采取胸腹式呼吸的方法，也就是歌唱者的身體站直，然后其兩肩和手呈自然下垂狀，再用口鼻將氣吸到肺的底部，然后通過肺部來帶動腰部的肌肉，以迫使橫膈膜下降。^[1]在此時，歌唱者切忌將自己的兩肩與胸部上抬。這兩種唱法有一個較大的不同點，那就是在氣息空間的應(yīng)用上有所不同，與美聲唱法相比，民族唱法的氣息空間相對更小一些，而且氣息量要更少，但是發(fā)聲會更加的集中，所以民族唱法所發(fā)出的聲音也會更加的明亮。

二、咬字以及吐字存在著差異

這兩種唱法產(chǎn)生于不同的地域文化，因此在咬字吐字上，它們之間存在著一定的差異。就以美聲唱法來說，其咬字以及吐字就與意大利的發(fā)音特點有所關(guān)聯(lián)。從字的發(fā)音組合來看，輔音較少而元音較多，并且大多數(shù)詞都是以元音結(jié)尾。元音沒有變音的現(xiàn)象，所以其發(fā)出來的聲音非常的豐厚、飽滿，然后意大利人在說話之時較為特別，說話存在著夸張性的特點，所以更容易形成歌唱需要的空間。在民族聲樂中，就有這樣一種說法，那就是“以字行腔，字正腔圓”。從這句話我們就可以了解到，在民族唱法中，咬字至關(guān)的重要。

在咬字吐字的訓(xùn)練上，這兩種唱法存在著一定的差異。就以美聲唱法而言，因為它是以意大利語言為基礎(chǔ)，所以與漢語相比，其發(fā)音以及音速都非常的簡潔，它對聲音的共鳴形象有著更高的要求，并且重視旋律線條的優(yōu)美以及連貫，以期做到一氣呵成。在美聲唱法中，重視的是以聲傳情，所以其訓(xùn)練一般先從訓(xùn)練聲音開始，先立腔然后立字。至于民族唱法的訓(xùn)練，通常是從念白、喊桑等幾個方面同時展開，并且在要按照寬咬字以及前咬字的特點，以確保歌唱者的聲音更加的清晰。然而，經(jīng)過了無數(shù)人的摸索，并且借鑒了國外聲樂藝術(shù)的一些唱法，對民族唱法提出了一定的改進?？偨Y(jié)出咬字首先需要將通道解決，然后將字放在腔體內(nèi)進行完成，再在這個基礎(chǔ)上進行升華，去夸張“字”的個性以及色彩。而這些與美聲唱法相類似，然而，因為歌曲風格之間的差異，民族唱法中的咬字將“字”的支點進行了細分，細分為中下支點、前支點、小支點等等，而這些支點的概念較為抽象。故此，這兩種唱法在字的念法上、夸張程度上以及訓(xùn)練方法上都有所差異，這就導(dǎo)致歌唱的效果也存在著一定的差異。^[2]

三、共鳴腔的運用存在著差異

所謂歌唱的共鳴，其實就是指在歌唱發(fā)聲時，因為氣息沖擊聲帶振動繼而發(fā)出聲音，與此同時，由引起人體內(nèi)其他各共鳴腔體產(chǎn)生共振的現(xiàn)象。在共鳴之時，因為所產(chǎn)生的泛音與聲帶發(fā)出的聲音組成復(fù)音，所以其使聲音變得更加的美化，帶給人一種悅耳動聽的效果。人的聲帶較為特殊，它是一種較短的振動體，其所發(fā)出的聲響我們稱之為“基音”?；舨荒軌騻鬟h，也不能夠變化音質(zhì)。

根據(jù)共鳴腔的聲音特點與聲區(qū)關(guān)系，美聲唱法將人的共鳴腔體分為以下三種：（1）口腔共鳴、（2）頭腔共鳴、（3）胸腔共鳴。在歌唱之時，歌唱者需要運用整體共鳴，這樣才能夠使聲音獲得更好的效果。例如，在唱高音之時，需要多一些頭腔共鳴，至于胸腔共鳴以及口腔共鳴，則應(yīng)當少一些。而如果是唱中音，那么其聲音的要求就需要更加的流暢以及圓潤，那么此時就需要多一些口腔共鳴，而胸腔共鳴以及頭腔共鳴則需要少一些。^[3]至于民族唱法，則主要是運用部分共鳴腔，其中又以頭腔共鳴以及口腔共鳴為主，然后再加上胸脯，以便形成一個上至頭腔下通口咽腔以及胸腔的共鳴通道。從共鳴的效果上來看，民族唱法與美聲唱法有所不同。從共鳴腔體管的作用上來看，民族唱法要比美聲唱法短一些，也更細一些。在民族唱法中，咽喉腔不需要開的太寬，喉嚨只需要適度打開即可，并要求歌唱者放松下巴，并且微臺笑肌。如此，共鳴就會集中在歌唱者的頭部，就能夠使聲音更加的通常甜美，有助于歌唱者咬字行腔。

結(jié)語

在人類音樂文化中，聲樂藝術(shù)是其中的重要組成部分，是人類的精神財富。在高中音樂教學中，教師在聲樂教學中需要重視對民族唱法與美聲唱法的講解，要讓學生了解這兩種唱法的異同點，并學會如何正確地發(fā)聲訓(xùn)練，使他們能夠掌握這兩種唱法，并將其應(yīng)用于實際歌唱之中，以提高他們的音樂綜合素養(yǎng)。

參考文獻

[1]魁麗華.民族唱法與美聲唱法的相互借鑒及其發(fā)展趨勢[D].西北民族大學，2011.

[2]余超蘭.美聲唱法在民族聲樂演唱中的運用及分析[J].湖北科技學院學報，2017，3706：95-98.

[3]王靜.民族聲樂與美聲唱法在聲樂教學中的差異[J].陜西教育（高教版），2007，10：46+58.