劉鑫
摘 要:鋼琴與我國(guó)民族音樂(lè)的契合點(diǎn)相同,都有民族戲劇性,其主要特點(diǎn)都體現(xiàn)在沖突、浪漫與純粹中。鋼琴音樂(lè)的民族化發(fā)展成為當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)新的重要方式。通過(guò)對(duì)鋼琴戲劇性解讀可以更好的了解當(dāng)代民族音樂(lè)文化與世界音樂(lè)文化的融合,這在巫漪麗的鋼琴作品中得以直觀體現(xiàn)。因此,以民族戲劇特色為視閾對(duì)其鋼琴作品進(jìn)行審美研究不僅是我國(guó)鋼琴音樂(lè)民族化的創(chuàng)新發(fā)展需要,更是民族音樂(lè)傳承與審美的雙重建構(gòu)。
關(guān)鍵詞:民族音樂(lè);鋼琴;巫漪麗
隨著人們對(duì)于上層需要的提高,鋼琴發(fā)展進(jìn)入了多元化風(fēng)格探索期。從我國(guó)民族化鋼琴發(fā)展來(lái)看,二十世紀(jì)中葉后的民族音樂(lè)與西洋樂(lè)器的契合不斷緊密,加之觀念精神以及個(gè)性特色的突出,鋼琴作品一般會(huì)和民族戲劇性元素相結(jié)合,通過(guò)多元化表現(xiàn)方式表達(dá)音樂(lè)思想,這是時(shí)代音樂(lè)文化進(jìn)步的重要標(biāo)識(shí)。巫漪麗是我國(guó)第一代世界級(jí)鋼琴藝術(shù)家,她的作品中表達(dá)出的中西文化契合的創(chuàng)新魅力吸引著各行各類的人們,其作品也成為民族音樂(lè)時(shí)代發(fā)展的鮮明旗幟。
一、鋼琴美學(xué)特征
從審美層面來(lái)看,生動(dòng)的情感表達(dá)是浪漫的關(guān)鍵和構(gòu)成美主要內(nèi)容。從人類藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程來(lái)看,審美的本質(zhì)是探求美。美的定義是非理性直觀是認(rèn)識(shí)純粹美的唯一途徑,也是審美標(biāo)準(zhǔn)存在的意義。單一的追尋純粹的美,是美的本質(zhì)而不是任何附加元素。對(duì)于美的追求是無(wú)限的,所以在任何時(shí)候都需要抽象或不完整表達(dá),才可以更加突顯現(xiàn)出美的純粹。鋼琴作為最浪漫的樂(lè)器所代表的浪漫主義音樂(lè)目的在于表達(dá)、傳遞與強(qiáng)化個(gè)人情感。
二、巫漪麗鋼琴作品中的審美元素
音樂(lè)文化豐富的東方大地處處體現(xiàn)著融合與創(chuàng)新,這既是中西方文化的創(chuàng)新,也是當(dāng)代音樂(lè)價(jià)值凝結(jié)的特殊表現(xiàn)。
(一)音樂(lè)與情境的不同
鋼琴音樂(lè)作品中的不同是通過(guò)旋律與藝術(shù)手法進(jìn)行表達(dá)的,通過(guò)這樣的方式表達(dá)音樂(lè)情境、情感與價(jià)值。巫漪麗在上世紀(jì)嘗試將中國(guó)民族音樂(lè)與西方古典音樂(lè)元素結(jié)合,通過(guò)鋼琴的可塑性技法將民族音樂(lè)刻印了戲劇化特色,實(shí)現(xiàn)了民族音樂(lè)的創(chuàng)新與蛻變。在巫漪麗的鋼琴作品 《梁?!分?,一開始的低沉與清亮交雜,主旋律前后的起伏變化形成了鮮明對(duì)比,低沉緩訴哀傷,清亮吟誦喜悅,搭配不同的織體變化與加花表現(xiàn),整個(gè)《梁?!吩谳p柔且悲傷的基調(diào)下緩緩鋪展,引人入勝。
巫漪麗鋼琴作品中的有著非常明顯的敘事抒情作用,這和民族戲劇有著較大的不同。中國(guó)傳統(tǒng)審美注重意境的構(gòu)建與情感的表達(dá),如詩(shī)歌、戲劇、音樂(lè)等,以具體元素的意象化表達(dá)實(shí)現(xiàn)情感寄托或價(jià)值訴求。例如巫漪麗老師的 《梁祝(選段)》,無(wú)論是潺潺流水、還是對(duì)娟娟鳥鳴、蔥蔥草木的表達(dá),都利用大量的修飾音進(jìn)行意向模擬,雖然與旋律之間存在音樂(lè)學(xué)意義上的矛盾或差異,卻合乎中國(guó)民族音樂(lè)敘事抒情的審美理念。
(二)情感和人性的共鳴
鋼琴音樂(lè)需要情感和人性的區(qū)鳴。所以,鋼琴音樂(lè)可以表達(dá)出真摯性和純粹性的美。無(wú)論是什么樣的音樂(lè)特征是通向情感共鳴情境的唯一方式。以巫漪麗老師的鋼琴作品 《百鳥朝鳳》為例,與先前版本不同的是,巫漪麗以鋼琴樂(lè)器對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)嗩吶音樂(lè)進(jìn)行了反復(fù)推敲改編,利用音樂(lè)性較長(zhǎng)的華彩句子作為點(diǎn)睛之筆,通過(guò)鋼琴的模擬音演繹百鳥音色,讓 《百鳥朝鳳》有了突破,成為民族音樂(lè)鋼琴化發(fā)展的代表。
民族傳統(tǒng)戲劇和鋼琴的不同之處是,它是通過(guò)對(duì)戲劇中的人物進(jìn)行塑造,對(duì)情節(jié)進(jìn)行設(shè)置展現(xiàn)出對(duì)于人性的取舍,但是鋼琴的音樂(lè)是通過(guò)演奏過(guò)程中情感的共鳴和價(jià)值導(dǎo)向引導(dǎo)人性思考。從表面上來(lái)看兩者是有區(qū)別的,但是在本質(zhì)上卻是一樣的。例如在巫漪麗老師的 《百鳥朝鳳》作品中,利用修飾音塑造的各種鳥鳴聲雖數(shù)量繁多,但個(gè)性鮮明,作品的意象元素,通過(guò)主旋律歡快熱情的特征予以串聯(lián),各意象展現(xiàn)出的不僅僅是活潑生動(dòng)的自然萬(wàn)物之景,更營(yíng)造了興興向榮的氛圍,以此激發(fā)觀眾想象,對(duì)自我生活、工作予以肯定,對(duì)人性善的本源問(wèn)題進(jìn)行深層探索與追尋。
(三)節(jié)奏和文化融合
鋼琴音樂(lè)的融合在于旋律與音樂(lè)元素,而戲劇融合的要義在于情節(jié)與情境。融合也就是二者都要相互包容上進(jìn)行創(chuàng)新。巫漪麗作為中國(guó)第一代鋼琴家,他在作品中一般會(huì)把西洋技藝與中國(guó)民族音樂(lè)元素結(jié)合,如《梁?!贰秺蕵?lè)升平》《百鳥朝鳳》等,單旋律是我國(guó)民族音樂(lè)的獨(dú)特標(biāo)志,盡管這種旋律鮮明直接,但卻缺失了音樂(lè)的飽和度與豐滿性特征,單旋律往往枯燥,不如西方多旋律恢弘。旋律融合與民族戲劇的情節(jié)轉(zhuǎn)換有著異曲同工之妙,巫漪麗改編的鋼琴曲往往以中國(guó)民族音樂(lè)為主旋律,通過(guò)不同聲部和整體音樂(lè)的變化起到了襯托作用。鋼琴音樂(lè)的民族戲劇化融合模式有效避免了以往民樂(lè)單旋律的直白,緩和了多旋律之間的主次關(guān)系,利用層次形成對(duì)比。鋼琴的變化強(qiáng)化了鋼琴音樂(lè)文化感受,優(yōu)化了鋼琴音樂(lè)的美感。巫漪麗都尊重了民族音樂(lè)中的戲劇特色,將中西方文化予以融合創(chuàng)新,無(wú)論是《梁?!愤€是 《娛樂(lè)升平》,都是通過(guò)技法與旋律組合的鋼琴樂(lè)器為媒介,利用民族音樂(lè)的敘事抒情方式進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展,融合兩者之間的文化要素與音樂(lè)技藝,形成了當(dāng)代鋼琴音樂(lè)民族化的獨(dú)特性。
傳統(tǒng)意義上的民族戲劇融合是指在戲劇的情節(jié)、場(chǎng)景等各要素中進(jìn)行轉(zhuǎn)換,但是鋼琴音樂(lè)的民族化戲劇特色實(shí)質(zhì)是西方文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化之間的交流創(chuàng)新。通過(guò)鋼琴和民族多元化發(fā)展趨勢(shì)豐富戲劇內(nèi)容與情感表達(dá)作品的內(nèi)涵。鋼琴代表的西方音樂(lè)文化在中國(guó)民族音樂(lè)文化中立足傳統(tǒng),以技達(dá)藝的發(fā)展策略極大程度上展現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)民族音樂(lè)的獨(dú)特價(jià)值,同時(shí)也豐富了鋼琴音樂(lè)的表達(dá)方式與技巧,鋼琴樂(lè)器的結(jié)合與各音樂(lè)元素的組建實(shí)現(xiàn)了或婉轉(zhuǎn)低吟或清亮高亢的表達(dá),這是中國(guó)民族音樂(lè)的典型特色,但其根本是華夏民族日積月累的審美習(xí)慣。
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