摘要：每個(gè)人對(duì)于于美的理解都是不同的，美所包含的事物也是數(shù)不盡的，本文主要針對(duì)個(gè)人在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)美的感悟和認(rèn)知進(jìn)行了三個(gè)方面的討論，從畫面所呈現(xiàn)出來的的可能性到對(duì)畫面的探索再到生活與畫面之間的聯(lián)系。三個(gè)內(nèi)容息息相關(guān)，是個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)獲取方式，也是從淺及深對(duì)美的探討。藝術(shù)創(chuàng)做中的美從來就不是單一的，一成不變的，它有著無限的潛能等待著藝術(shù)創(chuàng)作者去激發(fā)。本文則是個(gè)人在創(chuàng)作中對(duì)美的體悟的一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：美 藝術(shù)創(chuàng)作;多樣性;藝術(shù)觀念

引言

美，我們對(duì)這個(gè)詞似乎一點(diǎn)也不陌生，它在我們的生活中扮演者不可或缺的角色。當(dāng)我們看見一簇嬌艷欲滴的鮮花時(shí)會(huì)忍不住說太美了，當(dāng)我們漫步在廣袤無垠的大草原時(shí)會(huì)不禁感嘆它的美，當(dāng)我們看到波瀾壯闊的大海時(shí)也會(huì)訝異于它的壯美......每個(gè)人都有欣賞美的權(quán)利，每個(gè)人眼中的美也不盡相同，而“以美感的態(tài)度推到人生世相方面去卻是不是每個(gè)人都能夠擁有的”。生活之美與藝術(shù)之美有著千絲萬縷的聯(lián)系，但藝術(shù)之美與實(shí)際人生又有一定的距離。從進(jìn)入美院學(xué)習(xí)算起也有了五年對(duì)藝術(shù)的淺薄學(xué)習(xí)，作為一名與藝術(shù)有關(guān)的從事者，我想站在我的角度淺談我的藝術(shù)觀。

一、美的多種可能性——對(duì)于同一對(duì)象的不同表達(dá)

之前看朱光潛老先生的《談美》，有一章的標(biāo)題是“我們對(duì)于一棵古松的三種態(tài)度——實(shí)用的、科學(xué)的、美感的”。這是不同身份的人站在各自的角度對(duì)于同一個(gè)研究對(duì)象的三種態(tài)度，我對(duì)實(shí)用的、科學(xué)的了解不多，但我想站在美感的角度去探討一下不同的藝術(shù)個(gè)體對(duì)同一研究對(duì)象的多種表達(dá)。

對(duì)于造型專業(yè)的學(xué)生來說基本功是十分重要的，而最能夠體現(xiàn)基本功的就是素描，所以素描課在大一、大二的學(xué)習(xí)中占據(jù)了相當(dāng)大的比重。每個(gè)考上美院的學(xué)生都在考前進(jìn)行了大量的繪畫練習(xí)，素描可以說是再基礎(chǔ)不過的東西了。明明是之前就一直在學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的東西，不明白為什么還要再花費(fèi)那么長(zhǎng)的時(shí)間去學(xué)習(xí)，但是很快我就體會(huì)到了不同。

以大二進(jìn)行的素描石膏練習(xí)——奴隸為例，在一開始的角度選取時(shí)大家就表現(xiàn)出來了不同的態(tài)度，有的選擇了大側(cè)，有的畫正面，還有的選擇四分之三側(cè)。選取了不同的角度，就要努力的表達(dá)出這個(gè)角度的美，當(dāng)每個(gè)人在起筆的時(shí)候就已經(jīng)展現(xiàn)出自身對(duì)于這個(gè)石膏像的理解和感受了，為了能夠訴說出自己想表達(dá)的內(nèi)容，大家在形式上采用了不同的表現(xiàn)手法，比如說有采用線的，有用報(bào)紙作為媒介進(jìn)行拼貼的，有用黑白塊面去表現(xiàn)的。再詳細(xì)點(diǎn)說，就是用線的表達(dá)也不一樣，可能是用碳鉛條畫的粗獷的線，也有用流暢的弧線組成切割的形式，真的可以算得上是多種多樣了。我們每個(gè)人在面對(duì)同一種東西時(shí)帶給我們的個(gè)體感受是不一樣的，當(dāng)確定了自己的感受時(shí)才能對(duì)繪畫工具、材料、畫面進(jìn)行一個(gè)好的選擇，個(gè)體的差異會(huì)影響到觀察對(duì)象本來的面目，也正因?yàn)槿绱怂囆g(shù)的形式、內(nèi)容才會(huì)不斷發(fā)生變化。

我在表達(dá)奴隸這個(gè)石膏像時(shí)采用的最基礎(chǔ)的表達(dá)方式，選擇這樣的一個(gè)角度放置在畫面中也是我個(gè)人覺得這個(gè)角度最能體現(xiàn)出奴隸的掙扎和不甘，也能更好地體現(xiàn)出這個(gè)石膏本身所具有的強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏。我被他壯實(shí)的，扭轉(zhuǎn)的軀體中蘊(yùn)含的美深深地吸引，被它微揚(yáng)起來的頭和不屈的面孔所征服，幾乎毫不猶豫的就選擇了這個(gè)角度。在對(duì)于材料的選擇上仍然是鉛筆，我覺得鉛筆的細(xì)膩似乎能夠更好地展現(xiàn)出他的肌肉線條和石膏的質(zhì)感，也能更清晰明確表達(dá)出我的感受。（見圖一）

在版畫的研究方面，王華祥創(chuàng)立了一個(gè)課題項(xiàng)目叫“三十二刻”即對(duì)同一個(gè)物體用三十二中不同的木刻語言創(chuàng)作出來，個(gè)體對(duì)同一種物體尚有不同的感受，更何況不同的個(gè)體呢？由于個(gè)體的差異性，自身經(jīng)歷的不同，欣賞美的角度也就變得多維，“極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”我覺得這正也是美的魅力所在。

二、探索“美”的方式——以“退”為“進(jìn)”

這個(gè)“退”在我看來有兩個(gè)層面，一是創(chuàng)作心態(tài)上的“退”，二是創(chuàng)作視角上的“退”。二者看似沒有什么聯(lián)系，實(shí)則都是為了尋求創(chuàng)作中主觀意義上的美。大多數(shù)人都有一種通病，貪慕自己沒有的，忽略自己擁有的;追求遙不可及的，唾棄近在咫尺的。換句現(xiàn)在的流行語來說就是“別人家的孩子總是最好的”，似乎人們一直處于不滿足的狀態(tài)，“不知廬山真面目，只緣身在此山中”。在我進(jìn)行創(chuàng)作的過程中也會(huì)有這種感受，看自己的東西怎么看都不滿意，一無是處，甚至有時(shí)會(huì)有厭惡的心態(tài)，畫的多了覺得滿，畫少了覺得不夠。要有“無所為而為”的精神，對(duì)美的探討要單純，唯有單純絕緣的看待事物，方能體察其美感所在?！俺謱?shí)用的態(tài)度看事物，它們都只是實(shí)際生活的工具或障礙，都只能引起欲念或嫌惡。”當(dāng)對(duì)要?jiǎng)?chuàng)作的東西夾雜太多目的時(shí)候往往會(huì)適得其反，心態(tài)盡失，無法真正投入其中。我認(rèn)為“退”字，這大概是解決這類問題的最好辦法。霧里看花之所以美，正因若有若無的距離感。要在美的事物和實(shí)際人生中保持一定的距離，適時(shí)地退出是在妥當(dāng)不過了，以退為進(jìn)，跳出主觀，退居客觀才能進(jìn)一步得到升華，發(fā)現(xiàn)美。不自覺就聯(lián)想到這也就是為什么我們?cè)谝婚_始學(xué)習(xí)素描時(shí)老師總會(huì)教導(dǎo)我們要站起來退遠(yuǎn)看畫面了?！扒濉焙汀懊浴币膊贿^就在差在一些距離罷了。

在剛開始進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，為了把自己內(nèi)心的東西訴說出來，畫面中的東西可能都會(huì)比較淺顯，往往總覺得想表現(xiàn)的很多，可畫紙的尺寸有限，所以只能把畫面全部填滿以求觀者可以更好地理解自己，總想著以句號(hào)作為結(jié)束，卻忘了省略號(hào)才能給人們帶來想看下去的欲望。當(dāng)一個(gè)作品的表現(xiàn)意圖被一眼看穿時(shí)別人便不會(huì)反復(fù)去欣賞了。說不清道不明的東西反而值得深思，再進(jìn)一步說，這又與審美趣味息息相關(guān)，趣味往往與某些不合時(shí)宜的物象有關(guān)，帶有一種“破壞”的色彩。怎么有趣，怎么將創(chuàng)作者認(rèn)為的趣味與觀者體會(huì)到的趣味達(dá)成一致性。這就需要我們?nèi)ニ伎妓囆g(shù)創(chuàng)作中的“懸念”設(shè)置，如何把這種“趣味”建立在觀者心中，或許“退”出自身，站在相對(duì)客觀的角度去思考會(huì)帶來不一樣的效果。

在最初的創(chuàng)作中試圖把每個(gè)物體都畫的面面俱到，都費(fèi)了很大的心血去完成反而失去了最主要的想表達(dá)的東西，后來則慢慢體會(huì)到了“退”，如左下圖中綠色的布置，如果也設(shè)有形象可能就少了些許喘息的空間，少了點(diǎn)“破壞”，效果便不會(huì)是現(xiàn)在這樣了。

關(guān)于“退”一詞在我之后的版畫創(chuàng)作中也成為了我重要的思考方向，我認(rèn)為“退”是屬于一種客觀意識(shí)，是為了制造畫面趣味性的一種表達(dá)方式，不論是對(duì)于畫面的形式還是內(nèi)容，我們既要有個(gè)體主觀的表達(dá)，又要有客觀上的理性認(rèn)識(shí)，“無聲勝有聲”大抵也就是這個(gè)意味了吧。（見圖四）

三、美的再造——藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)

藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)，這一直都是人們不斷探討的問題，說到底是一種意識(shí)與物質(zhì)的關(guān)系問題。拿最熟悉的梵高的《向日葵》舉例子，是日常生活中最普通不過的向日葵，每個(gè)人都見過，也或許都拿在手里把玩過，向日葵這個(gè)品種的植物也不是在梵高那個(gè)年代才出現(xiàn)的，為什么只有他創(chuàng)造出來了這樣一副世界名畫？是因?yàn)樗诿鎸?duì)向日葵時(shí)在頭腦中反映出來了某種意識(shí)或情感，進(jìn)而促使他用筆表達(dá)了內(nèi)心的感受，是意識(shí)的作用使他畫出了這樣的畫。當(dāng)然，或許有些人會(huì)說，如果沒有向日葵的存在梵高也畫不出這幅畫。我們不能否認(rèn)客觀物質(zhì)的存在，但我認(rèn)為藝術(shù)本身就是一種意識(shí)的反應(yīng)，是一種作用于物質(zhì)之上的反應(yīng)，它依附于現(xiàn)實(shí)但又獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)，如果一昧地將藝術(shù)等同于現(xiàn)實(shí)，那么就完全否定了藝術(shù)家的意識(shí)，我們永遠(yuǎn)也不會(huì)在現(xiàn)實(shí)生活中看見如梵高筆下那樣璀璨閃耀的星空和充滿張力的向日葵了。所有人看山都是山，看水都是水，但有些人反映在意識(shí)中卻是和他人不相同的，與現(xiàn)實(shí)相關(guān)又高于現(xiàn)實(shí)。

藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間必然是存在距離的，“藝術(shù)本來是彌補(bǔ)人生和自然缺陷的?！币坏┻@種距離感消失，二者混淆在一起人們的精神世界將會(huì)崩塌。藝術(shù)家則是成為制造這種距離感最關(guān)鍵的一部分，他們是美的“再造者”，架起了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的橋梁，使得藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)人生保持了“適當(dāng)?shù)木嚯x”，既解放了人在實(shí)際生活中的羈絆，又將人與生活重新捏合在一起。這也就是好的藝術(shù)作品為什么總能令觀者感受到共鳴了。

最能闡明我的觀點(diǎn)的就是自己的創(chuàng)作，即便是生活中平淡無奇的，亦或是被其他藝術(shù)家描繪過的東西或者場(chǎng)景，在每個(gè)人的腦海中的映射是不同的，創(chuàng)造出來的便不相同?，F(xiàn)實(shí)是基礎(chǔ)，藝術(shù)則是對(duì)生活的再造，在索然無味的生活中創(chuàng)造易趣橫生的美，在司空見慣的場(chǎng)景中創(chuàng)別有滋味的美，在本就令人贊嘆的自然中創(chuàng)造更豐富多變的美。

結(jié)論

從古至今，美永遠(yuǎn)是我們永遠(yuǎn)探討不完的哲學(xué)話題。在學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路中對(duì)美的追求和探索也將是一個(gè)不斷持續(xù)的課題，而學(xué)會(huì)欣賞也是我們面對(duì)生活的一種態(tài)度。視角是具有多樣性的，美也是存在于多方面的。放下腳步，慢慢欣賞。

參考文獻(xiàn)：

[1]《談美》，朱光潛著，中華書局出版社

[2]《抽象與移情》，（東德）W-沃格林著，王才勇譯，遼寧人民出版社

作者簡(jiǎn)介：錢宇鑫（1994.11-）女，籍貫：山東省濟(jì)寧人，學(xué)歷：碩士研究生在讀，魯迅美術(shù)學(xué)院，研究方向：木刻語言當(dāng)代性研究。