張曉博

摘要：威尼斯畫派活躍于15世紀至16世紀。威尼斯在15世紀成為地中海沿岸最大的商業(yè)中心，加之貴族共和制政體的實行，整個城市空前繁榮，藝術(shù)家比意大利其他地區(qū)享有更多的創(chuàng)作自由。到16世紀，文藝復興時期誕生于這里的威尼斯畫派接過了佛羅倫薩畫派的旗幟，為意大利文藝復興美術(shù)演出了絢爛極致的終曲，對西方繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。文章以不同的角度剖析了威尼斯畫派對西方繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：威尼斯畫派;油畫;風景畫;色彩

威尼斯地處意大利東北，是個有獨特風景的水域，憑借它特殊的地理位置，經(jīng)濟發(fā)展得天獨厚，在15世紀成為地中海沿岸最大的商業(yè)中心。威尼斯名義上被總督分權(quán)負責的一個寡頭政權(quán)所控制，這個政府的顯著特點是教堂從屬于世俗當局，其結(jié)果是禮拜儀式和其他宗教活動都是自由的。藝術(shù)家比意大利其他地區(qū)享有更多的創(chuàng)作自由。在社會發(fā)展、時代思潮、自然環(huán)境等多方面的影響下，到16世紀，文藝復興時期誕生于這里的威尼斯畫派接過了佛羅倫薩畫派的旗幟，為意大利文藝復興美術(shù)演出了絢爛極致的終曲。對西方繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。

一、威尼斯畫派對油畫發(fā)展的促進

威尼斯從古至今都是畫家的天堂。高聳、宏偉的建筑猶如鑲嵌在大海邊緣的飾帶，微風吹拂下飄忽的浮云在縱橫交錯的水路中投下變幻莫測的色彩和陰影。然而作為一個重要的藝術(shù)中心的最終實現(xiàn)，威尼斯必須等適合本地區(qū)的藝術(shù)媒介（油畫）的到來。

鑲嵌藝術(shù)曾是中世紀時期非常繁榮的藝術(shù)形式，但并沒有成為更為縝密而精妙的文藝復興時期的重要藝術(shù)形式。畫在灰泥墻上的壁畫在威尼斯潮濕的氣候環(huán)境中極易脫落，畫在木制嵌板上的坦配拉畫也不易永久保存，淡彩水粉畫不適合威尼斯人的性情與愛好。當畫在畫布上的油畫于15世紀中期和末期在北方尤其是在佛蘭德斯地區(qū)發(fā)展起來時，威尼斯人很快接受了這一藝術(shù)媒介，并使之成為他們自己的藝術(shù)形式。

油畫拓展了很多新的藝術(shù)表現(xiàn)空間。這種新的繪畫技巧使畫家能夠直接畫在畫布上而不必先在紙上或畫布上畫出草圖，色彩域界也大大擴展，并使為凸顯主要人物而使用戲劇性的高強度色彩和為淡化次要人物而加深陰影這種繪畫技巧成為可能。

威尼斯畫派對油畫運用，開啟了歐洲油畫的發(fā)展道路。在威尼斯風格的繪畫普及于整個意大利后，埃爾·格列柯將其帶入西班牙，魯本斯將其帶到北歐，魯本斯和凡·戴克又把這種技巧介紹到英國，又從英國進入到美國。直到今天，油畫依然作為繪畫的主要藝術(shù)形式被呈現(xiàn)。

二、威尼斯畫派對西方風景畫的啟蒙

15世紀后半期，威尼斯畫派的美術(shù)題材從宗教轉(zhuǎn)向了世俗。世俗的題材使他們把目光轉(zhuǎn)向美麗的自然風光，畫家們把風景在繪畫中的占比大幅度提升，對風景畫做出了初步的探索。

《莊園之憂悶》是喬凡尼·貝利尼的早期畫作，也是其最卓越的作品之一。這幅作品除了人物的描繪外，最出色的還有以經(jīng)典的意大利風光為背景的自然風景畫面，朝陽為白云增添了淡淡的粉色，黎明的曙光透過云層灑滿畫面，耶穌將要面臨苦難與死亡的長夜即將過去。琉璃般的巖石、山丘和天使等使畫面呈現(xiàn)出不一樣的美感，他描繪戶外光線的能力非常高超，人們不僅能從中分辨出是什么季節(jié)，甚至還可以看出是什么時辰。此畫被公認為第一幅由意大利畫家畫出日出景觀的作品。貝利尼的另一幅畫作《忘形狀態(tài)的圣弗郎西斯》將人物放在真實的風景之中，描繪了主人公結(jié)廬荒郊野外，甘愿忍受清貧生活的狀況。畫中的主人似乎已經(jīng)和天地、周圍的風景融為一體，情景交融。貝利尼的最后一幅油彩大畫《眾神之宴》同樣描繪了一幅人與自然交融的美景。

貝利尼之后的威尼斯畫家們也將畫作中風景的比例逐漸增加。威尼斯畫派為之后風景畫的發(fā)展做出重要貢獻。

三、威尼斯畫派對色彩表現(xiàn)的提升

威尼斯畫派以對色彩敏感以及色彩豐富著稱于藝術(shù)史。他們又吸收當時科學研究的成就，把光的變化引進繪畫色彩，使色彩的作用得到充分的發(fā)揮，創(chuàng)造出一種生機勃勃、色彩華美的藝術(shù)風格和享樂主義情調(diào)。他們畫風嚴謹，色彩明麗，構(gòu)圖新穎，對西方繪畫產(chǎn)生了很大的影響。

在貝利尼的作品中，情節(jié)的戲劇性已經(jīng)退到相當次要的地步，而色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，色彩受到重視，表現(xiàn)出強烈而潤澤的效果，明暗漸變法得到廣泛的采用。貝利尼早期的畫采用蛋彩，后來，他從尼德蘭的油畫中，領(lǐng)悟了使用油彩的好處，從此他就用油彩代替蛋彩，這個改變使他在用色上能夠自如地呈現(xiàn)深淺不一的顏色，而且能更好地表達顏色、光、空氣、物質(zhì)之間的相互作用，表現(xiàn)輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光與影的交替。在作品《眾神之宴》《湖的圣母》中，他開始大膽地采用外光，色彩變得明朗起來，流暢的線條富于音樂性，這種和諧優(yōu)美的基調(diào)促進了威尼斯畫派的形成與發(fā)展。

威尼斯畫派的代表人物喬爾喬涅對大自然的色彩變化有著極其敏感的洞察力，他可以透過不同季節(jié)、時段眼光的變化，抓住色彩的精髓，并表現(xiàn)在畫布上。由于他的緣故，人們才注意到威尼斯風景所呈現(xiàn)的明暗差別，有人說威尼斯的美是喬爾喬涅畫出來的。其作品《田園合奏》中的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn)，并且把從明到暗的過渡畫到如此程度，同時畫家對大自然的色彩變化有著敏銳洞察能力和表現(xiàn)能力。而在畫作《暴風雨》中險惡、神秘、閃動著奇怪形狀亮光的上空和四周青藍色的風景，展示了喬爾喬涅繪畫的“新方法”。瓦薩利形容這種方法為“只用色彩作畫”，形成了標準的威尼斯畫風格。畫家捕捉瞬息萬變的自然景色的能力已經(jīng)超越其他畫家二三百年。

提香的作品不像喬爾喬涅那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情、富于想象，色彩強烈、用筆奔放，敢于對色彩加以大膽地運用，并且對冷暖色精于理解。他在作品中營造的抒情詩般的意境，色彩表現(xiàn)力上的獨到功夫，以及大膽、熱烈的人文主義表現(xiàn)主題，深遠地影響了近代歐洲油畫的發(fā)展，被尊稱為“西方現(xiàn)代油畫之父”。

提香的成名之作《神圣與世俗之愛》給我們展示的是一種讓人如癡如醉的夢幻般的美麗。整個畫面的色調(diào)柔和而濃重，畫中人物與周圍的樹木山水、落日彩霞交相呼應、人景合一。達到了亦真亦幻的藝術(shù)效果。這幅畫酷似喬爾喬涅的繪畫。但比喬爾喬涅的油畫用色更加潑辣大膽，色調(diào)也越發(fā)明快，生動地表現(xiàn)出人體的細膩質(zhì)感和衣服的反光。在繪制《巴克斯與阿里阿德涅》一畫提香時運用了驚人的色彩技法，和復雜而協(xié)調(diào)一致的構(gòu)圖相配合，表現(xiàn)出令人炫目的肉體歡快和精神愉悅的景象。整個前景人物以暖色調(diào)處理，被單純的藍天大海襯托得鮮明而強烈，有力地表現(xiàn)出了青春、生命與歡樂生活的這一主題。《烏爾比諾的維納斯》中提香運用微妙變化著的輕柔的明暗處理和透明的色彩，使人體獲得很強的質(zhì)感。該畫面洋溢著溫馨而清新的氣息，以及幾個世紀以來被人們稱為“提香紅”的色彩。提香繪畫中濃重、華麗的色調(diào)也成為后來威尼斯畫家丁托列托及巴洛克風格畫家魯本斯和委拉斯貴支學習的榜樣。

總的來說，威尼斯畫派對西方繪畫的影響分為三個方面。首先，由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創(chuàng)作被扼制，而畫于畫布上的油畫得到發(fā)展;其次，威尼斯畫派的畫家們把繪畫中風景的占比增加，為之后風景畫的發(fā)展做出重要貢獻;最后，威尼斯畫派吸收之前玻璃畫、鑲嵌畫中豐富的色彩感受與世俗生活相結(jié)合，使得畫面色彩熱烈明朗及輝煌燦爛。對之后的西方繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。

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