熊曦

摘要：作為中國傳統(tǒng)舞蹈中獨具特色的藝術語言，袖舞具有悠久的歷史文化。它融表演性、技巧性、觀賞性、教化性、審美性為一體，因而逐漸成為高等舞蹈教育體系中的重要課程之一。作為四川高校教師，筆者嘗試在袖舞課堂中融入宋代巴蜀采蓮舞教學，從巴蜀石刻樂舞藝術的美學形式出發(fā)，引導學生對采蓮舞石刻進行細致入微的觀察，借助對袖舞形象的模仿，對動作元素的提煉、解構、和重構，幫助他們在袖舞技法和動作的學習過程中，從思想和文化上認識到兩宋時期巴蜀特有的樂舞審美意識及其背后深厚的內(nèi)涵，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)展。

關鍵詞：高校袖舞教學;宋代采蓮舞;巴蜀樂舞;傳承

一、前言

袖舞具有悠久的歷史文化，其形式和內(nèi)容別具一格，是中國傳統(tǒng)舞蹈中獨具特色的藝術語言。從原始、神秘的巫舞，以袖為容的女樂，細腰長袖的楚舞，到飄緲的翩翩廣袖舞，敘事的戲曲水袖，袖舞在朝代更迭中不斷豐富和發(fā)展，雅俗共賞。袖舞作為徒手身韻的延伸，以身與袖之間的配合為核心，通過從袖技、袖形、袖勢、袖勁到袖韻的逐步深化，最終實現(xiàn)身體與袖、意念與動作以及情感與意境的融合，實現(xiàn)肢體表現(xiàn)的高境界。因融表演性、技巧性、觀賞性、教化性、審美性為一體，袖舞已逐漸成為高等舞蹈教育體系中的重要課程之一。作為四川地區(qū)高校的袖舞教師，筆者嘗試在袖舞課堂中融入宋代巴蜀采蓮舞的教學，在豐富袖舞教學內(nèi)容的同時，實現(xiàn)本科舞蹈專業(yè)學生對本地區(qū)樂舞文化的認知、傳承與發(fā)展。

二、宋代巴蜀采蓮舞

根植于巴蜀文化的沃土，瀘縣宋墓群出土的采蓮舞石刻造型精美，舞姿動作獨具匠心，體現(xiàn)出兩宋時期特有的文化內(nèi)涵以及當時巴蜀人獨特的審美情趣，使其成為四川地區(qū)高校袖舞教學的重要素材。以巴蜀采蓮舞石刻為中心的袖舞教學立足于本地域文化特色，從巴蜀石刻樂舞藝術的美學形式出發(fā)，引導學生對采蓮舞石刻進行細致入微的觀察，借助對袖舞形象的模仿，對動作元素的提煉、解構、和重構，幫助他們在袖舞技法和動作的學習過程中，從思想和文化上認識到兩宋時期巴蜀特有的樂舞審美意識及其背后深厚的內(nèi)涵，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)展。

“六曰采蓮隊，衣紅羅生色，綽子系暈裙，戴云鬟髻，乘彩船，執(zhí)蓮花”（《宋史·樂志》）。采蓮舞是宋代隊舞的代表作之一，它集詩、詞、器樂、歌、舞和情節(jié)為一體，以超然、清新的畫面展現(xiàn)青年女子乘彩舟，采擷盛開蓮花，載歌載舞的情景，從而體現(xiàn)出兩宋時期太平盛世的景象以及宋人灑脫淡泊的人生觀。巴蜀地區(qū)的采蓮舞也因此發(fā)展而來。在四川瀘縣宋墓群出土的伎樂石刻中，共有兩處采蓮舞石刻圖像，分別出土于石橋鎮(zhèn)新屋嘴村一號墓和二號墓。第一幅由四塊高約1米的獨立浮雕組成，每塊雕有一名單人舞伎形象，四位舞者的服裝、舞姿和動作基本一致，均身穿圓領窄袖上衣和及地百褶長裙，雙膝微曲踏地，一手執(zhí)荷花與荷葉背于手臂后，一手執(zhí)袖里繞并上挑，作搓袖起舞之勢。另一幅浮雕約寬1.2米，六名舞伎為一排，除一名舞者身著對襟寬袖上衫和長裙，另外五名舞者均與第一幅采蓮舞石像中的舞者一樣，身穿圓領窄袖上衣和百褶長裙。在此浮雕中，站在舟首的舞者雙腳直立而站，雙手握荷花于胸前，另有三人面對正前方，一手執(zhí)荷花，一手里繞袖，屈膝踏地蹬腿，意欲起舞，另有二人微轉身對斜前方，略塌腰出胯，雙手握荷花與荷葉，踏足而舞。

三、巴蜀宋代采蓮舞教學核心

瀘縣宋墓群出土的巴蜀采蓮舞石刻上的袖舞形象中，筆者提煉出三個核心元素用于教學，分別為：執(zhí)袖而繞;踏地而舞，以及板正與俏皮相融合而舞。以下就三者分別進行詳細分析和闡述。

（一）執(zhí)袖而繞

執(zhí)袖而繞即袖舞中的繞袖技法。袖的技法指運用袖的技巧和方法，以及袖技的連接與配合。其訓練目的是根據(jù)各種技法特點和配合規(guī)律，讓學習明確并掌握手指、手腕、肘、大臂以及小臂之間的不同配合如何作用于袖形的形成。繞袖技法以袖體劃圓運動為主，是手腕在指尖的帶動下，通過撥動使得小臂扭轉，從而帶動袖體產(chǎn)生以手臂為中心的纏繞，形成向里或者向外的螺旋運動。從繞袖技法本身而言，其教學和訓練中，需強調(diào)。因而在開范兒初期，教師需以準確示范的方式向?qū)W生展現(xiàn)出這一袖技的完整畫面，以幫助學生建構對繞袖技法的正確認知，并明確自己在練習中需要達到的標準。與此同時，教師還需以簡練、清楚的語言講解如何通過小臂、大臂、肘以及手腕的協(xié)調(diào)配合形成袖體圍繞手臂螺的旋纏繞，從而使學生明確完成繞袖技法的方式以及規(guī)格要求。冰凍三尺非一日之寒，繞袖技法的學習與掌握也長期以重復為主的苦練，以最終形成肌肉記憶。

（二）踏地而舞

“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，形神結合，手舞足蹈，是舞蹈作為肢體藝術的重要特征。足之蹈之可以被看作是舞蹈中內(nèi)心情感表現(xiàn)的最高境界。在宋代巴蜀采蓮舞中，以足踏地舞之，塑造出采蓮者歡快的載歌載舞。所謂踏地，即以腳踩踏地面形成不同的節(jié)拍，一方面為舞伴奏，一方面豐富舞蹈動作。以踩、踏為主，踏地而舞以不同的節(jié)奏，利用全腳、腳跟或腳掌由上往下敲擊地面，從而形成不同的舞姿動作和律動。遵循循序漸進的教學原則，教學初期多以單一的勾、繃、扣、片等腳腕訓練為主，促使學生通過專注于腳腕的不同用力方法，提高腳腕靈活性。教學中期推進以步法訓練為中心的短句，讓學生熟悉以踩、踏為中心的腳位和步法，及其在運動過程中的靈活配合。教學中后期，以上肢動作配以踩、踏等腳部動作，幫助學生體會和把握步法與上肢舞袖的有機配合，并在此過程中結合袖勢、袖勁以及袖韻，實現(xiàn)對宋代巴蜀采蓮舞動作的模仿與傳承。

（三）板正與俏皮相融合而舞

繞袖和踏足賦予了宋代巴蜀采蓮舞俏皮的舞蹈風格，舞者上身的板正則體現(xiàn)出宋人的嚴謹與束縛。瀘縣宋墓出土的兩幅采蓮舞浮雕圖中，舞者上身基本以直立的狀態(tài)正對一點，使其既無兩漢時期的粗狂豪放，也無魏晉時期的輕柔曼妙，而是呈現(xiàn)出一板一眼的狀態(tài)。而從細節(jié)上看，踏足和繞袖無一不體現(xiàn)出人物內(nèi)在活躍俏皮的性格特征。也正是板正和俏皮的融合促成了宋代巴蜀采蓮舞獨特的風格特征及其文化內(nèi)涵。如何把握這兩者的有機結合，使學生從真正意義上實現(xiàn)對舞蹈和文化的傳承？筆者認為教師除了要對動作的做法、規(guī)范、要領、以及易出現(xiàn)的問題進行剖析和講解，還需以詳細、生動的語言向?qū)W生介紹采蓮舞舞者板正的上身如何體現(xiàn)出宋人的嚴謹與束縛，以及其繞袖而舞和踏足起舞如何蘊含著巴蜀人活潑、俏皮的性格特征。從而幫助學生從根源上認識和理解為何在完成宋代巴蜀采蓮舞時，要形成特定的舞姿，以及為何在舞蹈過程中保持特定的狀態(tài)和要遵循特定的運動軌跡。

四、結語

宋代巴蜀采蓮舞的教學從本地域文化傳承的視角出發(fā)，借助對采蓮舞者形象、形態(tài)和動作的模仿，通過對袖和步法的教學，提高學生肢體的配合能力、道具的把控能力以及袖韻與肢體韻律融為一體的展現(xiàn)能力。更重要的是，該教學通過人物形象的塑造，豐富學生對我國傳統(tǒng)樂舞的認知和理解，培養(yǎng)其對傳統(tǒng)藝術和審美的感悟能力，并讓他們對中國傳統(tǒng)文化進行深入的學習及思考，使高校袖舞教學真正承擔其實現(xiàn)文化傳承的重任。

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