摘要：隨著年齡的增長(zhǎng)，我對(duì)“藝術(shù)”的理解也經(jīng)歷了一個(gè)從淺入深、從低到高的認(rèn)識(shí)變化過程。在我的認(rèn)知中，對(duì)藝術(shù)而言，只有結(jié)合現(xiàn)實(shí)與生活，才能讓其始終立于一個(gè)鮮活的境地，才不會(huì)讓藝術(shù)變得枯萎，失去活力。不同的情感產(chǎn)生不同效果的藝術(shù)作品，缺乏繪畫情感的形象是空洞而乏味的。所以我在創(chuàng)作中力求把自己對(duì)生活的見解和感受表達(dá)出來。對(duì)于選題，構(gòu)圖和技法等方面的思考都是為了使畫面效果達(dá)到更好以表達(dá)自己對(duì)于生活的想法。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作;情感;生活的思考;技法;效果

一、藝術(shù)內(nèi)涵概述

藝術(shù)之所以稱之為藝術(shù)，是因?yàn)槠渚哂兴囆g(shù)品位，藝術(shù)品位的高低層次取決于藝術(shù)家的內(nèi)力，而內(nèi)力是需要緩慢修煉的，即使知道方法，也需要很多年的練習(xí)才可能具有。藝術(shù)是來自不斷學(xué)習(xí)和磨煉之后一種自然而然的生成，是好的藝術(shù)技巧，內(nèi)力加上個(gè)人經(jīng)歷、故事、性情一起熬煉出來的。藝術(shù)與個(gè)人的修養(yǎng)、志趣、性情密不可分，他與生命緊密結(jié)合，它不是來自一種刻意的設(shè)計(jì)或者創(chuàng)意。我想只有心懷理想和歷史感的人才會(huì)有長(zhǎng)期奮斗的驅(qū)動(dòng)力，深信自己從事的是獨(dú)屬自己的，要展開的是終身的事業(yè)，即使它目前看來多么沒有前途。

二、藝術(shù)家基本素養(yǎng)

我們不能相信一個(gè)藝術(shù)家對(duì)其時(shí)代和地域的文化問題一無所知，也并不關(guān)心，僅憑個(gè)人敏感性（某種對(duì)造型、色彩或材料的敏感性）便能獲得藝術(shù)上的獨(dú)特成就。意味著藝術(shù)家首先應(yīng)當(dāng)掌握相當(dāng)?shù)闹R(shí)，有能力像其他受過較好的教育的人一樣進(jìn)行思考，并有能力參與進(jìn)他所處的那個(gè)時(shí)代和地方的文化對(duì)話。所以我們一個(gè)學(xué)習(xí)藝術(shù)的人，應(yīng)該盡可能多地?fù)碛懈鲗W(xué)科的知識(shí)，并進(jìn)一步擁有思辨能力，這些知識(shí)將成為我們的創(chuàng)作資源。山水畫大師陸儼少把繪畫創(chuàng)作分成“十分功夫”——四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這種比例分配，其用意肯定了畫外的功夫和讀書的作用。如果不提文化，不注重綜合素養(yǎng)的形成，中國(guó)畫的路肯定會(huì)越走越糟糕。

三、如何在藝術(shù)中立身自處

（一）提升個(gè)人文化素養(yǎng)

美術(shù)中很多精妙的理論，如“守黑知白”“繪事后素”都是從文學(xué)中演變而來，畫家不懂文學(xué)，后勁很不足。讀書的效果并非立竿見影，它是慢慢滲透于畫作氣息和意境之中的，因此容易被忽視。但一旦讀書少卻很容易體現(xiàn)在創(chuàng)作上，最明顯的是題字和書法功夫，題字直白、缺少意境或者不題，都說明當(dāng)代畫家文化的蒼白。當(dāng)代中國(guó)畫不缺技法和生活，唯獨(dú)缺少文化和精神層面?，F(xiàn)代畫家的技法，有古代人做基礎(chǔ)，站在大師的肩膀上，起點(diǎn)很高。比如山水畫，是中國(guó)畫發(fā)展得最完善的畫種，技法、構(gòu)圖、表現(xiàn)方式，古人皆已探索。欲跨越古人，難度就體現(xiàn)在今天創(chuàng)作者文化和境界的深度之上。就藝術(shù)而言，并非讀的書越多就越能成大器，但不讀書的人絕對(duì)成不了大器。一位畫家，必須具備很深厚的文化底蘊(yùn)，才能關(guān)注當(dāng)下、走向未來。

（二）培養(yǎng)自己的創(chuàng)作節(jié)奏

創(chuàng)作不是追求速度和數(shù)量的批量生產(chǎn)，而是追求質(zhì)量的精益求精。我們可以在自己的畫室中按照自己的時(shí)間表和課題推進(jìn)的進(jìn)度，慢慢地完成工作。我們可以有更充分的時(shí)間和作品一起成長(zhǎng)，直到那個(gè)忘我的時(shí)刻終于到來，作品脫手而出，卓然自立。不但帶它自己，也帶我們到達(dá)“創(chuàng)意”設(shè)計(jì)之外的地域。這樣我們就可以更多地自己動(dòng)手，讓雙手越來越深刻地熟悉一種材料和工具，在勞動(dòng)中獲得一種快樂，讓我們的思想學(xué)會(huì)跟隨雙手而不是語(yǔ)言。跟著自己的創(chuàng)作走，常?？梢杂泻芎玫淖晕彝七M(jìn)。這種對(duì)于創(chuàng)作過程中的可能性的跟隨，和我們依據(jù)猜測(cè)來控制作品的效果，一步步修改，以求達(dá)到最大效果的過程并不矛盾。我們將最初所擁有的東西僅僅看作是一種猜想，我們一步步地試錯(cuò)、修改，并不是為了證實(shí)這最初的猜想，并不是為了忠實(shí)于我們?cè)械臎_動(dòng)，而只是為了追求最大效果。

（三）強(qiáng)化繪畫技能，達(dá)到情感和技能的內(nèi)在統(tǒng)一

我們?cè)诟銊?chuàng)造的時(shí)候，最終并不是靠創(chuàng)意，并不是靠靈感，而是靠練出來的才能——這也是我們的整個(gè)藝術(shù)教育的前提。我們培養(yǎng)心志和情操，還是為了能有更強(qiáng)大的動(dòng)力去錘煉技藝。真正豐富、強(qiáng)烈、新穎的內(nèi)在情感，只有在專業(yè)技術(shù)的實(shí)驗(yàn)中才能獲得發(fā)展的機(jī)會(huì)，才有機(jī)會(huì)成為獨(dú)到的。我想藝術(shù)家之所以是藝術(shù)家是其內(nèi)在情感和外在技藝的統(tǒng)一，凡高曾說過：“藝術(shù)不是用來迎合的。”他的畫著重于真實(shí)情感的再現(xiàn)，它是超自然的，在他作品中，那些大膽，粗放的筆法幫助他傳達(dá)了振奮的心情。在凡高的眼中，只有生機(jī)勃然的自然景觀，他陶醉于其中。物我兩忘?？傊?，他的創(chuàng)作在藝術(shù)發(fā)展上具有深遠(yuǎn)的意義，他推動(dòng)了繪畫色彩方面的大膽創(chuàng)新，增強(qiáng)了綜合形體的表現(xiàn)力，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)造成了極大的影響。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)家從事藝術(shù)，不應(yīng)受身份的影響，不受社會(huì)的影響，追求真理應(yīng)是他的一切，而阻擋在美前的一切因素，藝術(shù)家都應(yīng)毫不猶豫地將其抹去。藝術(shù)家的生活是通向本真的堅(jiān)實(shí)的路，他的思考要超越世俗的評(píng)判，獨(dú)立不群，藝術(shù)家關(guān)心的是精神實(shí)現(xiàn)的成功。羅素說過一句話，不計(jì)成敗利鈍地追求客觀真理。我認(rèn)為，這句話才是每一個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該一生追求的東西。精英是在底層的勞動(dòng)中涌出，工作與歡樂拒絕對(duì)立。而從事者拒絕成為身份的限定，追求全面的發(fā)展。這種藝術(shù)態(tài)度在中國(guó)一直是存在并且事實(shí)上更為強(qiáng)大的。藝術(shù)歷來都是修身的道路。而內(nèi)在的修煉從來都是與外在的勞動(dòng)合二為一的。

作者簡(jiǎn)介：王聰聰（1992.5.25），蘭溪市馬澗初中，專業(yè)為美學(xué)（油畫方向）。