摘要：自古以來，由于中方與西方生活的環(huán)境，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，和政治形式不同，所以中西方產(chǎn)生的地域文化也不一樣，中西方的藝術(shù)家們所創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品風(fēng)格也是迥然不同。中方與西方存在著世界觀與審美觀的各種差異，不管是從傳統(tǒng)繪畫，雕塑還是壁畫，中西方的傳統(tǒng)美術(shù)可以說是各有千秋。無論是中國傳統(tǒng)繪畫，還是西方傳統(tǒng)繪畫，他們都是藝術(shù)的一種形式，有著共同的部分，也有存在不同的地方。

關(guān)鍵詞：中方傳統(tǒng)美術(shù);西方傳統(tǒng)美術(shù);比較

傳統(tǒng)美術(shù)是一種藝術(shù)，藝術(shù)作為一種文化，是當(dāng)時(shí)時(shí)代經(jīng)濟(jì)與政治的反應(yīng)，中西方的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)都是追求真、善、美的統(tǒng)一。這種傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)由一定的政治經(jīng)濟(jì)所決定，中方與西方生活的環(huán)境，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，和政治形式大不相同，所以中西方藝術(shù)家們創(chuàng)造出來的美術(shù)作品也是不同的，在各自的歷史文化背景下形成了兩個(gè)不同的傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)形式。

一、中方的傳統(tǒng)美術(shù)

自從有了人類活動(dòng)，便伴隨著美術(shù)作品的出現(xiàn)。彩陶作為我國悠久的“國粹”在距今七千多年前的半坡文化時(shí)期，陶上就出現(xiàn)最早的彩繪，陶上的彩繪就是當(dāng)時(shí)人類想表達(dá)的藝術(shù)語言和創(chuàng)作思想。再到后來紅山文化的巖畫，中國傳統(tǒng)的美術(shù)作品就已經(jīng)有了強(qiáng)烈的裝飾藝術(shù)思想。之后的秦漢時(shí)期，更是中國美術(shù)史上輝煌的一頁。秦漢時(shí)期的繪畫、畫像磚、壁畫、雕塑、建筑都獨(dú)具特色，具有不朽的藝術(shù)魅力，其運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫與雕塑相結(jié)合的方式，并不完全追求寫實(shí)的風(fēng)格，而是追求神韻，重視傳神寫照。

在中國悠久的歷史長河里，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的思想核心，比如秦代的法家思想和漢代的道家思想，每個(gè)思想所追求的不同，所以導(dǎo)致各個(gè)時(shí)代的傳統(tǒng)美術(shù)表現(xiàn)形式不同，有的追求天人合一，有的追求樸實(shí)無華，也有的追求意象。單單從傳統(tǒng)繪畫的方面來講，因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)文化受儒家思想、法家思想、道 家思想的影響，比較重視“和”與“意”。“和”就是中和與中庸，“意”就是寫意與意象，中國的傳統(tǒng)美術(shù)表現(xiàn)更多注重的是“內(nèi)在的東西”，看重對(duì)人心內(nèi)在意境美的描繪，追求更高層次的抒情和寫意。中國傳統(tǒng)繪畫的最高境界就是“氣韻生動(dòng)”，東方的畫家們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，并不是很在意畫的有多像所想表達(dá)的東西，而是更加注重自己內(nèi)心所向表達(dá)出來的情感，在繪畫過程中能抒發(fā)自己的情懷，凈化心境。在東方畫者的眼里，所有生命都有其存在的意義，世界萬物都與人類生存息息相關(guān)，東方畫者把“日、月、星、辰”“梅、蘭、竹、菊”等都賦予意義，并把這些自然形象轉(zhuǎn)化為中國的傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)，所以我覺得每一幅中國畫的背后都有畫家們的情感和情懷。

二、西方的傳統(tǒng)美術(shù)

西方從古希臘開始，模仿論就支配著繪畫創(chuàng)作，柏拉圖曾強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的基本特征就是模仿，就是對(duì)物質(zhì)世界的模仿。西方繪畫的審美趣味在于真和美，而更重視真。透視、解剖、明暗等科學(xué)方法的應(yīng)用有利于真實(shí)、準(zhǔn)確地將再現(xiàn)自然萬象。油畫顏料易于多次覆蓋、修改，而且色彩豐富，不易剝落褪色，為寫實(shí)油畫奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)。這一切使西方寫實(shí)繪畫對(duì)自然對(duì)象的描繪達(dá)到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。西方繪畫重視色彩的運(yùn)用，其中以光影韻律美為主要特征，西方傳統(tǒng)美術(shù)更加追去真實(shí)感、立體感、節(jié)奏感、明暗光影感。正是因?yàn)槲鞣絺鹘y(tǒng)美術(shù)追求的光影效果，使得西方繪畫作品畫面效果更加鮮明醒目，色彩豐富。西方畫家們通過對(duì)色彩及“光”的把握，使繪畫作品更有體積感和空間感。西方傳統(tǒng)繪畫比較重視結(jié)構(gòu)，與中國傳統(tǒng)繪畫以線造型不同的就是西方繪畫以面塑型，就是以物體在光源下呈現(xiàn)出的面來塑造體積感。

與中國傳統(tǒng)繪畫重視“意境”這點(diǎn)而言，西方傳統(tǒng)美術(shù)講究的是“寫實(shí)、再現(xiàn)”他是科學(xué)的再現(xiàn)藝術(shù)。所以，我們看到的西方傳統(tǒng)繪畫很多都是非常寫實(shí)的，這也正是西方繪畫作家們所追求的。畫家們采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué)知識(shí)，表現(xiàn)近大遠(yuǎn)小透視的空間變化，使繪畫作品惟妙惟肖，相當(dāng)逼真。在文藝復(fù)興時(shí)期拉斐爾的作品中就有很多體現(xiàn)了這一特征。還有一點(diǎn)讓我覺得很特別的就是在西方的傳統(tǒng)繪畫中，整個(gè)畫面的核心是“人”，人在畫面中占據(jù)很重要的位置。比如，有的畫面中人的數(shù)量很多，有的畫面中人物比例感覺畫面的大部分。

三、中西方的傳統(tǒng)美術(shù)的比較

無論是中國傳統(tǒng)繪畫，還是西方傳統(tǒng)繪畫，他們都是藝術(shù)的一種形式，有著共同的部分，也有存在不同的地方。共同的部分主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受以及想要表達(dá)出來的情感。

總之，中國傳統(tǒng)繪畫比較重視寫意，抒情，講究內(nèi)在的意象，是對(duì)人生哲理的感悟藝術(shù)，西方傳統(tǒng)繪畫重視形的相似度和科學(xué)真理，講究寫實(shí)，是對(duì)科學(xué)的再現(xiàn)藝術(shù)。中國傳統(tǒng)繪畫以線造型，散點(diǎn)透視，講究氣韻生動(dòng)，天人合一，西方傳統(tǒng)繪畫以面塑型，焦點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)光影色彩和空間體積感。中國傳統(tǒng)繪畫描繪的是內(nèi)心的情懷，西方傳統(tǒng)繪畫描繪的是真實(shí)的生命。所以說，中西繪畫各有千秋。

作者簡介：徐晴（1996.02.27），女，漢族，籍貫河北唐山，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)為美術(shù)學(xué)，研究方向?yàn)槊佬g(shù)教育。