摘要：中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，在浩瀚燦爛的五千年歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)文化是中華民族對(duì)于人類的偉大貢獻(xiàn)，其中精彩紛呈的文學(xué)藝術(shù)作品傳遞和蘊(yùn)含了生生不息、獨(dú)特強(qiáng)大的中國(guó)精神、中國(guó)力量?！稑酚洝分姓f“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”，音樂作為文化的重要組成部分，人類在原始樂舞時(shí)期就唱出了“斷竹，續(xù)竹;飛土，逐肉”的《彈歌》，聲樂藝術(shù)可看作是人類抒發(fā)情感的本能，在廣闊的中國(guó)大地上的各個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。從韓娥的“余音繞梁，三日不絕”，聲樂藝術(shù)的美古往今來令人心馳神往。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué);聲樂;應(yīng)用價(jià)值

一、引言

目前，隨著人們的精神方面的追求越來越高，聲樂藝術(shù)逐漸越來越受到社會(huì)各界的重視，也逐漸進(jìn)入人們的日常生活當(dāng)中。但是值得注意的是，聲樂藝術(shù)并不像我們想象的那么簡(jiǎn)單，除了聲樂作品和聲樂表演之外，它還包括很多方面的內(nèi)容，諸如聲樂作品的創(chuàng)作、聲樂教學(xué)、欣賞、點(diǎn)評(píng)等方面，這是一個(gè)相對(duì)復(fù)雜、全面、系統(tǒng)的聲樂藝術(shù)體系。隨著人們對(duì)聲樂藝術(shù)關(guān)注度的提高，越來越多的人開始對(duì)其進(jìn)行研究和分析。

二、對(duì)聲樂表演提供指引

音樂作品來源于生活且是創(chuàng)作者根據(jù)其自身生活經(jīng)歷背景進(jìn)行創(chuàng)作。所以在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，不僅是將音高、節(jié)奏唱出來，與此同時(shí)更重要的是對(duì)聲樂曲背后的作品內(nèi)涵以及情感表達(dá)方面進(jìn)行演繹。演唱者需要深刻感悟和理解作品，然后才能將其通過演唱技巧表達(dá)出來，這對(duì)聲樂表演者有著很高的標(biāo)準(zhǔn)要求，需要先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，再去演繹，聲樂表演就成了一種結(jié)合表演者內(nèi)在想法感觸和外在感知的藝術(shù)形式，這就更需要通過音樂美學(xué)來指導(dǎo)提升它的審美價(jià)值，也就是欣賞性。如：了解作品創(chuàng)造背景，如果是聲樂套曲或歌劇則需要對(duì)全曲（?。┻M(jìn)行聆聽學(xué)習(xí)，從而對(duì)作品的內(nèi)涵和層次進(jìn)行掌握，和作者形成默契，仿佛自己就是?。ㄇ┲腥宋?，來演繹它。音樂美學(xué)幫助我們?nèi)ヌ剿髋c分析，要想達(dá)到好的藝術(shù)審美效果，還需具備大量的音樂美學(xué)知識(shí)并借助歌詞、節(jié)奏、旋律、歌劇背景才能對(duì)音樂的格調(diào)做出有效分析。所以對(duì)于聲樂表演來說音樂美學(xué)的作用不言而喻，音樂美學(xué)是聲樂表演的基礎(chǔ)，聲樂表演不僅僅是把技術(shù)拿到臺(tái)面上展示，其中的內(nèi)涵才是音樂更重要的本質(zhì)。

三、對(duì)音樂作品的第二度創(chuàng)造

樂譜是音樂的載體，它記錄了作曲家的創(chuàng)作成果，我們?cè)谘莩髌窌r(shí)要嚴(yán)格按照作曲家意圖完成表演，但是真正意義上的表演并不是按照樂譜標(biāo)記把音樂音響復(fù)制出來就算是完成使命。音樂表演就是對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作，在音樂表演中，最不可缺少的就是表演者自己作為一個(gè)活生生的人、一個(gè)有個(gè)性的藝術(shù)家所特有的創(chuàng)造性。雖然如今的記譜法已經(jīng)相當(dāng)完善，但是樂譜所記錄下的東西仍然是有限的，我們?cè)诎炎V面上的要求完成后要融入自己的感悟與體會(huì)。真正意義的表演是具有創(chuàng)造性的二度創(chuàng)造，要發(fā)掘出作品的靈魂，加入自己的音樂感悟，把安安靜靜的樂譜變成鮮活的表演，賦予更旺盛的生命力，這同時(shí)也是音樂表演的根本所在。

四、對(duì)聲樂表演的啟示

聲樂表演過程中，如何引領(lǐng)自己和觀眾共同走進(jìn)音樂世界體會(huì)音樂作品是更重要的。在表演時(shí)，可以通過音樂美學(xué)知識(shí)來對(duì)表演者自身情緒的掌控得到提升，對(duì)自己的藝術(shù)層次加以深化，從而促使演奏者與觀眾和樂曲產(chǎn)生共鳴。對(duì)于人們的藝術(shù)審美來說，音樂美學(xué)也是提高審美的關(guān)鍵，因此，無論是臺(tái)上的聲樂表演者，還是臺(tái)下的觀眾，音樂美學(xué)都是必學(xué)不可的。聲樂表演藝術(shù)與播音等語言藝術(shù)不同，它存在著音樂藝術(shù)作品獨(dú)特的內(nèi)涵，具有較強(qiáng)的藝術(shù)審美價(jià)值。在對(duì)某個(gè)音樂作品進(jìn)行演繹時(shí)，就要注意表達(dá)的不僅僅是音樂表達(dá)的意思，還包括音樂作品創(chuàng)作、表演者和觀眾的情感還有作品深層次的意義。所以，從音樂美學(xué)理論的角度來看，聲樂表演者對(duì)作品的表達(dá)是不能機(jī)械化的，只有去挖掘探索作品的內(nèi)在價(jià)值意義，通過自己對(duì)它的理解，注入相對(duì)應(yīng)的情緒，這樣才能進(jìn)入觀眾的內(nèi)心，將音樂作品注入新的活力。

五、對(duì)演唱速度與情感的把握

人們往往通過視覺與聽覺來感受音樂，歌者在演唱一首作品時(shí)，僅僅深刻了解歌曲內(nèi)涵是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要通過速度力度變化、音樂旋律走向、和聲色彩等方面對(duì)歌曲進(jìn)行表現(xiàn)和擴(kuò)充。尤其在演唱歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，每一個(gè)人物形象都有其自身的性格特點(diǎn)，在平時(shí)要多聽多看，要有自己的獨(dú)到見解和獨(dú)特審美，這也正是造成同一個(gè)角色由不同的人飾演，就會(huì)有不同風(fēng)格的重要因素。

六、結(jié)語

聲樂藝術(shù)越來越受到廣大人民的歡迎和關(guān)注，因此需要從多個(gè)方面對(duì)聲樂藝術(shù)進(jìn)行研究，這樣才能有利于提高聲樂藝術(shù)的普及性和發(fā)現(xiàn)程度。同時(shí)聲樂藝術(shù)作品中蘊(yùn)含著無窮的美，聲樂藝術(shù)表演者必須要不斷地提高自己的藝術(shù)綜合性素養(yǎng)和聲樂藝術(shù)方面的專業(yè)知識(shí)和技巧，才能促進(jìn)聲樂藝術(shù)朝著更好的方向進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：董亞龍，吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院。