摘要：京胡在不同的時(shí)代都有獨(dú)特的演奏風(fēng)格，通過對京胡演奏風(fēng)格的把握，能夠更好地進(jìn)行京胡的演奏，使京胡演奏擁有新的發(fā)展，本文接下來將分析京胡演奏技巧和京胡在不同時(shí)期的演奏風(fēng)格，希望通過以下分析能夠?yàn)榫┖葑嗉姨峁┙梃b，從而更好地促進(jìn)京胡演奏的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：京胡;演奏技巧;演奏風(fēng)格

一、引言

京胡演奏在京劇中有著重要的作用，能夠更好地促進(jìn)京劇情節(jié)的發(fā)展，烘托人物的情感，使其與聽者之間產(chǎn)生共鳴，京胡在不同的時(shí)代擁有不同的演奏風(fēng)格，本文接下來將對京胡的演奏技巧與演奏風(fēng)格進(jìn)行具體的分析。

二、京胡演奏技巧分析

（一）京胡基本演奏技巧

京胡的基本演奏技巧包括弓法指法，以及在演奏的時(shí)候要把握伴奏情感和京胡的韻味，由此可以看出京胡的基本演奏技巧內(nèi)容非常豐富，并且要求也非常之高。在弓法方面，要求京胡演奏人員在拉奏時(shí)要熟練地掌握轉(zhuǎn)弓，單弓，長弓等弓法。京胡指法主要是由揉弦，勾弦，滑弦等指法構(gòu)成，這要求京胡演奏人員，需要根據(jù)不同的旋律和伴奏，運(yùn)用不同的指法來進(jìn)行拉奏，在京胡的演奏技巧中，指法與弓法是京胡演奏技巧的重要組成部分。京胡屬于京劇的伴奏，在進(jìn)行京胡演奏時(shí)，要把握伴奏的原則，這體現(xiàn)為京胡演奏主要是為演員的演唱，和演員的表演而服務(wù)的。

因此在進(jìn)行伴奏的時(shí)候，京胡伴奏不能夠奪去了演唱的風(fēng)采，托腔保調(diào)的伴奏方法則是最成功的伴奏方法，通過托、補(bǔ)等方法，能夠使京胡演奏與京劇的唱腔合為一體，從而給觀眾帶來更好的視聽體驗(yàn)。京胡通過演奏樂曲的方式，能夠抒發(fā)情感，因此京胡在演奏的時(shí)候應(yīng)當(dāng)帶有情感，這就要求演奏師在進(jìn)行演奏時(shí)要先了解京劇表演的人物，以此與人物產(chǎn)生共鳴，這樣才能夠演奏出更好的京胡樂曲。京劇擁有自身獨(dú)特的韻味，京胡演奏師應(yīng)當(dāng)通過大量的練習(xí)，來實(shí)現(xiàn)京劇清脆優(yōu)美的韻味。

（二）京胡行當(dāng)演奏技巧

京胡行當(dāng)?shù)难葑嗉记芍饕譃槔仙嘁?，花旦，花臉，小生，老旦的唱腔演奏技巧。京劇老生唱腔要求表演者能夠唱出雄渾厚重的唱腔，而青衣的唱腔則要求表演者能夠唱出凄婉悲涼的氛圍，而花旦的唱腔則要求演唱者唱出清新活潑的氣氛，由此可見，京劇的行當(dāng)演奏技巧也是分為不同的派別，都具有自身獨(dú)特的魅力和特征。

三、京胡不同時(shí)代的演奏風(fēng)格分析

（一）20世紀(jì)初期

在20世紀(jì)初期，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的京胡演奏家，其中包括梅雨田、李佩卿等人。當(dāng)時(shí)京劇的音樂結(jié)構(gòu)比較簡單，京胡的琴弦也是由絲弦制作的，在進(jìn)行演奏的時(shí)候容易出現(xiàn)跑弦的現(xiàn)象，此時(shí)期的京胡演奏就比較單一，演奏家演奏的力度比較小，不能夠進(jìn)行速度的快速變化，并且音樂的表演大多數(shù)為即興的表演，而不是通過專業(yè)的排練。演奏風(fēng)格上，則主要表現(xiàn)為，演奏家以比較簡單的左手指法，以及輕快的右手弓法為主要演奏方法，來進(jìn)行靈活的演奏，演奏出來的樂曲也比較清新平和。

（二）20世紀(jì)三十至五十年代

在20世紀(jì)三十至五十年代，京胡演奏到達(dá)了鼎盛時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了楊寶忠等一大批杰出的京胡演奏家，他們通過自身不斷地研究，使京胡的演奏在基本技術(shù)和音響上達(dá)到了質(zhì)變。在這個(gè)時(shí)期的演奏上，還借鑒了國外小提琴的演奏手法來進(jìn)行演奏，使演奏突破了傳統(tǒng)的風(fēng)格，達(dá)到了新的視聽盛宴。而這個(gè)時(shí)期的京胡制作與20世紀(jì)初期也有不同，主要體現(xiàn)在大二黃京胡上，這個(gè)時(shí)期的大二黃京胡琴桿比以往更長，筒子也更大，演奏出來的音樂更加清脆，并且音域很廣，高音的時(shí)候也比較圓潤。此時(shí)京胡絲弦已經(jīng)開始采用鋼絲絲弦來進(jìn)行制作，這就使京胡演奏能夠進(jìn)行更多的速度上的變化，從而演奏出更豐富的樂曲。這個(gè)時(shí)期的演奏風(fēng)格更加富有高音、低音強(qiáng)弱的色彩變化，演奏音樂的音域更加豐富，層次感更強(qiáng)。

（三）20世紀(jì)六七十年代

在20世紀(jì)六七十年代，京胡演奏進(jìn)入了樣板戲時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的京劇表演達(dá)到了一個(gè)高峰，并且融合了西方的音樂特色。在京劇人才培養(yǎng)上，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的西方音樂理論家和作曲家加入到了京劇的樂隊(duì)中，從而使京劇徹底突破了自身傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格。在京劇的演奏風(fēng)格上，京劇漸漸脫離了自身原本的古老風(fēng)格，向著多樣化進(jìn)行發(fā)展，并且深刻地融入了京劇中人物的思想感情和西方樂曲。20世紀(jì)六七十年代的京胡演奏風(fēng)格主要是，在京劇樂隊(duì)中加入了高中低三個(gè)聲部層次，使京劇音樂情感更加豐富，從而進(jìn)一步使京胡的表現(xiàn)力得到提高，向著西方的交響樂進(jìn)行進(jìn)發(fā)，使京胡擁有了磅礴的氣勢。

四、結(jié)束語

總而言之，京胡與京劇是屬于相輔相成的關(guān)系，京胡應(yīng)當(dāng)通過不斷地更新自身的演奏技巧，和演奏風(fēng)格的方式，來使京劇在新時(shí)代煥發(fā)新的生機(jī)。本文分析了京胡的基本演奏技巧，以及京胡在不同時(shí)代的演奏風(fēng)格，希望通過以上分析能夠更好地促進(jìn)京胡演奏的發(fā)展。

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作者簡介：于得海，江蘇省演藝集團(tuán)京劇院。