□支琪皓

[內(nèi)容提要]在繪畫藝術(shù)中，女神形象的呈現(xiàn)一直以來都是學(xué)界研究的熱點(diǎn)問題。顧愷之《洛神賦圖》與波提切利《維納斯的誕生》作為中西方文化藝術(shù)的典型代表作品，對于洛神與維納斯兩位女神形象的描繪皆有獨(dú)特藝術(shù)魅力。以《洛神賦圖》和《維納斯的誕生》為視點(diǎn)，運(yùn)用文藝美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的相關(guān)理論，探究《洛神賦圖》與《維納斯的誕生》的畫面背景、繪畫主要人物、繪畫表現(xiàn)技法的差異，在研究中西方不同繪畫基礎(chǔ)上進(jìn)行對比分析，以求達(dá)到對繪畫圖本差異、社會(huì)意識(shí)差異以及畫家內(nèi)心審美世界的探求。

中西文明歷史悠久，中西藝術(shù)的發(fā)展是對中西方各自優(yōu)秀歷史文化的傳承。中西之間存在地理位置、歷史文化、社會(huì)環(huán)境等方面的差異，在繪畫技巧、繪畫風(fēng)格、表現(xiàn)手法等方面也有著本質(zhì)的區(qū)別。不同的文明創(chuàng)造不同的文學(xué)藝術(shù)，其中也都飽含了豐富的思想內(nèi)容、民族精神和時(shí)代精神內(nèi)涵。通過對中西典型繪畫藝術(shù)作品的比較分析，我們能夠清晰地了解中西文化藝術(shù)風(fēng)格的不同，在不斷推動(dòng)文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，吸收借鑒世界文明的優(yōu)秀成果，為今后文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展積累經(jīng)驗(yàn)。因此，以顧愷之《洛神賦圖》和波提切利《維納斯的誕生》為比較對象具有一定典型性和說理性，《洛神賦圖》與《維納斯的誕生》是在兩種不同文化底蘊(yùn)影響下的繪畫藝術(shù)作品，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味，筆者通過對兩幅作品的比較以求達(dá)到更加深刻的認(rèn)知和理解。

一、畫面風(fēng)格之差異

顧愷之的《洛神賦圖》與波提切利的《維納斯的誕生》是兩種不同風(fēng)格的繪畫藝術(shù)，在整體的畫面中有著很大的差異。中國的繪畫藝術(shù)趨于平面性的效果，突出畫面的層次感與和諧感，并未注意到光線的明暗效果對整體畫面的影響；西方繪畫藝術(shù)趨于三維立體效果，追求畫面的真實(shí)立體感效果，在光線的明暗程度上更是能影響到繪畫的整體畫面質(zhì)感。

顧愷之深受魏晉玄學(xué)的影響，擅長詩、書、畫，在繪畫方面尤其突出，特

別是歷史人物畫、肖像畫、道釋和佛教題材畫，素有“才絕、畫絕、癡絕”的“三絕”之稱。顧愷之一生創(chuàng)作了眾多的繪畫作品，《洛神賦圖》是其最著名的畫作之一。《洛神賦圖》(如圖一)是顧愷之據(jù)曹植《洛神賦》繪制而成，整幅畫卷以曹植和洛水女神的凄美愛情故事為主線，根據(jù)偶遇洛神、人神相戀、不忍別離和悵然離去的故事情節(jié)將繪畫分為四個(gè)部分描畫出來。畫卷背景是連綿起伏的山脈，河流穿插其間，并有樹木點(diǎn)綴，畫面生動(dòng)形象，優(yōu)美動(dòng)人。眾所周知，華夏文明是以長江、黃河流域?yàn)橹鞯拇蠛游拿鳎苍炀土酥袊L畫以山水為主的藝術(shù)風(fēng)格?！堵迳褓x圖》以“山水樹木”為創(chuàng)作背景，風(fēng)格古樸、結(jié)構(gòu)簡單。山勢的連綿起伏，山的遠(yuǎn)近變換以線條勾勒而出，與此同時(shí)運(yùn)用樹木的點(diǎn)綴協(xié)調(diào)背景的變化，雖山形與樹木的比例不甚協(xié)調(diào)，但整體畫面和諧有趣、故事情節(jié)的發(fā)展層次分明，在整幅畫卷中具有重要的畫面鋪陳作用。畫卷的另一部分就是人物角色的呈現(xiàn)，根據(jù)《洛神賦》文本的描述，曹植與眾多侍從以不同的人物形象、衣著服飾出現(xiàn)在畫卷之中，接著洛神以無與倫比的姿態(tài)、千嬌百媚的形象浮現(xiàn)在洛水之濱，然后眾多神女、神獸、神物依次布滿畫卷?！爸袊嫾瘸摿丝贪宓牧Ⅲw空間、凹凸實(shí)體及光線陰影；于是它的畫法乃能筆筆靈虛，不滯于物，而又筆筆寫實(shí)，為物傳神?！盵1](P95)《洛神賦圖》中畫面背景與人物形象相協(xié)調(diào)、遠(yuǎn)景與近物相搭配、主要人物與次要人物相對比，呈現(xiàn)出和諧美麗，飽滿充盈的巨幅畫卷。

圖1 顧愷之《洛神賦圖》

波提切利是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的畫家，這一時(shí)期基督教具有絕對的統(tǒng)治權(quán)力，佛羅倫薩畫派的繪畫風(fēng)格依然以宗教題材為主，在政治制度、社會(huì)生活、文學(xué)藝術(shù)等方面都充滿了濃厚的宗教色彩。宗教神權(quán)思想的統(tǒng)治，使歐洲發(fā)展處于黑暗的階段。文藝復(fù)興開始于十四世紀(jì)的意大利，一直持續(xù)到十六世紀(jì)，人文主義的產(chǎn)生和廣泛傳播，使得政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面都有了新的發(fā)展，被宗教神權(quán)統(tǒng)治下的社會(huì)出現(xiàn)了新的生機(jī)，新興資產(chǎn)階級(jí)和新興資產(chǎn)階級(jí)文化的出現(xiàn)為文藝復(fù)興提供了階級(jí)和思想基礎(chǔ)。因此，資本主義政治經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，不僅為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展奠定了穩(wěn)定的基礎(chǔ)，也促進(jìn)繪畫藝術(shù)的極大創(chuàng)新和進(jìn)步。波提切利最先打破這一繪畫傳統(tǒng)，著力表現(xiàn)異于宗教題材的繪畫，將“神話故事”表現(xiàn)在繪畫作品之中，《維納斯的誕生》(如圖二)就是其著名代表作之一?！安ㄌ崆欣钍墚?dāng)時(shí)流行的新柏拉圖哲學(xué)影響，一方面追求肉身的自覺，肯定世俗的繁華與感官享樂，另一方面也融合了原有基督教的性靈生活，追求精神升華。”[2](P86)《維納斯的誕生》是典型的以海洋文明為主的西方繪畫特點(diǎn)，整幅畫的背景色調(diào)明朗，唯美動(dòng)人。畫面背景是浩瀚的愛琴海，岸邊的月桂樹枝葉繁茂，畫面左邊風(fēng)神正在吹拂著微風(fēng)，擁抱著的是正在撒出鮮花的花神芙羅拉，右邊是時(shí)間女神荷萊依在為維納斯緩緩披上橘紅色的披風(fēng)。周圍的神話人物和景物簇?fù)碇嬅娴闹魅斯S納斯，她站在扇形的貝殼上光纖的身體顯得嬌美柔弱，右手輕輕擋在胸前，金黃色的頭發(fā)隨風(fēng)垂下，左手用頭發(fā)遮在腿間，在碧海藍(lán)天的映襯下，美麗的維納斯誕生。

圖2 波提切利《維納斯的誕生》

《洛神賦圖》整體畫面是典型的魏晉風(fēng)格，畫卷中描繪山川自然景色雖顯呆板，但這時(shí)的山水畫已稍見雛形，雖仍附屬于人物畫，作為背景的居多，但可見山水畫在這一時(shí)期有所發(fā)展，對后來山水畫的發(fā)展具有重要推動(dòng)作用?！毒S納斯的誕生》是西方文藝復(fù)興初期的繪畫作品，整體畫面立體感并不是特別強(qiáng)，光線的搭配還有待琢磨，但波提切利通過對維納斯的身體的勾畫，大膽創(chuàng)新擺脫束縛，開創(chuàng)了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)新局面。

二、人物形象之差異

顧愷之《洛神賦圖》與波提切利《維納斯的誕生》都以神話故事為藍(lán)本，將文本中的女神形象轉(zhuǎn)換成繪畫形象，并將主要人物貫穿于繪畫作品的始終。魏晉時(shí)期的文學(xué)發(fā)展和意大利文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義進(jìn)步不僅對創(chuàng)作者的創(chuàng)作心理產(chǎn)生重要影響，而且也促進(jìn)了創(chuàng)作者對繪畫藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特理解和創(chuàng)新表現(xiàn)。

顧愷之“以肖像畫著稱，他不僅能把握人物的外在形態(tài)，也能夠抓住其內(nèi)在的精神?！盵3](P114)在《洛神賦圖》中人物形象的描繪也是圖畫的重要部分，曹植與侍從的形象鮮明生動(dòng)，主次人物在畫面背景中的具體位置都有詳細(xì)的描畫，突出畫面重點(diǎn)。尤其，《洛神賦圖》的主要繪畫形象“洛水女神”(如圖三)，洛神是中國神話中表現(xiàn)情愛關(guān)系的重要代表之一，也是文學(xué)象征意蘊(yùn)的典型女神形象。在《國語》中首次提到洛神，“靈王二十二年，谷、洛斗……而滑二川之神，使至于爭明，以妨王宮?！雹龠@里的“二川之神”就是指谷水之神和洛水之神，此處只是簡單地提到洛神，對洛神的形象并沒有過多描述；在屈原的《離騷》中說：“吾令豐隆乘云兮，求宓妃之所在”②，《天問》中也寫道：“帝降夷羿革孽夏民，胡射夫河伯而妻雒嬪”③，屈原筆下的洛神有了自己的身份——宓妃，伏羲之女；西漢時(shí)期，司馬相如《上林賦》描述道：“若夫青琴之徒，絕殊離俗，姣冶嫻都……色授魂與，心愉于側(cè)”④，張衡《思玄賦》記載：“載太華之玉女兮，召洛浦之宓妃……⑤”二人對洛神的外貌進(jìn)行了詳細(xì)地描寫，并且將其定型為氣質(zhì)優(yōu)雅的美人,此后洛神的女神形象不斷豐滿。曹植《洛神賦》的出現(xiàn)使洛神神話故事形成了完整的體系，也使得洛神形象成為文人筆下一位有血有肉、有思想意識(shí)的女性，此時(shí)的洛神不僅有了自己的姓名、美貌，有了自己的思想情感、體態(tài)動(dòng)作，也有了跌宕起伏的故事情節(jié)?！堵迳褓x》的出現(xiàn)使洛神形象走向成熟，使洛神故事真正成為完整的神話故事，也成為古代文學(xué)發(fā)展的重要部分。晉朝以后，洛神便以《洛神賦》中的典型形象為根據(jù)時(shí)常出現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)作品之中。顧愷之將文字中的洛神轉(zhuǎn)變成繪畫藝術(shù)中的洛神，使得其形象更加完美，更加生動(dòng)傳神。顧愷之運(yùn)用線條細(xì)膩勾勒出洛神不同的外貌，更能體現(xiàn)女神的情感變化。在洛神的靜態(tài)描繪中，顧愷之重點(diǎn)突出洛神與曹植的眼神交流與表情的變化，呈現(xiàn)出洛神的感情變化過程；在洛神的動(dòng)態(tài)描繪中，顧愷之運(yùn)用了定格刻畫的方式，如同洛神的人物寫真，生動(dòng)而富有趣味，畫卷中出現(xiàn)了“步踟躕于山隅”⑥、“左倚采旄，右蔭桂旗”⑦、“湍瀨之玄芝”⑧這三幅畫面，顧愷之極力突出洛神的體貌姿態(tài)，運(yùn)用“春蠶吐絲”的線描技法，以飄逸自在的弧線為主描繪出衣帶飄飄、隨風(fēng)而動(dòng)、惟妙惟肖的女神形象。顧愷之在洛神形象的勾畫中突出情感和精神的表現(xiàn)，使女神形象真正深入人心。

圖3 顧愷之《洛神賦圖》(局部)

波提切利的繪畫敢于表現(xiàn)人的個(gè)性，創(chuàng)作人體的美，繪畫作品充滿憂郁的情感，并與中世紀(jì)的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生強(qiáng)烈反差。波提切利成功塑造了一位美麗動(dòng)人的維納斯女神形象(如圖四)，自此之后的繪畫中對女神身體的想象更加開放，更富人性化?！八囆g(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所決定，決定它們的歸根結(jié)底仍然是現(xiàn)實(shí)生活?！盵4](P121)波提切利的繪畫突破了宗教束縛，強(qiáng)烈抒發(fā)自我個(gè)性，以神話故事為背景，將故事中的人物轉(zhuǎn)化為繪畫作品。畫中維納斯在風(fēng)神、花神和時(shí)間之神的簇?fù)硐?，伴隨著微風(fēng)從愛琴海緩緩浮現(xiàn)，嬌弱的身體傾斜著站立在貝殼之上，披著金黃的秀發(fā)，透露出害羞而又憂郁的眼神。對于維納斯身體的塑造，波提切利雖未將線條的作用發(fā)揮到極致，但維納斯逼真的人體輪廓、修長的身材比例及伴隨著光線明暗變化而變化的膚色真正凸顯了女神無與倫比的美麗外表。維納斯是西方神話中著名的愛神，是美貌與愛情的象征?！疤焐侠硐牖呐褡源私蹬R凡間，以不同的名字、身份和姿態(tài)成為雕刻和繪畫的主流題材之一。在經(jīng)歷矯飾主義、巴洛克和洛可可風(fēng)潮，延伸世俗性的多元化發(fā)展之后，維納斯繪畫的表現(xiàn)，更加多姿多彩，美不勝收”。[5](P12)維納斯源自古希臘文明，并且以古希臘最具表現(xiàn)力的雕塑形式出現(xiàn)，如《米洛的維納斯》《美第奇的維納斯》《沐浴的維納斯》等，其中最具影響力的是《米洛的維納斯》，這尊雕塑表現(xiàn)的是維納斯半裸的身體，表現(xiàn)手法簡潔，形象美麗端莊，符合當(dāng)時(shí)人們的審美理想。文藝復(fù)興時(shí)期，在擺脫了宗教文化藝術(shù)的束縛后，各種流派不斷建立，思想觀念相互交流碰撞，佛羅倫薩畫派的波提切利深受新柏拉圖派的影響，《維納斯的誕生》就是在這種情形下產(chǎn)生的杰作，充分表達(dá)了那個(gè)時(shí)期人們對人文主義情懷的訴求。維納斯的美是神性美和人性美的結(jié)合，從誕生到不斷被演繹的過程也是其形象不斷變化的過程，從神性的至高無上到人性世俗的變化，為維納斯賦予了人世間的情感。藝術(shù)家對維納斯的不同描繪，使其逐漸從女神形象轉(zhuǎn)變成現(xiàn)實(shí)生活中的女性形象，表現(xiàn)了他們獨(dú)特的藝術(shù)理解和內(nèi)心情感的深切關(guān)照。

圖4 波提切利《維納斯誕生》(局部)

不管是《洛神賦圖》中的洛神形象，亦或是《維納斯的誕生》中的維納斯形象，都是對中西方不同地域環(huán)境、社會(huì)背景、文化心理的真實(shí)反映。對女神形象的不同描畫，不僅體現(xiàn)在畫家對繪畫風(fēng)格與技法的創(chuàng)新，也是畫家自我內(nèi)心的情感寫照。

三、表現(xiàn)技法之差異

中西方繪畫受到社會(huì)歷史文化、審美風(fēng)格追求以及繪畫材料使用的不同，在繪畫藝術(shù)上也存在著特有的民族時(shí)代氣息。魏晉南北朝時(shí)期的人們崇尚玄學(xué)，注重人的個(gè)性發(fā)展，超脫的精神境界，藝術(shù)創(chuàng)作更加受到主觀心態(tài)的影響；而西方藝術(shù)受到西方亞里斯多德的“摹仿論”的影響，注重畫面的客觀重現(xiàn)。文藝復(fù)興時(shí)期，畫家開始把科學(xué)性的研究成果應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，繪畫更具有科學(xué)性、客觀性和寫實(shí)性。因此，獨(dú)特的繪畫藝術(shù)技巧的呈現(xiàn)在不同的繪畫方法和審美趣味的影響下創(chuàng)造出獨(dú)具匠心的藝術(shù)作品。顧愷之《洛神賦圖》與波提切利《維納斯的誕生》的差異性主要體現(xiàn)在線條和色彩的運(yùn)用等方面。

在線條的運(yùn)用上，顧愷之“是透過線條,完成了畫面風(fēng)格的統(tǒng)一,是連綿不斷的線的流轉(zhuǎn),形成了另一種超乎形象以外的心靈的流動(dòng)。中國繪畫至此,已經(jīng)從形象的模擬中解脫了”。[6](P108)顧愷之在其繪畫理論中提出“傳神寫照”的美學(xué)思想，“四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵之中?！盵7](P112)他認(rèn)為描繪人的外形只是表面，更深層是要描繪人物形象的精神氣質(zhì)。顧愷之在“傳神寫照”思想的基礎(chǔ)上還提出“凡畫，人最難……不待遷想妙得也?！盵8](P347)“遷想妙得”的理論要求主客觀完美結(jié)合的同時(shí)達(dá)到傳神的效果。顧愷之以線寫形，使得人物整體更加飽滿真實(shí)。在《洛神賦圖》中，簡單的線條勾畫出山巒、樹木、河流、神獸動(dòng)物等宏大的圖畫背景，人物隨著故事情節(jié)的發(fā)展不斷呈現(xiàn)，對于曹植與侍從的形象刻畫簡單明了，衣著服飾自然垂下，用筆流暢。但是顧愷之對洛神形象的刻畫很是用心，洛神的外貌惟妙惟肖，根據(jù)不同的故事場景，洛神的面貌各不相同，特別是眼神的勾畫更是傳神。顧愷之通過有弧度的細(xì)線和曲線來勾畫其衣著服飾，突出洛神的衣帶飄飄、凌云駕霧的美人狀態(tài)，塑造出超凡脫俗的女神形象。而西方繪畫中線條的運(yùn)用主要是為了給人物定型，更多的是一種造型功能，讓人物形象更加飽滿逼真。波提切利《維納斯的誕生》整幅繪畫以天空、海面、海岸等為背景，其線條突出，界限分明。對于風(fēng)神、花神、時(shí)間之神的身體線條，衣著服飾的勾畫隨著光線的明暗而呈現(xiàn)出不同的變化，衣褶線條明暗對比突出，身體膚色光滑細(xì)致，體態(tài)突出，顯得人物更具造形藝術(shù)，更加真實(shí)飽滿。尤其，波提切利《維納斯的誕生》的線條的功能與顧愷之不同。線條的運(yùn)用只是波提切利用來為人物固定輪廓，塑造形象的一種手段，為了使維納斯女神的形象具有真實(shí)性，生動(dòng)形象。波提切利運(yùn)用線條勾畫維納斯的身體，刻意將其身材比例做出調(diào)整，更加突出維納斯的優(yōu)雅氣質(zhì)。波提切利在繪畫中具有韻律感的線條使用和特別的構(gòu)圖方式，使《維納斯的誕生》在表現(xiàn)技巧上顯得更加完美突出。

在色彩的運(yùn)用上，中國繪畫對于色彩的運(yùn)用主要是裝飾作用，不追求顏色的變化，更趨于平面化的色彩格調(diào)。在《洛神賦圖》中，顧愷之采用傳統(tǒng)的填色方式，色彩對比鮮明，層次感強(qiáng)。《洛神賦圖》中以侍從在山坡喂馬的場景開始，以楊樹和山坡作為背景，山清水秀，綠意濃濃的大幅畫卷呈現(xiàn)眼前。顧愷之根據(jù)中國畫的傳統(tǒng)技巧注意到遠(yuǎn)景和近景的大小關(guān)系，近處景物著色濃密，描寫細(xì)致入微；遠(yuǎn)處景物淺顯入微，零星勾畫。在人物服飾中，曹植與洛神身著顏色鮮亮的紅、黃色的服飾，侍從的衣服則顯得稍暗；在動(dòng)物和景物的繪畫中，顧愷之將不同的顏色根據(jù)自己的主觀搭配，使得整幅畫卷色彩明亮，對比突出，畫面節(jié)奏感強(qiáng)。而在西方繪畫中對于色彩的運(yùn)用更加具有理性和科學(xué)性，設(shè)色多寡、明暗角度的變化轉(zhuǎn)換都更嚴(yán)謹(jǐn)，《維納斯的誕生》這幅畫中，波提切利在背景色彩中主要采用冷色調(diào)的顏色，愛琴海的海面泛起微微波浪，近處海面到遠(yuǎn)處海面的顏色由深到淺逐漸變化，天空由遠(yuǎn)處的淺藍(lán)色到近處的深藍(lán)色逐漸過渡，色彩對比明顯，海面與天空的組合、岸邊深綠色的月桂樹枝葉，使得整體色彩搭配和諧，明暗效果突出，顯得莊重嚴(yán)肅。在維納斯的著色上，波提切利更多運(yùn)用暖色調(diào)的顏色，維納斯溫柔純美宛若珍珠，站在淡黃色的貝殼之上神情憂傷，嬌弱動(dòng)人。所以，整幅畫面人物形象突出，造型優(yōu)美；色彩對比鮮明，搭配合理。

四、結(jié)語

綜上所述，在中西方繪畫體系中，女神形象成為創(chuàng)作者普遍親睞的創(chuàng)作素材，其所代表的是民族意識(shí)的存在和個(gè)人意志的體現(xiàn)。一方面，女神形象在中西繪畫作品中的廣泛運(yùn)用是在兩種不同文明下社會(huì)環(huán)境和人文心理的差異性體現(xiàn)。《洛神賦圖》所呈現(xiàn)出來的是中國文化特有的“山水文明”，整體畫面以山水為背景，畫面和諧流暢。魏晉時(shí)期的社會(huì)動(dòng)蕩，使得眾多文人墨客遠(yuǎn)離朝野，追求個(gè)性自由以達(dá)到超脫自我的精神境界?！毒S納斯的誕生》所呈現(xiàn)的是西方文化特有的“海洋文明”，波提切利在“人性”與“神性”的斗爭中找到了藝術(shù)的真諦，在他的繪畫中能夠深切領(lǐng)悟到在沖破宗教束縛的牢籠之后對人性美的渴望，也是對人本主義的贊美。另一方面，在繪畫風(fēng)格與技巧的運(yùn)用上，中西方繪畫對女神形象的詮釋具有各自的獨(dú)特性，魏晉時(shí)期百花齊放的文學(xué)藝術(shù)氛圍的形成是對先秦文學(xué)思想、文化藝術(shù)的傳承發(fā)展，中國繪畫注重“以形寫神”，通過外形的勾畫塑造傳神靈動(dòng)的人物形象，并且對于山水景物的繪畫獨(dú)具匠心。顧愷之《洛神賦圖》中的“洛水女神”形象通過衣著服飾、山水景物的對比顯得更加“神幻”，突出人神的差異。意大利文藝復(fù)興時(shí)期輝煌燦爛的繪畫藝術(shù)是對中世紀(jì)藝術(shù)的沉淀，繪畫受到人文主義、理性科學(xué)主義的影響，不但注重線條的造型功能，而且通過色彩明暗的協(xié)調(diào)搭配極力呈現(xiàn)出客觀真實(shí)的人物形象。波提切利在繪畫過程中非常講求理性和科學(xué)，《維納斯的誕生》中維納斯女神形象通過線條的定型，色彩的合理使用顯得更加具有真實(shí)性。中西方繪畫對于女神形象的描繪因地理位置、社會(huì)環(huán)境、人文心理等方面的差異，畫家們所創(chuàng)作出的繪畫作品也是獨(dú)具一格，但卻都是對當(dāng)時(shí)社會(huì)的反映，寄托了創(chuàng)作者對美的欣賞、對美好生活的向往。

注 釋：

①上海師范大學(xué)古籍整理組校點(diǎn).國語[M].上海:上海古籍出版社,1978:101

②(宋)洪興祖撰,白化文等點(diǎn)校.楚辭補(bǔ)注[M].北京:中華書局,2015:23

③(宋)洪興祖撰,白化文等點(diǎn)校.楚辭補(bǔ)注[M]北京:中華書局,2015:78

④(梁)蕭統(tǒng)編,(唐)李善注.昭明文選[M].上海:上海古籍出版社:1986:375

⑤(梁)蕭統(tǒng)編,(唐)李善注.昭明文選[M].上海:上海古籍出版社:1986:669

⑥趙幼文,曹植集校注[M].北京:中華書局,2016:420

⑦趙幼文,曹植集校注[M].北京:中華書局,2016:420

⑧趙幼文,曹植集校注[M].北京:中華書局,2016:420