郭藝術(shù)

【摘要】音色是鋼琴音樂表演的重要組成部分，音色的質(zhì)量直接影響整首作品的演繹和情感表達。 觸鍵技術(shù)是影響音色質(zhì)量的關(guān)鍵因素之一。本文詳細(xì)介紹了不同觸鍵角度對觸鍵技術(shù)的影響，闡釋了觸鍵技術(shù)對鋼琴演奏中音色的影響。

【關(guān)鍵詞】音色;觸鍵角度;鋼琴演奏;觸鍵高度

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

音色，也就是“聲音的色彩”，是由聲音的不同變化引起人們產(chǎn)生五彩斑斕的聯(lián)想。簡單來講，音色實際上是一種聲音效果。鋼琴演奏中，音色的控制至為重要。值得注意的是，繪畫油畫可通過直觀的作品讓人感受到不同的色彩變化，而鋼琴演則不同，它是一種用聲音來表達作品內(nèi)涵、演奏者內(nèi)心感受的藝術(shù)。對音色的把控決定著演奏者演奏水平的高低，尤其是觸鍵技術(shù)[1]。觸鍵角度、高度、力度、速度等這一系列觸鍵技術(shù)都會對音色產(chǎn)生不同的影響，而不同的作品需要演奏者采用不同的觸鍵技巧來實現(xiàn)不同的音色從而傳達出不同的心境。本文著重討論以凱帕斯汀的練習(xí)曲及格拉娜多斯的作品《少女與夜鶯》現(xiàn)代派作品為例，探討鋼琴演奏中觸鍵角度對音色的影響。

一、觸鍵角度

觸鍵角度是指在鋼琴演奏中，演奏者的指尖與琴鍵間的角度。在初學(xué)者學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)技能時，在鋼琴演奏過程中，常被要求指關(guān)節(jié)突出，指尖與琴鍵間的角度保持在90度。這樣要求的目的在于反復(fù)練習(xí)鋼琴演奏中的手指力度，另一方面來講，鍛煉演奏者的跑動能力。根據(jù)物理學(xué)的原理，當(dāng)指尖與琴鍵的角度為90度時，手指只有指尖部分接觸琴鍵，這個時候手指力度的爆發(fā)力最強，再加上迅速地跑動，演奏者可生動地表達出歡快、明亮的旋律，從而聽眾可感受到一種果敢、明快的情緒色彩[2]。相對應(yīng)的，當(dāng)指尖與琴鍵間的角度逐漸縮小，指尖與琴鍵的接觸面積就會逐漸變大。這種情況下，更適合旋律優(yōu)美的作品，使得演奏的音色更加舒緩柔和，旋律具有流動性。在實際的鋼琴演奏中，演奏者的觸鍵角度決定了演奏作品的內(nèi)在情緒表達，不同的作品需要不同的觸鍵角度;另一方面，正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，同一個作品，在不同的演奏者看來有著不同的情緒表達，所演奏出的音色也各不相同。最后，鋼琴演奏中，演奏者有時會加上自身內(nèi)心的情緒感受，演奏者不同的心境變化，也會使得同一作品的表達方式發(fā)生變化。不同曲調(diào)的作品決定著演奏過程中的演奏角度：當(dāng)作品的基調(diào)是柔和、明亮?xí)r，這就要求演奏者的指尖與琴鍵的角度變大，增加指尖與琴鍵的接觸面積;當(dāng)作品的基調(diào)是嘹亮、粗曠時，就要求演奏者的指尖與琴鍵的角度縮小，以點觸面，從而演奏出尖銳的音色。本文主要探討兩種觸鍵角度對音色的影響，水平觸鍵和垂直觸鍵。

二、兩種基本觸鍵角度

（一）水平觸鍵

水平觸鍵，顧名思義就是演奏者的指尖與琴鍵之間的角度小于90度，主要依靠指尖與指肚進行手指運動。值得注意的是，水平觸鍵根據(jù)手指運動的不同部位也分為不同的類型。因此，演奏者在鋼琴演奏的過程中，需根據(jù)演奏作品所需要營造的意境相對應(yīng)的選擇不同的按鍵方式[3]。格拉娜多斯是西班牙著名的浪漫主義音樂家，被稱為“鋼琴詩人”。他的作品充滿了西班牙民族風(fēng)采及濃烈的浪漫主義色彩。格拉娜多斯最著名的鋼琴曲是《戈雅之畫 》，《少女與夜鶯》選自該鋼琴曲的第四首，是西班牙鋼琴曲中最優(yōu)美的作品之一。剛開始聆聽這首《少女與夜鶯》時，聽眾會感到被一種淡淡的悲傷和寂寞所圍繞，隨后，這種情緒會得到升華，被作曲家以超高的演奏技巧轉(zhuǎn)化為另外一種震撼的，扣人心懸的情感。鋼琴音樂《少女與夜鶯》是基于西班牙“民族精神”的一種悲傷旋律，以浪漫主義和聲等技巧烘托悲傷的氣氛，整個作品彰顯了格拉多斯音樂“悲傷”的藝術(shù)魅力。《少女與夜鶯》描寫了少女在情人離去之后與夜鶯的對話，夜鶯正是浪漫悲劇的代表，這象征著少女對情人離去的不舍與哀怨。能夠看出來，《少女與夜鶯》的基調(diào)是悲傷的浪漫主義，時而音色精致時而音色朦朧。因此，演奏者應(yīng)根據(jù)作品所蘊含的意境變換不斷變化觸鍵的方式。如果需要表現(xiàn)精致的浪漫主義，演奏者應(yīng)使用指尖部位觸鍵，并將指尖與鍵盤的角度處于50至70度之間;另一方面，若需要演繹朦朧幽怨的意境，演奏者應(yīng)將指尖與鍵盤的角度處于50度以下，并使用指肚部位運動?！渡倥c夜鶯》這首鋼琴曲需要演奏者不斷更換觸鍵方式，層層遞進地表達出作品中蘊含的朦朧又哀怨的情感表達出來，使觀眾沉浸其中，感受少女的真實內(nèi)心感受。

（二）垂直觸鍵

垂直觸鍵是指鋼琴演奏過程中，演奏者的手指與琴鍵之間的角度為90度直角，使用手指的頂部運動。垂直觸鍵能夠使鋼琴的音色變得明亮且集中。垂直觸鍵的方法與水平觸鍵大有不同，垂直觸鍵要求手指的前三關(guān)節(jié)堅挺，從第三關(guān)節(jié)發(fā)力，手指與琴鍵之間的角度保持90度直角。快速垂直觸鍵、指尖垂直觸鍵及前臂垂直觸鍵等不同的方式都可產(chǎn)生不同效果的音色。快速垂直觸鍵適合演奏速度快，且需要爆發(fā)力而指尖垂直觸鍵能夠產(chǎn)生清脆明快的音色。這種類型的觸摸通常用于巴洛克時期及浪漫主義時期的鋼琴作品中。通俗來講，快速垂直觸鍵可以演繹出微弱的快速音符和非連續(xù)聲音，單獨的手指觸摸可以產(chǎn)生細(xì)微的聲音。輕快垂直觸鍵模式具有較小的爆發(fā)力，可以創(chuàng)造一種微妙的心境。以《東山魁夷畫意組曲——冬花》作品為例，演奏者通過指尖垂直觸鍵的角度，向聽眾演繹了一副生動的冬日景色圖。在鋼琴演奏中，有時候需要一種瘋狂的語調(diào)也就是粗暴的音色。在彈奏時，演奏者將琴鍵當(dāng)作打擊樂器，指尖聚集所有的力量，粗暴的敲擊琴鍵，但值得注意的是，這種敲擊不是單純的沒有技巧的砸琴;另一方面，慢速垂直觸鍵通常使用手指及前臂按鍵，這種方式通常用于演奏柔軟，細(xì)膩，集中，時間長久的音符。鋼琴依靠精美絕倫的音色來表達作曲家及演奏者的情感情緒變化，而觸鍵方式是音色變化的決定性因素。離開恰當(dāng)?shù)挠|鍵方法，就不會產(chǎn)生優(yōu)美的音色，也不能正確地傳達演奏作品所蘊含的情緒變化。

卡帕斯汀非常熱衷于創(chuàng)作爵士樂隊音樂。在卡帕斯汀創(chuàng)作的25號作品中，共有11首樂器協(xié)奏曲（其中9個是鋼琴協(xié)奏曲，Op.5是小號協(xié)奏曲，Op.22是五把薩克斯協(xié)奏曲）。8集交響樂作品，5個爵士樂隊作品由?？ㄅ了雇〔粌H擅長古典鋼琴演奏技巧，而且由于他非常喜歡即興爵士音樂，再加上演出環(huán)境的影響，卡帕斯汀的鋼琴作品既有優(yōu)美的古典意境，又充滿鮮明的爵士音樂。以卡帕斯汀的《破曉》為例，演奏者想要完美的演奏出《破曉》，節(jié)奏的把握至關(guān)重要[4]?！镀茣浴返墓?jié)奏多變且復(fù)雜，演奏者在演奏過程中，一定要了解整首曲子的基調(diào)，并將該基調(diào)貫穿于整首作品的演奏中，以免在復(fù)雜多變的節(jié)奏變換中，迷失了陣腳，出現(xiàn)越彈越亂的現(xiàn)象。在演奏《破曉》之前，演奏者首先要明白這首作品所需要把握的速度節(jié)奏，卡帕斯汀在該曲子的開頭之處就明確地指出來，這首曲子的演奏速度是每分鐘112拍。這個速度介于快與慢之間，旨在希望演奏者在演奏過程中以一種流動積極的演出節(jié)奏，采用稍快的速度進行彈奏。正如前面所講，卡帕斯汀不僅接受了多年傳統(tǒng)古典音樂的熏陶，還非常熱衷于爵士音樂的氛圍。因此，《破曉》作品中有大量不規(guī)律的重音，這些不規(guī)律的重音與傳統(tǒng)的古典音樂相得益彰，給音樂本身充滿了生機勃勃的感覺。因此，演奏者在演奏過程中，要不斷變換觸鍵角度，不規(guī)則重音部分要采用快速垂直觸鍵的方式，將這些爵士色彩重點突出出來，帶動聽眾感受作品鮮活的生命力。

（三）觸鍵的角度與高度相結(jié)合

觸鍵的角度離不開觸鍵的高度，相同的觸鍵角度與不同的觸鍵高度相結(jié)合，可產(chǎn)生不同的音色效果。觸鍵高度指的是手指觸鍵前與琴鍵之間的距離。距離越高，速度快且力量大，所產(chǎn)生的音效越清晰明亮;另一方面，手指觸鍵前與琴鍵的距離越近，則速度會偏慢力量偏小，所產(chǎn)生的音效則變得輕和溫柔。觸鍵的角度與觸鍵的高度相互制約相互平衡，高度或角度若有一點點的不同，就可產(chǎn)生截然不同的音色效果。還是以《少女與夜鶯》為例，當(dāng)表露少女對情人離去的不舍與悲痛之時，演奏者的彈奏力度要減弱、變淺，速度也要變慢，觸鍵角度變小也就是指尖與鍵盤之間的角度逐漸變小，觸鍵的高度也要變小，這時才會產(chǎn)生輕柔優(yōu)美的旋律，使聽眾漸入佳境，感受少女與情人分別時的痛苦與內(nèi)心的掙扎。在作品的結(jié)尾部分，夜鶯華彩聲聲啼叫，這部分是整個作品的升華，這部分需要表現(xiàn)爆發(fā)力去營造氣勢磅礴的現(xiàn)場氛圍。因此，演奏者的彈奏力度要增強、變深，速度也要相對應(yīng)的變快，觸鍵角度變大也就是指尖與鍵盤之間的角度逐漸變大，觸鍵的高度也要變高，從而營造出氣勢宏偉的旋律，給聽眾以震撼，扣人心弦，使觀眾更深層次地理解該作品所富含的精神世界。

三、總結(jié)

在鋼琴演奏的過程中，相同的演奏曲，不同的演奏者總能給聽眾獨特感受和截然不同的音樂氛圍。從一方面來講，這是由于每個演奏者對作品都有著自身獨特的視角和思維模式;另一方面，不同的觸鍵方式、觸鍵高度都會產(chǎn)生不同的音色效果。在正確了解作品樂譜的前提下，如何演奏可以使音樂更精致，更優(yōu)美，能打動人心，這是每個演奏者都需要思考的問題。音樂作品的方式，創(chuàng)作技巧和復(fù)雜性決定了在實際演奏過程中不可能只使用一種觸鍵方式，而是多種觸摸鍵的全面靈活使用，即使是在一個樂句中，也需要不斷調(diào)觸鍵角度，以獲得所需的音色。概括來講，觸鍵技巧相當(dāng)于烹飪中所需要的調(diào)料，不同的“菜品”需要不同的調(diào)料，調(diào)味細(xì)微的差異都可產(chǎn)生不同的菜品味道。因此，演奏者需要刻苦鉆研觸鍵技巧，并靈活運用于不同的演奏作品之中，從而調(diào)味出動人心懸的鋼琴演奏。

參考文獻

[1]蒲熠.鋼琴演奏中觸鍵技術(shù)對音色效果的影響[J].北方音樂，2018.

[2]曹靜.論鋼琴彈奏中觸鍵對音色的影響[J].吉林師范大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2011，39（4）：122-124.

[3]金占峰.論鋼琴演奏中觸鍵方式與音色的關(guān)系[J].大舞臺，No.317（10）：141-142.

[4]孫巖.如何演奏卡帕斯汀鋼琴獨奏曲《破曉》（Daybreak）Op.26[J].樂府新聲，2015，33（2）：139-141.

基金項目：基于新時代人才培養(yǎng)的高校美育教育研究。