熊朝霞

摘 要：音樂教育的主要目的在于教導學生認識音樂，豐富學生的音樂體驗，從而提升學生的音樂技能和修養(yǎng)。

關鍵詞：音樂教育; 創(chuàng)作教學

中圖分類號：G633? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ?文章編號：1006-3315（2019）04-109-001

面對21世紀中國的崛起，西方世界均注視著中國的發(fā)展。為了讓國家能夠在經(jīng)濟、社會和文化等方面與世界接軌，中國正努力進行著教育改革。國家發(fā)展日益依賴于高素質(zhì)的勞動者和大量的創(chuàng)新人才，依賴于教育發(fā)展的水平和質(zhì)量。各國教育，特別是基礎教育，共同面臨著如何培養(yǎng)適應社會發(fā)展需要的高素質(zhì)國民，改革勢在必行。面對教育的發(fā)展和需求，回顧以往，展望未來，是必須面對的。

進入21世紀，全球音樂教育發(fā)展向著多元化方向邁進，中國大陸及港澳臺地區(qū)的學校音樂教育面臨著不同方向的挑戰(zhàn)。伴隨科技發(fā)展，學生的音樂生活發(fā)生了根本性的改變，以往只能借助電視和收音機等一般電子傳媒被動地聆聽和接觸音樂，今天他們可以在互聯(lián)網(wǎng)上主動地聆聽和下載自己喜歡的作品;以往學生大多被動地等待音樂教師進入教室教授老師要教的內(nèi)容，今天他們可以要求老師選教他們希望學習的音樂。另一方面，隨著教育研究的快速發(fā)展，今天的音樂教育不單是為了讓學生學習音樂知識和技能，而且有責任培育學生的高階思維，培養(yǎng)審美、創(chuàng)意、批判性思考、協(xié)作、自我反省能力。因此，音樂教師的工作任重而道遠，其所面對的教育挑戰(zhàn)也是多方面的。

首先，學校課程的要求愈來愈高，教師要不斷學習新知識和新技能才能趕上現(xiàn)代音樂教育的要求;其次，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，學生可按自身需要通過自學獲得豐富的音樂知識，對教師的教學亦會有更高的要求;再次，家長對孩子的關切，令他們對學校和教師抱有更高的期望。這一切都是音樂教師要面對的，我們必須與時俱進，不斷挑戰(zhàn)自我，不斷學習，才能應付現(xiàn)今的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的音樂教育創(chuàng)作并非主導，很多音樂教師不會或者不懂如何教授音樂創(chuàng)作，這主要是由于學習音樂多由學習演奏樂器或者歌唱開始，而作曲則被認為是少數(shù)天才的事。面對這個傳統(tǒng)觀念，教師首先要打破“迷思”，建立一個全面的音樂課程理念，以聆聽、表演和創(chuàng)作作為音樂教學的三種基本內(nèi)容和活動，三者互相影響、互為補充，使整個教學過程變得豐富而全面，這樣才是一個理想的音樂課程。因此，教師必須在這三種活動中均有相當心得和經(jīng)驗，才能勝任現(xiàn)代音樂教師的工作和責任。

對于音樂教育，美國著名音樂教育哲學家雷默明確指出創(chuàng)作的重要性：音樂教育應當幫助人們盡可能充分的分享音樂作品中創(chuàng)作出來的表現(xiàn)性，以便他們得以體驗那些作品中捕捉到的對感覺的探索與發(fā)現(xiàn)。音樂教育還應當使人們盡可能充分地投入音樂創(chuàng)作，通過創(chuàng)作來體驗他們自己對感覺的探索和發(fā)現(xiàn)。在課堂中教授學生從事音樂創(chuàng)作并不容易，學生如果對音樂創(chuàng)作欠缺經(jīng)驗，他們會對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生抗拒。那么為什么音樂教師仍要推行音樂創(chuàng)作呢？因為音樂創(chuàng)作基本包含四大目標：第一，音樂創(chuàng)作鼓勵學生發(fā)展其創(chuàng)造力，嘗試運用不同的音階、旋律、節(jié)奏、和聲、音色和曲式結(jié)構(gòu)等音樂元素創(chuàng)作樂曲，這樣會培養(yǎng)學生養(yǎng)成主動創(chuàng)作的態(tài)度、不怕困難和勇于冒險的勇氣、有規(guī)律的工作習慣和敢于創(chuàng)新的精神。第二，通過創(chuàng)作令學生理解音樂。學生通過歌唱活動或樂器表演，將已有的音樂作品重新演繹，令他們主動體驗音樂，從而明白音樂的本質(zhì)。第三，創(chuàng)作音樂是引起學生學習音樂動機的一種十分有效的手段。創(chuàng)作音樂為學生提供一個展示其音樂知識和技能的機會，學生為了創(chuàng)作自己的音樂，才會產(chǎn)生強烈的動機去學習記譜法。第四，學習創(chuàng)作比單純聆聽和表演更能讓學生了解音樂歷史和文化。為了達到以上的目的，雷默提出三個音樂教育的原則：第一項原則是所選的音樂教材應當富有表現(xiàn)潛力。作品并不一定是最復雜和高深的，但應能夠表現(xiàn)有關音樂風格和富有創(chuàng)造力;第二項原則是教師必須提供很多機會施展音樂的創(chuàng)造性。要達到這個目標，有三個途徑：第一，教師應當提供較多的音樂聆聽與欣賞活動，并鼓勵學生在聆聽過程中主動產(chǎn)生聯(lián)想，以創(chuàng)造自己的體驗，而不應僅僅聆聽樂曲的細節(jié);第二，教師應多鼓勵學生作曲。毋容置疑，這是對學生做出美學決定的最佳途徑;第三，教師應多鼓勵學生表演音樂作品，無論是自己的還是他人的作品。事實上，音樂表演也有其創(chuàng)造性，在處理不同作品的表現(xiàn)時，表演者均需做出很多的美學決定。當然，指揮家所做的美學決定比一個樂團成員要多。第三項原則是音樂教學應著重于音樂元素的相互作用和可能性。一般來說，教師往往會集中介紹音樂的各種元素，如旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、織體和音色等，而忽略不同元素的相互作用。例如一個小調(diào)的旋律通常給人較抒情的感覺，但當節(jié)奏急速和強烈時，這個旋律可能有不同的面貌。不同音樂元素的各種組合可以產(chǎn)生無限的音樂表現(xiàn)，這也是音樂教師應該重視的，以鼓勵學生獨立做出美學決定。

音樂教育的主要目的在于教導學生認識音樂，豐富學生的音樂體驗，從而提升學生的音樂技能和修養(yǎng)。目前我國的音樂創(chuàng)作教學還有很大的發(fā)展空間，需要更多的人去研究和關注，以及更多的具有創(chuàng)造意識與創(chuàng)造能力的音樂教師去實施，我們要不斷反思自己的教學過程和審視學生的回饋，從而積累經(jīng)驗，改善教學效能，那樣，我國的音樂創(chuàng)作教學將會發(fā)展得更好。我們深信，通過不斷實踐，我們能在獨特的教學環(huán)境和文化之下，發(fā)展具有中華文化特征的音樂創(chuàng)作教學。