摘要：當(dāng)今藝術(shù)教育面臨的困境：今天學(xué)習(xí)的知識，明天可能就會過時。藝術(shù)前進的腳步，我們只能快步追趕。那么，在這樣的背景下，藝術(shù)教育該何去何從？漆藝制作工序復(fù)雜且制作周期漫長?，F(xiàn)在仍在堅持傳統(tǒng)漆藝制作的手工藝人少之又少，漆藝作品在市場上也難尋蹤跡。那么在課堂上，除了知識與手藝，我們又應(yīng)該學(xué)些什么？該如何突破自我？

關(guān)鍵詞：開拓思維;漆藝教學(xué);立體構(gòu)成;自我創(chuàng)造

不少人認(rèn)為畫稿很難，但是有新的想法更難。一旦你有新的想法，其它的問題幾乎迎刃而解。關(guān)于藝術(shù)教育的探討，開拓學(xué)生的思緒一直是教學(xué)中的難點。漆藝的教學(xué)也應(yīng)當(dāng)如此。關(guān)于漆藝這一門專業(yè)，我之前看重的是手藝，認(rèn)為手法嫻熟才能更好的提升自己的專業(yè)技能。然而，手藝固然重要，但想法更重要。那么我們在漆藝這門專業(yè)上該如何開拓思維？

一、思維火花的碰撞

思維的火花總是在碰撞中出現(xiàn)。學(xué)生與學(xué)生，學(xué)生與教師之間的互動交流就是一個思維碰撞的過程。在國外的課堂上，最常見的現(xiàn)象就是學(xué)生與老師之間熱火朝天，而不是老師一味的在課堂上自己一人熱火朝天的演講。師生對話已然成為教學(xué)的一個組成部分。關(guān)于這一方面，西方國家確實做得比我們中國好，這是不可否認(rèn)的。手法技能雖然仍是學(xué)生必須掌握的基本功，但是他們把更多的注意力投入到啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維上，極力倡導(dǎo)學(xué)生在課堂上進行自由交流。這樣的長期訓(xùn)練，對學(xué)生的自信心以及語言的表達能力有極大的提高。當(dāng)然了，很多出奇的想法往往是在不經(jīng)意間的交談之間忽然閃現(xiàn)。雖然現(xiàn)在很多大學(xué)老師極力提倡我們要將自己的想法表達出來，但是也極少有學(xué)生主動站出來。這樣的課堂對于學(xué)生來說是煩悶枯燥的，同樣對于老師來說，也是很難進行下去的。

二、汲取生活之源

弗洛伊德曾說過：夢，一般會收集一些瑣碎的小案例，大多數(shù)是日常生活中根本就不會注意到的小片段，也許你在醒著的時候，根本就想不起來有這種事情，可是你在夢中，你的潛意識會把你走在路上不曾意識到的諸多片段調(diào)用出來。我們在進行創(chuàng)作的時候也如此，有時候你絞盡腦汁卻一點靈感也沒有，但有時卻靈光一現(xiàn)。我們想不出好的idea，其實是忽視了對生活與大自然的觀察。

我其中一個創(chuàng)作理念是源于刺猬：每個人身上都帶有刺，在對方?jīng)]有接收你之前，要保持良好的距離。因此，人與人之間要保持最舒適的距離，只有熟悉之后，對方才會褪去自己的保護膜。我們在日常生活中，需要多多觀察，畢竟我們設(shè)計創(chuàng)作靈感的很多來源于生活。

三、勇于批判

在欣賞漆藝作品的同時，我們也要學(xué)會對藝術(shù)理智的、科學(xué)的、客觀的鑒別評論。大學(xué)需要有批判精神，我們需要反省，捫心自問所設(shè)計的作品是否符合社會發(fā)展需求。

目前強烈的幾何風(fēng)格影響當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，“一切作品盡量簡化為最簡單的幾何圖形”。確實，簡單的形狀對我們的視覺沖擊力很強，往往也被大家所喜歡。然而我們也忽略了對自然形態(tài)的造型訓(xùn)練的關(guān)注，致使所設(shè)計的作品趨于形態(tài)冷漠并缺乏自然趣味。同時也由于一味地強調(diào)對幾何圖形要素的運用，致使作品趨于雷同。關(guān)于立體構(gòu)成這一門課，我們對其的了解只局限于表面，大多數(shù)關(guān)注于作品外表的形體特征，對其所體現(xiàn)的深層次的心理感受的探討往往被我們所忽略。

四、跨學(xué)科與跨文化

現(xiàn)如今，藝術(shù)在科技和功能中不斷推陳出新，跨專業(yè)、跨技術(shù)、跨文化已成為主流。因此，十大著名藝術(shù)院校的院長從各自院校的實踐經(jīng)驗出發(fā)對當(dāng)今藝術(shù)的局式進行探討并給出了自己的答案。這些答案或許都只是現(xiàn)階段的試驗，卻足以讓我們窺見未來藝術(shù)教育的模式：跨學(xué)科與跨文化。所以，我們除了重視美術(shù)專業(yè)的同時，也要重視美術(shù)理論、外語以及文學(xué)等知識的累積，學(xué)會融入當(dāng)下時代的復(fù)雜性當(dāng)中。

老師曾和我們說過一個真正的產(chǎn)品設(shè)計其實包含了馬斯洛的需要層次理論：生理的需要、安全的需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、求知的需要、審美的需要、自我實現(xiàn)的需要。只有集所有的需要為一體的時候，才能算上真正的設(shè)計品。那么我們要學(xué)會讓自己變得“難搞”。除此之外，也要學(xué)會問問題：是否符合人們的心理需求？是否滿足美的要求？是否能被改進？總而言之，我們要試著證明現(xiàn)有的思維方式是“錯誤”的。因此，我們要結(jié)合各門專業(yè)、技術(shù)與文化來設(shè)計自己的作品。

五、總結(jié)

對于漆藝制作，每個人都有著不同的理解。在大學(xué)里，我們最應(yīng)該學(xué)習(xí)的就是成為自我的創(chuàng)造者。有時候我們可以將作品故意弄壞，努力去突破自己，從而摒棄你以往的經(jīng)歷與一直以來接受的所謂的經(jīng)驗。漆藝發(fā)展史告訴我們，古人用千年才磨出漆藝之美，我們后人需要用一輩子的時間去磨出屬于自己的漆藝作品。

參考文獻：

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[2]張炯炯.高校設(shè)計學(xué)類“立體構(gòu)成”課程教學(xué)的思考[J].淮北師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2016（1）：139-142.

作者簡介：吳海燕（1998年11月-），女，漢族，浙江省寧波市，本科，福建師范大學(xué)，藝術(shù)教育研究。