張曉艷?陳乂墉

摘要：花腔演唱藝術(shù)是源于近代西方的一種聲樂演唱形式，是由美聲唱法衍生而成的一種獨特的唱腔。近年來，中西方音樂文化相互交融，我國民族聲樂領(lǐng)域的發(fā)展受到西方聲樂理念的影響與滲透。本文以歌曲《瑪依拉變奏曲》為例從以下幾個方面進行分析：簡述《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)作素材，對《瑪依拉變奏曲》的音樂特征進行歸納總結(jié);最后結(jié)合自身實踐經(jīng)驗對該曲花腔唱段進行剖析。

關(guān)鍵詞：花腔演唱藝術(shù);聲樂;《瑪依拉變奏曲》

一、歌曲《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)作素材

《瑪依拉變奏曲》由我國著名作曲家胡廷江先生根據(jù)一首哈薩克民歌《瑪依拉》改編而成，相傳“瑪依拉”是一位美麗活潑、能歌善舞的哈薩克姑娘，她深受牧民們的喜愛。據(jù)聞這首耳熟能詳?shù)母枨伞艾斠览弊跃幾詣?chuàng)而成，后經(jīng)王洛賓先生收集改編而流傳至今。

《瑪依拉變奏曲》在原曲《瑪依拉》的基礎(chǔ)上進行了二度創(chuàng)作，將《瑪依拉》原本的結(jié)構(gòu)進行擴充。歌曲由原來的三段分節(jié)歌改編為帶有再現(xiàn)的大型變奏曲，在原曲旋律的基礎(chǔ)上加入了花腔演唱技巧，使得整首歌曲更加絢麗出彩。改編后的歌曲其主題內(nèi)容、中心思想沒有改變， 同樣以“瑪依拉”這個美麗的姑娘折射出哈薩克人民熱愛生活、能歌善舞的形象！

二、歌曲《瑪依拉變奏曲》的旋律與調(diào)式

胡廷江在改編《瑪依拉變奏曲》時，在原曲的基礎(chǔ)上進行了 3 次變奏，不僅刻畫了豐富的人物形象，還將歌曲歡快的氣氛渲染到極致?！冬斠览冏嗲菲湫烧{(diào)式主要以民族七聲調(diào)為主，歌曲前奏和第一變奏段主要是七聲清樂E宮調(diào)式，第二變奏段主要是七聲清樂A宮調(diào)式，歌曲再現(xiàn)段回到七聲清樂E宮調(diào)式。全曲的主要基調(diào)是七聲清樂，對其進行兩次調(diào)式轉(zhuǎn)換：第一次是主調(diào)清樂E宮調(diào)式;第二次是下屬清樂A宮調(diào)式。從而在主調(diào)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)變奏，構(gòu)建E—A—E曲調(diào)。不僅如此歌曲使用了一種具有哈薩克民族風味的彈撥樂器——冬不拉。其優(yōu)美的音色，與歌曲悠揚的旋律相得益彰，不僅充分展現(xiàn)了哈薩克民族音樂的風格特點，還使聽者從整個音樂當中感受到哈薩克人民積極樂觀的生活態(tài)度以及對家鄉(xiāng)和本民族的熱愛之情。

歌曲的前奏以3/4固定節(jié)拍為主，采用固定節(jié)奏“0X XX XX”作為歌曲節(jié)奏主體奠定全曲基調(diào)，主題由4句加襯詞構(gòu)成。歌曲的第一次變奏，在兩小節(jié)休止之后進入旋律部分，采用跳音形式。主要是對樂句的長音予以處理，音域從e2到c3，力度從f到p，在每句末尾處加入八分音，速度為每分鐘150（如譜例1）。以主題音樂為核心音調(diào)，采用裝飾變奏的手法。在長音處運用了花腔唱法中頓音級進和快速音階的裝飾進行處理，改變了許多旋律節(jié)奏音型。使“瑪依拉”自信熱情的人物形象更加生動形象。

歌曲的第二次變奏加強了樂曲的抒情性，進行了清樂E宮調(diào)式到下屬清樂A宮調(diào)式的轉(zhuǎn)換，速度也從每分鐘150轉(zhuǎn)變?yōu)槊糠昼?6（如譜例2），幾小節(jié)的散板打破了3/4拍強弱弱的節(jié)拍限制。由此可見，變奏二在變奏一的基礎(chǔ)上改變了調(diào)性、速度、織體和花腔襯詞，變奏三是整個歌曲主題的再現(xiàn)段，僅在歌曲速度上做了少許的改變。

在《瑪依拉變奏曲》的3次變奏過程中，每完成一次變奏就對應(yīng)一段間奏，在結(jié)構(gòu)上起到了準備、過渡、回歸的作用，形成主題——對比——升華的特征，為演唱者留下充足時間調(diào)整演唱狀態(tài)。音樂的尾聲部分，胡廷江在創(chuàng)作時使用了裝飾變奏的手法，改變了歌曲的部分旋律和節(jié)奏音型。這部分的音樂，在器樂作品中又被稱為華彩樂段，是演奏者即興發(fā)揮的部分。這部分音樂的整體音域較高，曲子最后的高音到 high#C，將整首歌曲活潑歡樂的情緒推向高峰。

三、歌曲《瑪依拉變奏曲》花腔唱段分析及應(yīng)用

《瑪依拉變奏曲》是一首難度較高的花腔女高音作品。第一段 （如譜例3） 多為快速跑動音階。該花腔唱段的音域在小字二組，由一連串“哈”作襯詞。演唱者需調(diào)整好氣息狀態(tài)，將氣息沉下吸到腰部，同時聲音位置要保持在高處。唱段中每個樂句前半部分的音樂為非連貫性的，具有一定的顆粒感。這一部分需要運用花腔演唱技法中的“捷音唱法”和 “斷音唱法”。演唱時注意與連音部分區(qū)分開來。

第二段（如譜例4）是速度較快的抒發(fā)性樂段，大多運用花腔技法中的“斷音唱法”。本段音區(qū)較高，演唱時需將舌根放松，舌尖頂在下牙齒。若演唱者舌根過于緊張，舌頭就會向后退縮，導(dǎo)致壓喉。與此同時演唱者應(yīng)保持牙關(guān)打開的狀態(tài)，學習時多體悟“打哈欠”，“咬蘋果”的感覺。為了避免出現(xiàn)“漏氣”，聲音“散”出來等問題，演唱時盡量將“啊”和“哈”保持在元音“a”的位置上！始終保持氣息下沉，腰腹用力向上推送氣息的狀態(tài)，讓氣息流動起來。此外，演唱時需注意樂段中弱起小節(jié)的處理，唱出迫切感，以情帶聲從而推動整段音樂的情緒。此外，注意在演唱樂段中出現(xiàn)的連音部分時， 演唱者需放松身體，氣息下沉，讓聲音順著氣息流動起來。

第三段（如譜例5）的花腔唱段為抒情性樂段，花腔技法需運用“斷音唱法”。與第二段歌詞一樣只有“啊”和 “哈”兩個字，處理方式參照第二段的方法。本樂段與前一個的樂段相比速度上較為平緩，演唱者演唱時需充分展現(xiàn)出“瑪依拉” 婉轉(zhuǎn)羞澀的音樂形象，情感處理更加委婉細膩，需與其他樂段進行區(qū)分，形成對比。注意譜例中上行音階到下行音階的變化，注意音樂情緒上的跌宕起伏，循序漸進地將音樂推動起來。演唱本段時演唱者氣息可能會隨著音高的升高而變淺，出現(xiàn)氣息上浮以及喉頭抬高等問題，因此在練習時要注意控制氣息的走向，氣息支點要低，保持聲音的流動性。

歌曲結(jié)束部分（如譜例6）是一段持續(xù)高音花腔，出現(xiàn)長達20個小節(jié)的華彩樂段，將全曲推向高潮，最高音達到“High C”。演唱此段時氣息控制力要強，要快速換氣并且做到氣息下沉，高音位置保持不變！與此同時要精準的把握基本節(jié)奏型和音準，唱跳音時要清晰、有力、圓潤、飽滿，富有顆粒感。每句長音保持均勻連貫，猶如抽絲般徐徐而出。這一段是全曲最難演唱的部分，所使用的也是“捷音唱法”。最后在歌曲結(jié)束的最高音“High C”前快速換氣，在同樣的狀態(tài)下調(diào)整狀態(tài)，氣息下沉順勢而上推向最高音。這一段多為連音花腔，學習該段時應(yīng)該分樂句練習，然后慢慢增加樂句。

四、結(jié)語

近年來，各種藝術(shù)形式相互碰撞，相互借鑒、相互吸收。中國民族聲樂作為一門不斷發(fā)展、探究的藝術(shù)，和西方聲樂作品相互促進、共同發(fā)展。在我國民族聲樂演唱形式向著多元化邁進的同時，西方花腔演唱技法與民族聲樂相結(jié)合的形式成為我國聲樂界一道靚麗的風景。

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