張正弦

對(duì)美的探索，是人們從古至今樂此不疲的話題。諸多藝術(shù)門類中音樂的美最容易獲得，但又最神秘，就像杜甫道“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”，白居易又道“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”。不同的人有著不同的審美，那么在聲樂學(xué)習(xí)中對(duì)于聲音的“美”究竟有沒有一個(gè)相對(duì)確切的定義呢？作為一個(gè)非科班的聲樂專業(yè)在讀研究生，我從高中起一直堅(jiān)持聲樂的學(xué)習(xí)，為了追求更美的聲音，我總結(jié)了自己的一些體會(huì)與領(lǐng)悟，與大家探討、交流。

美的體現(xiàn)

美妙動(dòng)聽的聲音，不僅來源于每個(gè)人獨(dú)特樂器—聲帶，更是靠我們的主觀能動(dòng)性去完成的。聲樂教育家沈湘說，要善于思考問題、分析問題，有正確的思想方法，有觀察事物、分析事物、理解事物的能力。因此，在唱好作品的同時(shí)，不能盲目追求音量和過度模仿他人的音色、音質(zhì)。在學(xué)習(xí)過程中，我主要通過以下幾個(gè)方面來完善自己的聲音。

1.語言之美

在聲樂作品中，語言作為情感的載體，它的聲調(diào)起伏與音律搭配在一起起到了抒發(fā)演唱者感情的作用，也體現(xiàn)了音樂的美感。因此在演唱之前，我們必須要對(duì)歌詞做一下功課。中國聲樂作品大多來源于詩詞等文學(xué)作品，需要我們了解作品的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情。在學(xué)習(xí)《花非花》《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《問》等中國藝術(shù)歌曲時(shí)，我了解到“五四”時(shí)期的歌曲的發(fā)音主要是以白話文為基礎(chǔ)，在歌詞上更多的是選用中國當(dāng)時(shí)新創(chuàng)作的白話詩歌作品，風(fēng)格雅致，因此在演唱時(shí)要注意音韻與意蘊(yùn)的巧妙結(jié)合。而外國作品的歌詞晦澀難懂，意大利語、德語、法語等有著不同的特征和規(guī)律，在發(fā)音咬字上需要我們逐字逐句的練習(xí)，還有外文所對(duì)應(yīng)的中文含義也需要仔細(xì)理解。只有明確了歌詞想要表達(dá)的內(nèi)容，我們才能更好地理解作品的內(nèi)涵和情感處理。如意大利語中單詞“tutto”里有雙輔音，表示“所有”的意思，它的發(fā)音特點(diǎn)是需要在兩個(gè)音節(jié)之間進(jìn)行停頓。如果沒有停頓，這個(gè)詞則變成另外一個(gè)單詞“tuto”，意思也變成了“研究所”，兩個(gè)詞的詞義可謂風(fēng)馬牛不相及。所以，音樂的審美特性決定了聲樂演唱中的語言要準(zhǔn)確達(dá)意。

在歌唱中，聲音的美感不僅是通過聲音的技巧來表現(xiàn)，還需要掌握語言的規(guī)律以及朗誦正音練習(xí)來表現(xiàn)。聲樂演唱水平的高低與語言表現(xiàn)有著密不可分的聯(lián)系。所謂“字正腔圓”是指聲樂表演的過程中，不僅唱腔要圓潤，而且吐字要清晰，讓聽眾迅速了解到歌詞內(nèi)容。廖昌永作為大家熟悉的歌者，他的咬字吐字都具有極強(qiáng)的音韻美，在他的演唱中體現(xiàn)了歌唱技術(shù)的要求和語言表達(dá)要求兼顧的原則。如他的成名作—歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中的唱段《快給大忙人讓路》的歌詞量大而密集，即使完整、流暢地朗讀都不容易，而他不僅能吐字精準(zhǔn)，還能將人物形象完美演繹。

因此，我們?cè)诔枨翱梢酝ㄟ^有效的朗誦練習(xí)，用聲樂演唱的狀態(tài)將這些帶有情感色彩的詞語進(jìn)行演繹。在歌唱之前，我習(xí)慣用飽滿、清晰的狀態(tài)將歌詞朗讀出來，從而養(yǎng)成在歌唱前開聲的良好習(xí)慣，達(dá)到“字里傳情”的目的。朗誦和聲樂有著共通之處，蘭皮爾蒂也曾說：“演唱的嗓音是從說話演變過來的。”那么，學(xué)唱一首歌從朗誦一首歌開始，有助于我們對(duì)作品有更好的理解。有的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)在說了一天話之后，并沒有嗓子干啞的狀態(tài)，這正是因?yàn)樵谏钪泻芏嗲闆r下都會(huì)不自覺地深呼吸，減少聲帶的消耗。這也是在演唱時(shí)需要借鑒的，將朗誦時(shí)的放松狀態(tài)結(jié)合到演唱中，張弛有度。在演唱一首作品之前，語言準(zhǔn)備是必不可少的，語言作為歌唱的載體，也承擔(dān)著情感的抒發(fā)，需要我們細(xì)細(xì)揣摩。

2.樂律之美

一首歌曲的誕生，有諸多要素，但有兩樣是最基本的，那就是歌曲的唱腔和節(jié)奏、節(jié)拍。王驥德在《曲律》中寫道：“樂之筐格在曲，而色澤在唱?！币虼?，要想唱法不落俗套，就需要我們?cè)谘莩屑尤胍恍┯刑厣臐櫱?。潤腔，就是?duì)聲腔進(jìn)行修飾、潤色、加工。拿中國作品舉例，很多都是具有地域性色彩的民歌，這就要運(yùn)用到大量的潤腔技巧。如雷佳在其“民族民間作品音樂會(huì)”上演唱的《杏花天影》，不僅歌詞文筆細(xì)膩，并且作為一首古曲，它具有聲律、韻律之美。雷佳演唱時(shí)，在原譜的基礎(chǔ)上加入了倚音來潤色，如“金陵路，鶯吟燕舞”一句，使聲音線條更流暢連貫，給人以古色天香、身臨其境之感。

在歌唱中不僅要做到聲音技巧處理的精細(xì)，還時(shí)常需要我們對(duì)歌曲進(jìn)行強(qiáng)弱對(duì)比和感情變化的處理，這就涉及每個(gè)字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音問題。字頭的發(fā)音需要找準(zhǔn)發(fā)力點(diǎn)，要準(zhǔn)確、清晰、有力，這樣也有助于情感的表達(dá)。在有些特定的情況下，字頭要“重”，字腹要“滿”，字尾要“輕”。如在演唱歌劇《傷逝》選段《風(fēng)蕭瑟》中“我為你苦苦地思索”中的“苦”字，唯有唱出字頭“k”，才能充分體現(xiàn)女主人公的悲傷與崩潰。另外，句末的“思索”二字都以“s”開頭，也需要著重強(qiáng)調(diào)，這樣才能體現(xiàn)女主人公在絕望中的無奈和掙扎之感。字腹，是咬字時(shí)至關(guān)重要的部分。掌握韻母發(fā)音，必須掌握好開口度的調(diào)節(jié)和延長發(fā)聲的口腔狀態(tài)。在行腔過程中，不論這個(gè)字的時(shí)值占幾拍，都需要口腔狀態(tài)保持統(tǒng)一，將字的韻腹保持到底。如《教我如何不想他》開頭那句“天上飄著些微云”中的“云”字；《我愛你，中國》中的“國”（guo）字中“uo”音節(jié)是撮口的狀態(tài)，必須把“u”母音立住，還要注意字的收尾歸韻。再如《玫瑰三愿》中“玫瑰花”的“玫”字，很多人如果不注意，就會(huì)唱成“mai”，這樣往往會(huì)破壞歌曲的意境與美感。最后是字尾，字尾要唱得“輕”，便于與下一個(gè)字的字頭相銜接，像串珍珠一樣串聯(lián)起來。漢語發(fā)音講究歸韻，唱歌也不例外，只有將字尾準(zhǔn)確歸韻了，字與字的連接才會(huì)自然，才能字純、字正。

節(jié)奏、節(jié)拍是音樂的骨骼，它們直接影響著歌曲的情感表達(dá)。雖然說在演唱前，作曲家已經(jīng)將歌曲的速度設(shè)定好了，但是真正的演繹還是要靠歌者通過自己的理解和情感來處理。歌者對(duì)作品的速度和節(jié)奏把控，這也體現(xiàn)了歌者的能力，不同的二度創(chuàng)作會(huì)讓作品呈現(xiàn)出不一樣的效果。

3.情感之美

古人云“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，一首作品動(dòng)聽的演繹自然離不開歌者的情感詮釋。歌唱中的情感抒發(fā)，主要從以下兩個(gè)方面來表達(dá)：首先是作品的樂律，歡快活潑的曲調(diào)表達(dá)愉悅的情感時(shí)，力度增強(qiáng)，聲調(diào)高昂，時(shí)值變短，表演幅度增大；基調(diào)沉重的曲調(diào)表達(dá)悲傷的情感時(shí)，力度減弱，音色低沉、暗淡，表情遲緩、消極。情感是表演者和觀眾溝通的重要橋梁，要想唱好一首作品首先要打動(dòng)自己，將自己切身融入作品想要渲染的情境中。我們?cè)谧髌费莩?，可以將個(gè)人對(duì)歌曲的情感體驗(yàn)加入演唱之中，如此，聲樂作品與演唱者的聲音表達(dá)更貼合、準(zhǔn)確。其次，演唱時(shí)的神韻也是表達(dá)情感的一個(gè)重要因素。所謂“聲情并茂”，不僅要求我們有著高品質(zhì)的歌唱技巧，也要有十足的情感表現(xiàn)力。一招一式，一舉一動(dòng)，一字一腔都要能吸引聽眾，引起他們的情感共鳴。黑格爾在《美學(xué)》中說：“音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)?！蔽蚁耄玫穆曇舯厝浑x不開對(duì)情感的細(xì)致處理，只有讀懂主人公的內(nèi)心世界，才能唱出動(dòng)聽的聲音。

以我比較熟悉的歌劇《傷逝》的選段《不幸的人生》為例，演唱時(shí)要著重刻畫人物的心理情感。這段詠嘆調(diào)是女主人公子君在走投無路時(shí)的一段內(nèi)心獨(dú)白，音樂聲響起時(shí)就要抓住寂靜、寒冷、凄涼和痛苦的基調(diào)，讓“死一般的寂靜”充斥整個(gè)舞臺(tái)。B段中的四次“別了”要唱出層次，由弱漸強(qiáng)、層層遞進(jìn)，逐漸引入高潮部分（見譜例1）。在這首詠嘆調(diào)中出現(xiàn)過三次子君的吶喊，三次吶喊層層遞進(jìn)，逐步使她內(nèi)心的無奈與崩潰達(dá)到高潮（見譜例2）。我們可以這樣理解：第一次是無助的吶喊，演唱時(shí)可以在人物情緒范圍之內(nèi)釋放出最大的音量；第二次吶喊是子君的怨恨，要唱到內(nèi)心深處，雖然情緒很激動(dòng)，但要控制好聲音，不要唱得太強(qiáng)；第三次吶喊時(shí)則是由弱漸強(qiáng)，這是子君表現(xiàn)出對(duì)命運(yùn)不甘卻無力抗?fàn)幍膮群?，充滿了掙扎的痛苦，情緒和聲音可以完全釋放出來。最后一句點(diǎn)題—“不幸的人生”，應(yīng)該唱到心靈的最深處，在弱聲中仍然要表現(xiàn)出音樂的張力，將尾聲收在高位置的、很小的點(diǎn)上，以情帶聲，這樣的聲音才會(huì)有內(nèi)容，才能真正打動(dòng)人。

譜例1

譜例2

美的誤區(qū)

1.自我定位

在學(xué)習(xí)聲樂之初，我們一定要對(duì)自己的聲音有比較準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)與定位，懂得量體裁衣。首先要清楚自己屬于哪個(gè)聲部，自己的聲音是柔和清亮還是強(qiáng)勁有力，選擇與自己聲帶負(fù)荷相匹配的作品。一個(gè)男中音，如果按照男高音的要求來訓(xùn)練必然會(huì)失去自己的特色，肌肉也會(huì)形成錯(cuò)誤的記憶，甚至不堪重負(fù)造成病變。在學(xué)習(xí)之初，我們不能好高騖遠(yuǎn)，應(yīng)該先著手于一些短小的練習(xí)曲或者是藝術(shù)歌曲。不管是初學(xué)者還是長期學(xué)習(xí)者，都不能忽視基礎(chǔ)發(fā)聲練習(xí)的重要性，從一磚一瓦累積起的聲樂大廈才會(huì)堅(jiān)實(shí)牢固。

2.適度模仿

在聲樂學(xué)習(xí)中，我們都有過模仿指導(dǎo)老師的情況，對(duì)于初學(xué)者而言，模仿可能是學(xué)習(xí)提升的最快途徑。我認(rèn)為，在模仿時(shí)應(yīng)當(dāng)吸取共通點(diǎn)，一定要適當(dāng)。當(dāng)聽到與自己聲部不同的指導(dǎo)老師范唱后，我們?nèi)菀紫萑胍粋€(gè)誤區(qū)：往老師的音色上去靠，而忽略了自己的嗓音條件和特點(diǎn)。范唱只是引導(dǎo)、啟發(fā)的作用，而非強(qiáng)制性的規(guī)范。我的導(dǎo)師陳潔副教授是一名優(yōu)秀的男中音，在他進(jìn)行范唱時(shí)，我會(huì)去模仿他良好、積極的歌唱狀態(tài)，而非他的音色，更有效的辦法其實(shí)是模仿可以模仿的對(duì)象。每一位知名歌唱家都有著自己獨(dú)特的聲音特點(diǎn)，筆者早期就曾經(jīng)通過模仿雷佳、王麗達(dá)的歌唱風(fēng)格來進(jìn)行提升，有的時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)，在模仿之余，那些課堂上老師強(qiáng)調(diào)的方法、技巧的羈絆仿佛迎刃而解，自己也歌唱得更輕松自如。這是因?yàn)閷?duì)歌唱家的模仿使我們更注重情感表達(dá)，因此聲音也更流暢、自然。這就是所謂的“以情帶聲，聲情并茂”吧！

現(xiàn)在的學(xué)習(xí)條件很便捷，我們可以找來喜歡的聲音范本，中外優(yōu)秀的歌者，從模仿咬字、演唱姿態(tài)到音色，培養(yǎng)自己好的習(xí)慣，練得熟了，演唱時(shí)就會(huì)有新的創(chuàng)造。因此，模仿要在積極思考的基礎(chǔ)上去借鑒，共通的是方法，而不是音色。在模仿中，我們還要加入自己的特點(diǎn)，運(yùn)用好自己的獨(dú)特樂器，唱出創(chuàng)新之處。

網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，讓我們能及時(shí)搜索到想要的資源，比如我搜索歌劇《藝術(shù)家的生涯》的選段《漫步街上》，會(huì)出現(xiàn)2000多個(gè)相關(guān)視頻。但是，網(wǎng)絡(luò)上傳播的音視頻資料大多是經(jīng)過后期處理的，這種聲音與現(xiàn)場(chǎng)的聲音大不相同，即使是沒有經(jīng)過任何后期處理的音響資料，依然與現(xiàn)場(chǎng)也有著很大的差別。我曾經(jīng)用手機(jī)錄過一位歌者在音樂廳中的演唱，當(dāng)時(shí)她的狀態(tài)不是很好，有個(gè)高音的聲音很緊，音質(zhì)也很干澀，但我回頭聽錄音時(shí)，卻驚奇地發(fā)現(xiàn)聲音質(zhì)量非常好。還有一位我非常崇拜的歌唱家，歌唱技巧嫻熟，她現(xiàn)場(chǎng)的音量不大，但聲音很集中、很柔美，是典型的抒情女高音，然而她的錄音卻像戲劇女高音，十分的渾厚且富于激情。有時(shí)，我們對(duì)網(wǎng)絡(luò)媒體中的音像資料進(jìn)行模仿，往往只模仿到了表面，卻忽略了精髓—可借鑒的歌唱狀態(tài)和傳遞的情感內(nèi)涵，這對(duì)演唱學(xué)習(xí)是非常不利的。

3.歌唱狀態(tài)

聲樂學(xué)習(xí)苦練不一定會(huì)出成效，每個(gè)人的音色不同，悟性也不同，對(duì)于技巧的運(yùn)用自然也不盡相同。必須要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，歌唱是在相對(duì)放松的狀態(tài)下完成的，不僅是喉部的放松，我們整個(gè)身體的肌肉都要處在一個(gè)完整的放松系統(tǒng)里，發(fā)聲練習(xí)和歌唱時(shí)體會(huì)自己是“軟骨動(dòng)物”，想象只有氣息貫穿全身的感覺，“忘卻”聲帶和喉頭的束縛。但是，需要把握好練聲的強(qiáng)度和時(shí)間，如果聲音狀態(tài)不好就要暫停休息，不要急功近利。歌唱?dú)w根到底是聲帶的運(yùn)動(dòng)，如果我們稍有不慎，就容易導(dǎo)致氣息阻塞，影響聲帶的閉合。因此，只有在放松的狀態(tài)下，摒棄一些不必要的力量，找準(zhǔn)聲音的平衡點(diǎn)，不去過分強(qiáng)音色和音量，這樣我們才能獲得自如的歌唱狀態(tài)。

小 結(jié)

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我一直勉勵(lì)自己笨鳥先飛，但有好的學(xué)習(xí)態(tài)度和積極性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。有時(shí)候?qū)W習(xí)方法錯(cuò)誤，練習(xí)時(shí)間再長，也只能是事倍功半；有時(shí)音樂修養(yǎng)的欠缺，也會(huì)導(dǎo)致我們的聲音沒有內(nèi)涵和情感。

探尋美的聲音，我們不僅要從歌唱本身入手，更要了解動(dòng)聽聲音的來源，歌詞的語言、創(chuàng)作背景知識(shí)，還要在歌唱前進(jìn)行心理、情感等一系列準(zhǔn)備。美的聲音給人以舒適感、悅耳感，腳踏實(shí)地地唱好合適的聲樂作品，才是我們作為學(xué)生應(yīng)該追求的。不斷訓(xùn)練、不斷摸索，理論與實(shí)踐相結(jié)合，找出一套適合自己的系統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法，及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這樣才會(huì)在聲樂學(xué)習(xí)之路上不斷地提升。