莫雪梅

中國(guó)畫是中國(guó)歷史文化的產(chǎn)物。宋代郭熙在《林泉高致集》中提出中國(guó)山水畫“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”三種透視法，而西方油畫則講究焦點(diǎn)透視、兩點(diǎn)透視等透視法則。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，西學(xué)東漸逐漸興起，西方油畫開(kāi)始在中國(guó)廣泛傳播，為中國(guó)人所接受。在學(xué)習(xí)西方油畫的過(guò)程中，徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等一批中國(guó)畫家將中國(guó)畫獨(dú)特的意境和韻味與油畫的表現(xiàn)方式相融合，創(chuàng)作出一大批獨(dú)具中國(guó)意境美的油畫作品。中國(guó)畫與油畫無(wú)論繪畫材料、方法等都有所不同，但是亦有相通的地方。

一、中國(guó)畫寫生

（一）中國(guó)山水畫的起源

中國(guó)山水畫以自然山水景物為主要繪畫主體。對(duì)于山水畫寫生，古人注重觀察事物形態(tài)，刻畫細(xì)致。創(chuàng)作中國(guó)古典山水畫時(shí)，畫家在表現(xiàn)出對(duì)自然景物認(rèn)識(shí)與感受的同時(shí)，還要?jiǎng)?chuàng)作出情景相融合的意境。山水畫的圖樣在漢代畫像磚上就已出現(xiàn)，可見(jiàn)山水畫在早期是作為烘托畫面氛圍的背景或作為畫面主體陪襯物而存在的，并不是獨(dú)立的繪畫題材。山水畫在魏晉南北朝時(shí)期開(kāi)始形成，至隋唐時(shí)期始獨(dú)立成科，日漸成熟于五代、北宋。國(guó)內(nèi)現(xiàn)存最早的山水畫為隋代畫家展子虔的《游春圖》，這也側(cè)面印證了我國(guó)山水畫的獨(dú)立早于西方獨(dú)立風(fēng)景畫的出現(xiàn)近千年。山水畫具有其自身獨(dú)特的魅力，這與中國(guó)古代百家爭(zhēng)鳴的學(xué)術(shù)思想不無(wú)關(guān)系，中國(guó)山水畫大多追求天人合一、意境、韻味美等中國(guó)美學(xué)思想。

（二）寫生山水

當(dāng)前，“寫生”一詞可理解為：通過(guò)對(duì)自然景物客觀而實(shí)際的認(rèn)識(shí)與了解，對(duì)其進(jìn)行直接表現(xiàn)的繪畫方式。謝赫于《六法論》中提出“應(yīng)物象形”，是指中國(guó)畫在物體的形態(tài)上應(yīng)以現(xiàn)實(shí)的事物為依據(jù)，對(duì)真實(shí)的事物進(jìn)行提煉與藝術(shù)化。寫生是中國(guó)山水畫教學(xué)不可缺少的課程之一，也是山水畫創(chuàng)新的前提條件，在寫生的同時(shí)，也可將日常臨摹所習(xí)得的知識(shí)和技法加以鞏固、應(yīng)用與創(chuàng)新。古人講究“山形面面觀，山形步步移”，每到一地，都要從高低遠(yuǎn)近處、上下左右觀察幾遍，發(fā)現(xiàn)最佳位置后再坐下來(lái)選景作畫。

中國(guó)山水畫有著獨(dú)特的觀察方法，跟西方講究透視法則的觀察方式頗有不同之處。中國(guó)畫沒(méi)有固定的透視法則，可對(duì)自然景物進(jìn)行多角度、多方位、立體的觀察，但又組成一幅完整的山水畫。許多時(shí)候，畫家所展現(xiàn)出的山水景色或許與大自然真實(shí)的景象相差甚遠(yuǎn)，卻又具有更多的欣賞性，這與油畫中景物的移動(dòng)和簡(jiǎn)化也有相似之處。

宋代，郭熙提出的“三遠(yuǎn)法”確立了中國(guó)山水畫的透視方法。“三遠(yuǎn)”即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，其中，自山下而仰望山頂為“高遠(yuǎn)”;自山前而窺見(jiàn)山后為“深遠(yuǎn)”;由近山而望見(jiàn)遠(yuǎn)山為“平遠(yuǎn)”。從“三遠(yuǎn)法”中可見(jiàn)，中國(guó)山水畫的觀察是可以隨著人的走動(dòng)而變化的。中國(guó)畫家通過(guò)特殊的透視方法，對(duì)所見(jiàn)山水進(jìn)行主觀的藝術(shù)加工，呈現(xiàn)出獨(dú)具筆墨韻味的山水畫作。這些畫作有的意境空靈、畫面空曠，有的則畫面景物繁多，展現(xiàn)中國(guó)山川的大美。藝術(shù)始于生活又高于生活，這與畫家吳冠中的風(fēng)景不斷線原理一致。

二、油畫寫生

（一）西方風(fēng)景油畫

在西方油畫史上，風(fēng)景畫的開(kāi)端較為緩慢。剛開(kāi)始，油畫風(fēng)景與中國(guó)山水畫的起源有相同之處，都是作為背景和陪襯而存在的，并不顯眼，也沒(méi)有形成獨(dú)立的繪畫題材。16世紀(jì)，風(fēng)景才逐漸成為獨(dú)立的繪畫題材。19世紀(jì)中葉，巴比松畫派使得風(fēng)景題材畫作在繪畫史上取得了獨(dú)立的地位，巴比松畫派以寫實(shí)的手法表現(xiàn)自然景觀，用畫筆探索大自然的生命。盧梭、柯羅等畫家都是巴比松畫派的代表人物，他們用畫筆表現(xiàn)自己對(duì)大自然的真情實(shí)感，展現(xiàn)大自然的勃勃生機(jī)。

相較于巴比松畫派稍晚幾十年產(chǎn)生的印象派，也是以風(fēng)景為表現(xiàn)題材的重要畫派。印象派特別強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物的感受和表現(xiàn)，它主張?jiān)谒囆g(shù)上進(jìn)行革新，追求表現(xiàn)光色的變化。印象派包括莫奈、梵高等畫家，他們主張到室外進(jìn)行寫生，表現(xiàn)色彩斑斕的自然景象。

（二）西畫東漸

20世紀(jì)初，隨著早期出國(guó)留學(xué)的藝術(shù)生歸國(guó)。他們積極推廣和介紹西方的繪畫藝術(shù)，并在不斷的實(shí)踐和探索中促進(jìn)了中國(guó)西方繪畫的發(fā)展，風(fēng)景寫生也隨之成為一種藝術(shù)潮流。這一時(shí)期的風(fēng)景寫生作品不僅有對(duì)西方繪畫的模仿和借鑒，也有將中西融合的中國(guó)本土油畫，如吳冠中、徐悲鴻等畫家的畫作。

風(fēng)景是繪畫中不可缺少的題材，藝術(shù)不分國(guó)界，無(wú)論在戰(zhàn)亂中還是在和平年代，風(fēng)景題材的繪畫都很少受政治因素的影響，但風(fēng)景油畫可以記錄當(dāng)下時(shí)代的面貌。受時(shí)代背景影響，20世紀(jì)70年代前后，畫家吳冠中就曾銷毀了大量人物題材畫作，這也是其后期改作風(fēng)景畫的一大因素。吳冠中作為舊中國(guó)最后一批留法學(xué)生，歸國(guó)后致力于油畫民族化的探索。未出國(guó)留學(xué)前，他在國(guó)內(nèi)學(xué)習(xí)繪畫時(shí)臨摹過(guò)大量的中國(guó)畫，從宋元到明清，從人物、山水到蘭竹，從潑墨到勾勒等均有所涉獵，喜愛(ài)石濤、八大山人等畫家，因此對(duì)中國(guó)的繪畫特色頗有研究。后留學(xué)法國(guó)，他又受蘇弗爾皮等西方畫家影響，西方繪畫的色彩、寫實(shí)技藝，中國(guó)繪畫的筆墨、黑白的意境都對(duì)吳冠中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這也促成了其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。20世紀(jì)70年代起，吳冠中開(kāi)始游歷各地進(jìn)行風(fēng)景寫生，其中包括浙江、云南、貴州、廣西等地，并在巴黎、倫敦、東京等地多次舉行個(gè)人畫展，將具有中國(guó)本土文化的油畫推向國(guó)際舞臺(tái)并將中國(guó)大好山河的美景展示給世界各國(guó)。

中國(guó)山水畫寫生講究隨著腳步的移動(dòng)，細(xì)心觀察，利用多視角透視進(jìn)行取景。油畫寫生雖與中國(guó)山水畫寫生有所不同，但也有著自己的透視規(guī)律，如焦點(diǎn)透視、兩點(diǎn)透視、達(dá)·芬奇的空氣透視法等。油畫風(fēng)景寫生必然離不開(kāi)對(duì)自然景物的提煉與選取，這與國(guó)畫有著異曲同工之處。應(yīng)用到油畫作品中，取景則可說(shuō)是構(gòu)圖問(wèn)題，畫家會(huì)根據(jù)畫面需要或自我情感的表達(dá)對(duì)景物進(jìn)行增減或移動(dòng)，以達(dá)到藝術(shù)效果。

中國(guó)畫講究筆墨韻味、墨分五色等中國(guó)傳統(tǒng)趣味，繪畫過(guò)程有的較緩慢，有的則較快速，如寫意風(fēng)景等。油畫也有相似之處，傳統(tǒng)的古典油畫風(fēng)景繪制過(guò)程煩瑣、緩慢，需要畫家的仔細(xì)推敲、構(gòu)思和長(zhǎng)時(shí)間的作畫，而印象派的風(fēng)景畫則講究對(duì)景進(jìn)行直接寫生，追求自然光色變化和自我感受。油畫除了用繪畫顏料進(jìn)行作畫外，還可使用一些綜合的材料進(jìn)行畫面繪制或使用一些媒介制作肌理，有的油畫作品顏色薄涂，有的則顏料厚實(shí)，突出于畫面，這與中國(guó)畫的表現(xiàn)方式是有所區(qū)別的。早期的油畫是由蛋彩畫過(guò)渡發(fā)展而來(lái)的，油畫可以在畫布或木板、墻壁上進(jìn)行繪制，而傳統(tǒng)的中國(guó)畫則較多在宣紙上進(jìn)行作畫。

油畫與國(guó)畫有著許多的不同與相似之處，但都離不開(kāi)藝術(shù)家的藝術(shù)思想。藝術(shù)工作者在畫面中仔細(xì)地進(jìn)行推敲與構(gòu)思，對(duì)畫面進(jìn)行取舍和創(chuàng)作，在畫中展現(xiàn)自我的繪畫技巧和心中所思所想。許多著名藝術(shù)家都將繪畫視為自己的生命，用自己的生命熱愛(ài)繪畫藝術(shù)。印象派畫家梵高就是如此，中國(guó)近現(xiàn)代畫家吳冠中在作畫時(shí)可以一整天不吃東西和移動(dòng)，在患病時(shí)更是想以不停歇的繪畫工作來(lái)自殺。這些著名的藝術(shù)家對(duì)繪畫的熱愛(ài)是值得人們學(xué)習(xí)的。藝術(shù)工作者是一種美妙的職業(yè)，畫家在觀察自然真實(shí)的同時(shí)，用藝術(shù)表現(xiàn)形式將現(xiàn)實(shí)的事物或美化或夸張，達(dá)到一種真實(shí)的藝術(shù)效果，展現(xiàn)畫家心中的美。

三、結(jié)語(yǔ)

由生活的真實(shí)到藝術(shù)的真實(shí)，無(wú)論中國(guó)畫還是油畫等畫科，都是繪畫者通過(guò)畫筆等材料和表現(xiàn)形式對(duì)現(xiàn)實(shí)事物取舍升華的體現(xiàn)。繪畫是互通的，中國(guó)山水畫和油畫繪畫的材料與語(yǔ)言各有不同，但是都可通過(guò)畫面表達(dá)畫家內(nèi)心的真實(shí)情感。中西結(jié)合的藝術(shù)是中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)家不斷探索和發(fā)展的結(jié)果，早期的中國(guó)本土化油畫和現(xiàn)代的卡通風(fēng)格油畫都是藝術(shù)發(fā)展的體現(xiàn)。卡通風(fēng)格油畫是將動(dòng)畫、漫畫中的卡通元素與油畫的表現(xiàn)方式相結(jié)合，它們或形象簡(jiǎn)化或表現(xiàn)夸張的空間和人物形象，這些新興繪畫風(fēng)格的誕生也為中國(guó)藝術(shù)增添了新的色彩和新的藝術(shù)表達(dá)方式。