張思 周莉

[中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）藝術(shù)與傳媒學(xué)院，湖北 武漢 430074]

譚盾的電影音樂中成就最大的就是他的武俠三部曲《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》，這三部電影在創(chuàng)作上主要運(yùn)用中國民族音樂元素并且融合了西方音樂風(fēng)格，使得這三部電影作品即有中國的民族風(fēng)味又能體現(xiàn)國際化。

詹姆斯·霍納從《勇敢的心》到《泰坦尼克號》再到《燃情歲月》，他的配樂風(fēng)格別具一格，成為現(xiàn)在最炙手可熱的電影配樂大師之一，他兩次獲得奧斯卡音樂獎(jiǎng)與金球獎(jiǎng)并且11次獲得提名。在他的配樂作品中我們可以看到詹姆斯·霍納融入了自己本民族的音樂元素。

梅朧文[1]鄭由敏[2]徐坤芳[3]等人通過對主題音樂的分析認(rèn)為譚盾將東方與西方音樂相結(jié)合，并且賦予影片深刻的民族內(nèi)涵。趙鯤[4]郭怡然[5]孫昌杰[6]等人對詹姆斯·霍納的人物以及配器上進(jìn)行分析認(rèn)為詹姆斯·霍納在創(chuàng)作中融入了深厚的古愛爾蘭民族音樂情結(jié)并且擅長使用管弦樂隊(duì)去演奏。焦奕博從譚盾與詹姆斯·霍納在學(xué)習(xí)經(jīng)歷、獲獎(jiǎng)經(jīng)歷、配器以及配樂手法上進(jìn)行分析認(rèn)為國際化、民族化與多元化是未來電影配樂的發(fā)展特性[7]。

筆者認(rèn)為，大多是對譚盾與詹姆斯·霍納的民族性特點(diǎn)的單獨(dú)研究，也有從譚盾與詹姆斯·霍納民族性對比來分析，但是分析的還不夠深入，我將從譚盾與詹姆斯·霍納電影配樂的民族性比較研究出發(fā)分析兩者在調(diào)式調(diào)性、旋律、配器上的特點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)譚盾與詹姆斯·霍納在創(chuàng)作中的共性與異性。

一、電影配樂的調(diào)式調(diào)性比較

表1 六首電影配樂調(diào)式調(diào)性列表

1.臥虎藏龍

2.越人歌

3.天下

4.My Heart Will Go On

5.The ludlows

6.For the love of a princess

從以上選取的六首音樂分析來看，我們可以看出譚盾在給中國武俠電影配樂時(shí)，多運(yùn)用中國民族的調(diào)式，尤其常用民族調(diào)式中的羽調(diào)式；詹姆斯·霍納在配樂時(shí)，運(yùn)用的是西洋大小調(diào)。兩者在電影配樂的調(diào)式調(diào)性上有共同點(diǎn)，都運(yùn)用的是本民族的調(diào)式。

二、電影配樂的節(jié)奏、旋律比較

表2 六首電影配樂節(jié)奏、旋律列表

1.譚盾——馬友友演奏了電影《臥虎藏龍》的主題音樂，這段配樂采用了三段式的結(jié)構(gòu)，譚盾認(rèn)為三段式的結(jié)構(gòu)有利于主題音樂的變奏和強(qiáng)調(diào)，旋律以極進(jìn)和五度跳進(jìn)為主，在影片的開始處就出現(xiàn)了這段旋律，以緩慢的節(jié)奏、悠長的旋律拉開了整部電影，奠定了整首音樂的基調(diào)，隨后伴奏和旋律的節(jié)奏加快，音變密集；《越人歌》是電影《夜宴》的主題曲，《越人歌》的歌詞來自《詩經(jīng)》，是一首4/4拍的歌曲，演唱節(jié)奏上比較自由，從旋律上看a段有兩個(gè)樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復(fù)，這首歌曲譚盾采用了陜西民間音樂的音調(diào)為《越人歌》譜曲，將傳統(tǒng)的民族調(diào)式與純四度音程相結(jié)合，整首音樂表現(xiàn)出濃厚的哀怨、悲戚的特點(diǎn)，并且用一種極慢的速度去演唱；《天下》是電影《英雄》的主要?jiǎng)訖C(jī)和主題，是一首4/4拍的音樂，旋律優(yōu)美節(jié)奏緩慢，多是長音符和均分節(jié)奏型，莊重肅穆，音程之間的跨度較大，這段音樂代表天下和平國家統(tǒng)一的愿望。

2.詹姆斯·霍納——《My Heart Will GO On》是《泰坦尼克號》的主題曲，是一首4/4拍的抒情音樂，這段旋律經(jīng)常貫穿在影片之中，凡是看過這部電影的人都能哼唱這首音樂。它的前奏與間奏改編自愛爾蘭的民間傳統(tǒng)音樂《白巖石的邊緣》，這首傳統(tǒng)曲調(diào)被收錄在著名愛爾蘭裔美籍錫笛演奏家喬尼的專輯當(dāng)中[8]?！禠egends of the fall》是電影《燃情歲月》中的主題旋律，在這段主題旋律中，詹姆斯·霍納一改以往用蘇格蘭風(fēng)笛的習(xí)慣，運(yùn)用了類似日本尺八和中國洞簫的聲音，詹姆斯·霍納從這一段旋律出發(fā)，發(fā)展出了十三首相對獨(dú)立但是又與主題旋律高度相似的樂段，而《The ludlows》是這部電影的核心主題，這段主題音樂旋律優(yōu)美舒緩，是一首簡單的鋼琴小曲，在電影中是以畫內(nèi)樂的形式出現(xiàn)，用三拍子的節(jié)奏型表達(dá)，它既具備溫情圓舞曲的風(fēng)格又具有動(dòng)蕩搖曳的特點(diǎn)。《For the love of a princess》是電影《勇敢的心》中的主題音樂，時(shí)刻貫穿在電影當(dāng)中，這是一首4/4拍的音樂，具有緩慢、莊嚴(yán)的特點(diǎn)。

3.譚盾與詹姆斯·霍納在電影配樂的節(jié)奏上多使用附點(diǎn)音符節(jié)奏型。

三、電影配樂的配器特色比較

譚盾在武俠三部曲《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》中在配器上常把中國民樂與西洋樂器相結(jié)合來使用，但是加入西洋樂器的中國武俠片卻毫無違和感，是因?yàn)檫@三部電影音樂的旋律帶有濃厚的民族色彩，并且在電影《臥虎藏龍》和《英雄》中將西洋樂器大提琴和小提琴演奏出類似中國馬頭琴的音色，使用中國民樂的演奏技法，模仿中國民樂演奏出的韻味；詹姆斯·霍納有濃厚的愛爾蘭情結(jié)，并且極愛運(yùn)用管弦樂。

表3 六首電影配樂配器特色列表

1.譚盾——在電影《臥虎藏龍》的開篇時(shí)，就由大提琴演奏的主旋律緩緩出來，隨著大提琴演奏出的旋律，畫面首先給的是一個(gè)遠(yuǎn)景的場面，然后再把人們的視線拉近這個(gè)江南水鄉(xiāng)的小鎮(zhèn)中具體的地方，引出了電影的故事，整個(gè)小鎮(zhèn)安靜寧和，仿佛生活都變得很平靜了，其中鳥的叫聲，突出了故事的真實(shí)性并且容易把觀眾帶到電影的情景之中，讓人有真實(shí)的感受?！对饺烁琛肥请娪啊兑寡纭返闹黝}音樂，發(fā)生在一個(gè)古代的故事情節(jié)但卻采用了鋼琴音色，是出乎意外的，但卻起到了意想不到的效果。影片當(dāng)中也曾多次用鋼琴來表達(dá)著廝殺的殘酷，當(dāng)厲帝派人追殺太子時(shí)，鋼琴激昂的曲調(diào)反映了廝殺場景的殘酷，馬蹄的急促以及強(qiáng)烈的殺機(jī)；當(dāng)太子無鸞在聽到自己父皇駕崩時(shí)，由清脆的雨滴聲把這段音樂引出來，鋼琴干凈的音色演奏出來，流露出淡淡的悲傷，表達(dá)了他的痛苦與無奈?！短煜隆肥请娪啊队⑿邸返闹黝}曲，在無名放棄刺殺秦王的時(shí)候，秦王為了天下反而殺了無名，當(dāng)無數(shù)支劍射向了無名時(shí)。這個(gè)時(shí)候周圍的聲音全部消失，最后鏡頭只停留在被射滿劍的門上，純男生哼唱的音樂緩緩響起，好像是在為無名感到難過，后一段音樂讓類似胡琴音色的小提琴演奏完整的主旋律，優(yōu)美的旋律加上帶有民族韻味的音色，給人感覺帶有淡淡的憂傷。在這部電影中，請來了西方最浪漫的小提琴演奏家伊薩克.帕爾曼，不但讓他的小提琴與中國的古琴對話，而且，譚盾還把一把小提琴琴弦拆去代以二胡的琴弦，把四根定線調(diào)低四度，讓帕爾曼用一些民樂的指法，演奏一些具有馬頭琴音色的旋律。

2.詹姆斯·霍納——《我心永恒》是電影《泰坦尼克號》的主題曲，夕陽西下，當(dāng)男女主人公在甲板上時(shí)，出現(xiàn)了這段旋律，前奏由愛爾蘭哨笛吹奏，進(jìn)入到主旋律部分由女生哼唱，當(dāng)女主睜開眼睛時(shí)，鋼琴伴奏變成了猶如流水型的分解和弦，這也象征著男女主人公之間的愛情有了活力，感人的愛情場景用這段經(jīng)典的優(yōu)美的旋律呈現(xiàn)出來，達(dá)到了深化主題思想的目的，也代表這個(gè)時(shí)候兩人之間的愛情正在升溫?！禩he ludlows》是電影《燃情歲月》的主題音樂，詹姆斯·霍納在配樂時(shí)，運(yùn)用了類似在影片的開頭就出現(xiàn)了這段用類似日本洞簫的音色演奏的主題音樂，并且從主題旋律發(fā)展出了13段相對獨(dú)立又高度相似的樂段，《The ludlows》就是其中的一個(gè)樂段，這首主題音樂是一首簡單而優(yōu)美的鋼琴小曲，最能打動(dòng)人心。該曲目是以畫內(nèi)音的形式出現(xiàn)的，電影中，一家人圍坐在客廳，由塞繆爾唱著，曲調(diào)和場景都是很溫情的。短短的幾十秒的旋律只用了鋼琴一種音色，簡單的配器卻可以給整部電影留下一道美麗的色彩，到了音樂的后半段，詹姆斯·霍納就運(yùn)用了他最擅長的寫作手法，加入了管弦樂來配合，整個(gè)氣勢都變的恢弘了?！禙or the love of a princess》是電影《勇敢的心》的主題音樂，這是一部反映蘇格蘭人民反對英格蘭統(tǒng)治，追求民族獨(dú)立的時(shí)代，在華萊士的父親和哥哥的葬禮上，Murron折了一朵薊花送給華萊士的時(shí)候，響起了蘇格蘭風(fēng)笛演奏的主題音樂，也是影片中第一次響起了象征華萊士和Murron的愛情主題。

四、結(jié)語

譚盾與詹姆斯·霍納在配樂中有共性也有異性，共性在于在電影音樂的創(chuàng)作中加入了本民族的音樂元素，異性在于各自使用的創(chuàng)作技法不同。譚盾和詹姆斯·霍納都是在國際上著名的音樂家，從分析他們的代表性電影音樂總結(jié)出以下三點(diǎn)：

1.在進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作的時(shí)候，我們首先要注重的是音畫關(guān)系。一部好的電影音樂作品，不僅是好聽，更重要的是這部音樂作品是否符合該電影的劇情發(fā)展，是否能使觀眾在想到這部電影時(shí)，能想到它的劇情也能想到它的音樂，這才是一部真正好的電影音樂，才能促進(jìn)電影行業(yè)的發(fā)展。

2.在電影音樂的創(chuàng)作過程中，我們要注重民族性的表達(dá)，運(yùn)用民族性的音樂元素。譚盾在電影音樂中常常使用中國民族調(diào)式、中國民族樂器等等；詹姆斯·霍納在配樂上擅長使用蘇格蘭風(fēng)笛，常常采用交響化配樂的方式。在電影配樂中進(jìn)行民族性的表達(dá)也是很重要的一點(diǎn)，我們要考慮的是，運(yùn)用本民族的音樂元素，如何將它更好的融入到電影音樂當(dāng)中，使觀眾能夠理解其中表達(dá)的意蘊(yùn)，這樣的電影音樂才能具有民族特性，才能獲得觀眾的認(rèn)同。

3.在電影音樂的創(chuàng)作過程中除了加入民族音樂元素，我們也要適當(dāng)加入電子音色，以便能豐富整個(gè)音樂的音響效果。這樣的電影不僅能使本國觀眾所接受，更容易被世界大眾普遍接受和理解。