朱世良

陳鳳壬的繪畫構(gòu)圖巧妙而嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫功力深厚，造型精確而富有美感，更重要的是，在他的畫幅中始終散溢著靜謐、典雅、超拔的氣息。作家李浩贊譽(yù)他的畫中有種“安靜之美，超然之美”，并認(rèn)為陳鳳壬精心畫下的是“氣息”——我認(rèn)為這評(píng)價(jià)基本是中肯到位的。陳鳳壬把“氣息”這種虛體當(dāng)成畫面中的實(shí)體來畫，就像油畫中的莫奈——當(dāng)然，莫奈走得更遠(yuǎn)更極端化了些，不過他們化虛為實(shí)的做法卻是相通的?！皻庀ⅰ?，成為了陳鳳壬繪畫中最容易辨認(rèn)的特點(diǎn)之一，也使他在眾多的工筆花鳥畫家中顯現(xiàn)了個(gè)人的特點(diǎn)。

陳鳳壬是傳統(tǒng)的堅(jiān)守者，無論從哪個(gè)角度來看。筆墨功夫上，他是;繪畫語言的使用上，他是;事理和物理上，他同樣也是。閱讀陳鳳壬的繪畫藝術(shù)，你最先的直感一定是：這位畫家是有“來路”的，是延接著中國工筆畫藝術(shù)傳統(tǒng)的，甚至部分是“古典”的。陳鳳壬愿意從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)來補(bǔ)益和豐富自己。

陳鳳壬的筆墨技巧頗有傳統(tǒng)性，對(duì)事物的概括取舍、基本構(gòu)圖也頗有傳統(tǒng)性，更重要的，是他繪畫的氣息，內(nèi)在的精神和風(fēng)骨上的傳統(tǒng)性?！白纺剿稳?、體味宋人繪畫的氣息”是陳鳳壬反復(fù)提到的一句話，他更愿意自己的繪畫獲取“宋人”的精神內(nèi)在。中國工筆畫在宋代的確是一種高峰性的存在，它強(qiáng)化著描繪的嚴(yán)謹(jǐn)，卻同時(shí)強(qiáng)化著活力和張力;它強(qiáng)化著規(guī)范性，但同時(shí)也強(qiáng)化著靈性和意蘊(yùn);它重視對(duì)實(shí)景、實(shí)物描繪上的真切和精確，同時(shí)又不斷地將它“詩意化、理想化、典雅化”……更重要的是，宋時(shí)的繪畫既可取一物一景，又可取萬里江河，然而無論是小隅一角還是壯闊奔騰，它們都是飽滿的、豐潤的，然而卻絕無半點(diǎn)兒張揚(yáng)和火燥之氣。陳鳳壬對(duì)宋畫的追慕更多是希望自己的繪畫中能夠葆有這些——他做到了。

陳鳳壬也是生活的觀察者。作為傳統(tǒng)的堅(jiān)守者，陳鳳壬卻有他的不同，他是那種真正愿意從生活、從實(shí)際事物中獲得的畫家，是那種愿意從傳統(tǒng)和日常的雙源泉中汲取的畫家。

一直，他飼養(yǎng)著鵪鶉。甚至一養(yǎng)就十?dāng)?shù)只。他養(yǎng)著魚、蝦。他會(huì)不時(shí)地停下來觀察它們。他也有一個(gè)把自己的所見進(jìn)行藝術(shù)性改造，讓那個(gè)“日?！边M(jìn)入到畫幅中的習(xí)慣。譬如在老家見到的鵝，在市場(chǎng)見到的鴨和魚，在某個(gè)舊屋檐下見到的成堆的玉米，曬地場(chǎng)院里的葵花，或者長在院墻外面的蜀葵……

這些日常生活中的所見，裨益著、豐富著他的繪畫創(chuàng)作。李浩在他的文章中談到陳鳳壬所畫的鵪鶉，“它的體態(tài)，樣貌，色澤和羽毛，初看下來都是‘宋畫，其中貯含著古意和‘那種氣息，然而仔細(xì)觀察它又是不同的：陳鳳壬‘變換了舊有花鳥畫羽毛的畫法，更多地從具體的物象中得來，從現(xiàn)實(shí)的、‘造化的當(dāng)中得來。于是這只鵪鶉，它的羽毛和骨骼更貼，更有立體感和重量感;同時(shí)它也不是程式化、單一化的‘順暢，而是有了‘乍起的和未梳理好的羽毛——?jiǎng)e輕視這一改變，它其實(shí)是在保障美感的前提下完成的美學(xué)上的‘突破，陳鳳壬讓自己筆下的鵪鶉有了別樣和真實(shí)，同時(shí)又不傷自己所追求的內(nèi)在氣息?！?/p>

陳鳳壬還是典雅的塑造者。這一方面當(dāng)然是在繼續(xù)強(qiáng)調(diào)他繪畫的傳統(tǒng)性，而另一方面，我要說的是他繪畫中的“靜謐典雅”也來自于他的心性，他的性格和審美中就包含著這些，那種“安靜之美，超然之美”既是汲取的結(jié)果也是他內(nèi)心生出的屬于他的胚芽。

比如《歲月悠然》。一只白色的鳥作為主體，它居于畫幅的右上一側(cè)，而作為“前景”和“背景”的大片竹子卻繁茂充盈，甚至多少具有裝飾性;《一地陽光》，三只雛鴨在整個(gè)畫幅中占有更小的位置，而作為“前景”和“背景”的大片大片的瓜子和葵花卻占據(jù)有畫幅的主要部分，同樣繁茂充盈，具有裝飾性……這類大尺幅的、有繁復(fù)感的裝飾性前景或背景的繪畫應(yīng)當(dāng)說具有某種展覽性或流行性，在不少工筆畫家那里，帶有繁復(fù)的裝飾性前景或背景的繪畫總有一種“炫鬧”感，“熱烈”感，但陳鳳壬在這類繪畫中給予我們的，卻依然是一種靜氣：《歲月悠然》是林幽安逸之靜，而《一地陽光》則是庭院生活之靜?！稓q月悠然》的靜是淡淡的幽藍(lán)之色和淡淡的白共同托起的，而《一地陽光》的靜，則是光亮之下的平和安祥所構(gòu)成。

靜謐典雅來自古典也來自心性，我們還可以看到，它也來自陳鳳壬極為“精心”的技法塑造。他的線描功力深厚，為了表現(xiàn)靜謐典雅之感，陳鳳壬多用淡墨完成，它不取傳統(tǒng)工筆繪畫的“重”，而是在輕上、淡上下了更大的功夫，同時(shí)在“遠(yuǎn)景”的勾勒描繪上也借鑒了西畫的方式，在工筆花鳥中進(jìn)行“推遠(yuǎn)”，這個(gè)做法恰恰更符合中國古典文化中的精神。在用色上，陳鳳壬也多用淡彩渲染，色調(diào)以藍(lán)灰為主，它凸顯的是幽靜深遠(yuǎn)和一種淡然超拔。淡墨，淡色，畫面無飽和、俗艷突兀的點(diǎn)，整幅繪畫都有一種典雅高古的氣息在其中籠罩。