盧祿 李硯輝
(中南大學建筑與藝術學院,湖南 長沙 410006)
后現(xiàn)代主義設計所體現(xiàn)的特點分為四個方面:第一,反對設計形式單一化,主張設計形式多樣化;第二,反對理性主義、關注人性,“功能”已不再被作為設計的第一要素,主張以“游戲心態(tài)”來設計作品;第三,強調形態(tài)的隱喻、符號及文化的歷史,重視產(chǎn)品的人文意義,主張新舊糅合;第四,關注設計作品與環(huán)境的關系,認識到設計的后果與社會的可持續(xù)發(fā)展的重要性。
在建筑、產(chǎn)品等設計領域出現(xiàn)的各種后現(xiàn)代風格也影響到了平面設計領域。如解構主義、高科技風格等,多層次的圖形處理方式和暗示性的表達手法被一些設計師運用在創(chuàng)作中。他們不但通過將古典的紋樣及符號引入到設計中,也把現(xiàn)代通俗文化中各種流行偶像、地區(qū)的傳統(tǒng)圖形,甚至是群眾游行時的標語形象都引入到畫面上的方法,促進平面設計的表現(xiàn)語言呈現(xiàn)出前所未有的豐富性和多元化。同時“新浪潮”平面設計、孟菲斯風格和舊金山派平面設計及“里特羅”設計和歐洲懷舊風格設計成為后現(xiàn)代主義平面設計的代表。
其中作為“訊息建筑家”的威利·孔茨(圖2.1)則強調以信息傳達為主導的設計方法程序,由要傳達的信息來決定平面設計的風格及方式,并高度重視其對訊息傳達,不以現(xiàn)代主義預先確定的網(wǎng)格為基礎來從事設計。孟菲斯風格的平面設計(圖2.2)突顯樂觀主義色彩及熱情洋溢的幽默感,對于形式和空間無拘束的運用;舊金山派的平面設計(圖2.3)則把象征性的幾何圖形賦予具體的內容.二者的共通點則是,采用自由繪畫的手法,加上歡樂的色彩、自由輕松的版面,形成獨特、具有感染力的新風格。
進入后現(xiàn)代時期,不僅古典的、具有裝飾性襯線的字體被重新啟用,一些具有手寫特點的字體也開始受到了設計師和讀者的青睞,豐富了21世紀平面設計內容;其中廣告招貼設計在后現(xiàn)代設計的影響下,傳達的內容更加豐富。后現(xiàn)代設計中的平面設計不僅僅是一個設計風格的概念,更是一種設計思潮的顛覆,他標舉多元性、碎片性、邊緣性、平面性、隨機性、模糊性、差異性和世俗性,否認傳統(tǒng)文藝的美學追求,文化信念和敘事規(guī)則,呈現(xiàn)出表象拼貼,與大眾文化和流的鮮明特點。在這個領域下,其特點大多總結為兩點;一方面,追求沒有絕對、沒有單一,力求天人合一、情感脫離,另一方面,既使用古典紋樣,又結合現(xiàn)代通俗文化的各種形式,強調裝飾與幽默意味,使平面設計語言多元化、多樣化。
圖2.1 威利·孔茨設計
圖2.2 孟菲斯風格
圖2.3 舊金山派風格
服裝作為后現(xiàn)代主義文化商品實踐中最突出、最有代表性的領域之一,在一定意義下,他是以抹平階級差異的角色而出現(xiàn)的。由于高效率機器的大量引進和不斷地創(chuàng)造發(fā)明,人們可以用便宜的材料制各種衣服,就使得服飾上的等級區(qū)別逐漸被拉平;后現(xiàn)代服裝設計的成衣化現(xiàn)象與名牌化現(xiàn)象成為時尚,至此服裝領域消費趨向大眾化和平民化。
20世紀70年代,朋克、嬉皮士及搖滾樂風靡,街頭時裝(圖3.1)不可逆轉地與社會風潮相契合;除此之外,鄉(xiāng)村風貌、乞丐風格的時裝,寬肩男性風格的女裝、東方特色的時裝等相繼出現(xiàn)。三宅一生作為后現(xiàn)代服裝設計風潮中的重要吹鼓者,他強調衣服的演進必須回溯到最原始的想法,以一種迫切的欲望為基點,將最真實的姿勢表露出來,重新捉住衣服回歸原始的重點。他所設計的服裝(圖3.2)具有以下特色:追求剪裁單純之美、穿著自由之美、媒材多樣之美、茶道禪意之美及返璞歸真之美。他從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美;在造型上,他開創(chuàng)了服裝設計上的解構主義設計風格。
后現(xiàn)代服裝表現(xiàn)出一種廣泛、巨大的包容性,即自然的、歷史的、社會的、未來的及人類過去和今天的所有時裝形態(tài)都被包容進來。其充滿了風格化的代碼和設計語言,它從某種意義上肯定了現(xiàn)時代流行的平面化與非主流審美取向,有著多變的面目。其強調自我、展示個性文化,有時呈現(xiàn)出怪誕戲虐之味。
圖3.1 街頭時裝(川久保玲80年代作品)
圖3.2 三宅一生作品
后現(xiàn)代主義具有的典雅、浪漫、裝飾性、娛樂性、淺薄的和浮夸的歷史折中主義色彩,都是這個時代的即時反映,也就是所謂的歷史文脈性特征。后現(xiàn)代主義設計師們對功能的質疑和挑戰(zhàn),將過去功能至上的物品賦予更多的文化意義,使人們不再只是把海報等看作簡單的使用工具,而把這些看成能夠承載人類情感、審美、趣味的文化符號。