劉月橋

摘要：小提琴作為古典樂發(fā)展史上非常重要的樂器，其歷史最早可以追溯到十六世紀中葉，這項高難度的樂器發(fā)展至今經(jīng)歷了很多改良與變遷，最終擔任起古典樂發(fā)展中十分重要的角色。

關鍵詞：巴洛克;風格;改良;變遷;提琴制作;

小提琴的起源

關于小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有說是起源于北非，有說是起源于印度，也有說是起源于西歐等等。有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空制成了與我國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特?。≧avanastron），在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿(mào)易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮(zhèn)布里細亞（Brescia）名叫達薩洛制成的（Gaspa ro da salo 1542-1609）。但在同一個時期，格里蒙那（Cremona）城中的A.阿瑪?shù)伲ˋndreaAmatil520-1580），也制作了與現(xiàn)代小提琴更為相近似的小提琴。從16世紀到18世紀，意大利的小提琴制造業(yè)隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發(fā)展，出現(xiàn)了G.P瑪基尼、N.阿瑪?shù)佟.斯特拉第瓦利和C.爪內(nèi)利四位杰出名匠。18世紀以后，世界各國的小提琴制造業(yè)都是仿照意大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來制作小提琴的。近百年來，小提琴的結構也沒什么大的改變，從這個意義上講，意大利是小提琴的故鄉(xiāng)。而瑪基尼、阿瑪?shù)?、斯特拉第瓦利、爪?nèi)利當年所制作的小提琴，現(xiàn)今已成了稀世珍寶、曠世杰作。

最早的現(xiàn)代意義上的小提琴大約產(chǎn)生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現(xiàn)在還保存在歐洲一些博物館內(nèi)。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），十五世紀，意大利人對其進行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。后又經(jīng)過多年演變，小提琴的形成與制作才基本固定下來.

近代小提琴發(fā)展

近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調(diào)弦、演奏技巧等方面，對現(xiàn)代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業(yè)出現(xiàn)了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540～1609）和他的學生 G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經(jīng)歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現(xiàn)了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內(nèi)里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質(zhì)好，用來演奏室內(nèi)樂，有如明亮的女高音。18世紀后期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內(nèi)里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內(nèi)里琴具有在大廳中演奏協(xié)奏曲時所需要的音響傳送力。

18世紀后，小提琴制作業(yè)的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質(zhì)。法國制琴家N.呂波（1758～1824）以斯特拉迪瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發(fā)展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。

法國大革命后小提琴的發(fā)展

1789～1799年，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現(xiàn)了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環(huán)境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初，小提琴琴頸加長變細，并向后傾斜：指板變長;琴馬變高，并具更大的弧度;G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。

18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現(xiàn)，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業(yè)的發(fā)展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產(chǎn)小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著名人物。

維約姆雇用一些工人，在他的指導下制造小提琴，并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優(yōu)質(zhì)琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。

巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴哈的《 E大調(diào)前奏曲》，選自其第三首無伴奏組曲，由20世紀杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。

小提琴在中國的發(fā)展

小提琴這門西洋樂器于17世紀由遠道而來的傳教士帶入中國。我國早期的小提琴演奏主要存在于清朝的宮廷中，演奏人數(shù)和頻率受歷代皇帝對西方樂器的喜好程度不同而有所差異。雖然清朝宮廷也組建過西洋樂隊，但在這一時期小提琴對于國人而言只是一種陌生的樂器，小提琴藝術沒有真正意義上的傳播與發(fā)展。

中國真正意義上的小提琴藝術的起步應該歸于19世紀鴉片戰(zhàn)爭以后。從這一歷史事件之后，西方列強在中國獲得了一系列的特權，教堂在各個通商口岸陸續(xù)建立，傳教士大量涌入中國，教堂學校也在鴉片戰(zhàn)爭之后出現(xiàn)。這個時期小提琴從一種禁閉在宮廷中的稀有樂器來到了更加廣泛的音樂受眾當中。越來越多的教堂學校的學生開始學習演奏小提琴，并有了一定的演奏能力。而1910年美籍奧地利小提琴家克萊斯勒創(chuàng)作的一首《中國花鼓》，通過小提琴演奏作者想象中的東方旋律，那優(yōu)美的旋律中體現(xiàn)出濃濃的東方氣息，這也鼓舞了一批音樂愛好者研究如何用小提琴來表達中國的音樂形象。

（作者單位：煙臺南山學院 音樂學院）