◆摘 要：彝劇是中國非物質文化保護遺產之一，代表著彝族博大精深的民族文化魅力。通過研究分析彝劇的產生背景、發(fā)展歷史，以及整個發(fā)展過程中所面臨的問題，提出彝劇要發(fā)展壯大需從劇種的藝術性，審美性，觀賞性以及人才培養(yǎng)方面入手加強。

◆關鍵詞：彝?。滑F(xiàn)狀；發(fā)展；傳承

云南有著豐富的民族文化底蘊，彝族是云南省少數(shù)民族人口比例較多的民族，彝劇，是云南省少數(shù)民族戲劇之一。上個世紀中葉，受傳統(tǒng)戲劇的影響，彝族人民借鑒周邊地方戲劇，如滇劇和花燈等，衍生出了一種屬于自己的劇種——彝劇，該劇種主要以結合傳統(tǒng)戲劇的唱、念、做、舞和自娛自樂的形式來表現(xiàn)。彝劇在發(fā)展的過程中可謂是步履艱難，因為是源于農村，彝劇早期的創(chuàng)作素材主要以山中林寨為背景，以鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情為主線，沒有舞美和豐富的樂隊襯托，因此彝劇完全是在舞臺環(huán)境不健全的環(huán)境下生存下來。而且由于彝劇形成時間不長，至今也沒有形成完整體系，所以也沒有博大精深的保留劇目。我們都知道，一個成熟的劇種必須要有一定的代表性作品以及代表人物，而在歷屆的戲劇大賽中，彝劇只是以一些小品小戲的形式去參賽。

一些學術專家認為，彝劇起源于民間，表現(xiàn)形式過于單一，從專業(yè)的角度來說，缺乏技巧性，它是一個戲曲和戲劇的混合體，同時又代表著中國少數(shù)民族彝族文化，因此很難對其進行一個明確歸類。中國戲曲以“唱念做打舞，手眼身法步”作為表演基礎模式，而彝劇沒有具體的表演模式，一路走來，都在借鑒和探索中，劇種表演形式還處于不成熟階段。另外，劇目發(fā)展緩慢，由于彝劇成長環(huán)境特殊，大多數(shù)都以農村題材為背景，創(chuàng)作有一定的局限性。曾有專家提出過，彝劇可以借鑒學習移植之路，大膽創(chuàng)新，劇目發(fā)展不但要創(chuàng)新，還要盡可能保留祖輩留下的原創(chuàng)作品，可以嘗試老戲新編，傳承老作品的同時讓新生代彝劇人真正了解彝劇。例如云南省玉溪市花燈劇院曾移植莎士比亞著作《羅密歐與朱麗葉》，創(chuàng)作演出大型花燈劇《卓梅與阿羅》?？傊谝蛣〉陌l(fā)展中，有太多問題值得思索。面對困境，我們彝劇青年演員更加應當直面問題，從源頭認識彝劇現(xiàn)狀問題。

但在不斷的探索中，彝劇還是取得了一定的發(fā)展，上個世紀末，得力于改革開放政策的實施，彝劇終于能在楚雄州外的一些大型舞臺上進行展示。彝劇《獨赫諾》1991年參加了云南省弘揚民族優(yōu)秀文化文藝展演，劇中李光秀老師扮演的五保戶老人給省內觀眾和專家留下了深刻印象，李光秀老師也因為該角色榮獲個人表演一等獎，接著李光秀老師又憑借小彝劇《雙扣門》參加了蘭州市全國戲劇小品比賽，通過出色、新穎的表演，省內外專家終于認識了彝劇。李光秀老師可謂彝劇典型的代表人物，她以淳樸、風趣的彝族特性作為表演根基，贏得了專家們的認可和好評。李光秀老師認為，彝族最本真的“習性”是彝劇的靈魂，做足“彝味”尤其重要，但是當時的彝劇演員都是以團代班的形式接觸彝劇，沒有受過專業(yè)訓練，所以比起其他戲劇院團，專業(yè)素質相對較弱。當然，其中也有一批優(yōu)秀的演員脫穎而出，《瘋娘》是現(xiàn)代彝劇作品中的典型，曾參加過首屆中國少數(shù)民族戲劇會演，獲劇目金獎，女主角高燕也曾獲得個人表演一等獎榮譽，得到專家們的認可和好評。然而，在中國戲劇最高賽場“梅花”林中，確從未見過彝劇演員參賽，這是一個值得深思的問題。

彝劇是中國非物質文化保護遺產之一，代表著彝族博大精深的民族文化魅力，筆者認為要發(fā)展壯大彝劇，可以從兩個方面入手進行研究。

一是，彝劇需盡可能采納各個支系的風俗習慣，收納各支系特定場合的所有音樂素材，在音樂編曲中融入相應的樂器，跳最純正的彝族舞蹈；唱最純正的彝族調子。除了掌握純正的彝族文化元素外，還應提升劇種的藝術性，審美性，觀賞性，規(guī)范身段和舞臺表演形式。

二是，要有“人帶戲”的意識，培養(yǎng)優(yōu)秀演員。一個劇種的成功，離不開演員的烘托，中國“看戲”文化一直是一種精神文明發(fā)展現(xiàn)象。在過去的“看戲”文化里，人們回想起“劇”，總是先想到“角兒”，因為有了好演員，才能襯托劇目的精彩，直至今日，這種現(xiàn)象依然存在。在我國文化發(fā)展比較繁榮的城市，劇場總是座無虛席，無須培養(yǎng)觀戲環(huán)境，觀眾自然對“戲”產生敬仰之心。觀眾尊敬一出“戲”，更多的是“臺上人”精神傳播力量所賦予的。就人才培養(yǎng)方面，可以借鑒過去戲梆子傳承精神，拜師學藝。一來，弘揚中國戲劇文化傳承精神，不丟失老祖宗留下的文華根源；二來，中國是民族文化大家庭，不能只保留漢族文化。彝劇又屬于少數(shù)民族文化藝術，而這種新型劇種才剛起步，后繼無人便沒有發(fā)展可言；第三，拜師學藝是通過代代相承，讓一個劇種從無到有，從渺小到強大，從歷史的角度去認定一個劇種的存在，真正找到它在戲劇中的位置；第四，就專業(yè)性的角度來說，拜師是一種規(guī)范。每一種角色都有其特性，中國戲曲把角色行旦大致分為“生旦凈末丑”，彝劇也有角色特性，可是至今沒有確切的定義，拜師的意義就在于根據(jù)角色屬性，去判斷符合角色的表現(xiàn)形式，由此規(guī)范唱腔、身段以及舞臺表現(xiàn)形式。例如李光秀老師擅長風趣幽默的表演形式，在傳承上應當把符合這一類角色的演員收入門下，規(guī)范其唱腔風格以及身段模式，做系統(tǒng)化訓練。

中國戲劇梅花獎是鑒賞中國優(yōu)質劇目的平臺，是挖掘中國優(yōu)秀戲劇人才最高舞臺。在祖國藝術百花園中，彝劇作為眾多地方劇種的一枝獨秀，確從未入過“梅林”，這是遺憾，同時也是動力。這預示著一個新型劇種，在未來的發(fā)展過程中還有很多值得發(fā)掘的空間，新一代戲劇在中國推動藝術產業(yè)鏈中發(fā)揮著重要作用，彝劇這個新型劇種才剛開始，傳承與發(fā)展，勢在必行。

作者簡介

李溶玲，性別：女；民族：彝族；籍貫：云南省武定縣；單位：云南省楚雄州民族藝術劇院；學歷：大專；職稱：國家三級演員；研究方向：文化藝術。