王凱男

【摘要】：中日兩國傳統(tǒng)戲劇中作為代表之一的京劇和狂言 ，無論是在表演形式還是文化理念上都有相似之處，也有差異存在。本文從歷史起源、表演形式等方面比較其風格特點，探尋其背后蘊含的中日兩國在戲曲方面所存在的文化思想的異同。

【關(guān)鍵詞】：中日;戲曲;京劇;狂言;比較

狂言是日本傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，距今已有六百多年的歷史了，原是兩場能劇中穿插表演的一種滑稽劇。狂言以中世時期普通百姓日常生活中的故事為題材，運用或?qū)憣嵒蚩鋸埖挠哪菁?，通過展現(xiàn)其表演角色的人性本質(zhì)，來描繪一個時代的人間百態(tài)。

京劇是中國影響最大、最具有代表性的戲劇藝術(shù)。其起源可以追朔至清乾隆年間，距今有二百多年歷史。其表演形式融合了唱 、念、做、打于一體，是獨具一格的綜合性的戲曲藝術(shù)，被譽稱為中國的“國劇”。

一、表演形式

1.舞臺

鑒賞狂言表演時，首先映入眼簾的就是其和京劇截然不同的舞臺設置。狂言和能劇的舞臺一樣，成四方形，各有四根柱子支撐，三面露出，剩余一面畫有一株老松，叫作鏡板，這是整個舞臺唯一的布置。舞臺斜后方設有一座斜橋，通向鏡間[ 鏡間：演員對鏡整裝做出場準備的地方]，是演員上場的通道。

京劇舞臺也很簡單素雅，只有一張紅木桌和兩把椅子，它能夠隨著人物的出場，變化出不同的環(huán)境場所。舞臺雖小，但表演空間卻廣闊自由，臺上演員用想象演戲，臺下觀眾靠想象看戲，用空白填補余韻。

2.人物

狂言和京劇中登場的人物角色眾多。狂言中最有代表性的當屬太郎冠者一角。據(jù)統(tǒng)計，有太郎冠者出場的狂言作品已經(jīng)超過100多部，占總數(shù)的一半之多。其次還有太郎冠者所侍奉的身份高貴的主人、嘮叨善妒的妻子等等。 值得一提的是，狂言中即使是女性角色也都是由男性演員來扮演，給人營造出反差和荒誕的幽默感。

在京劇中，角色則分為生、丑、浄、旦四大類。生，主要由臉涂白，眼周和唇涂紅的男性演員扮演;丑角則是只涂白臉中間部分的滑稽扮相;凈，一般為畫著臉譜的代表強大力量的男性角色;旦是女性角色。與狂言中登場的善妒易怒的女性角色不同，京劇中的旦有著各式鮮明的個性，例如廣受歡迎的年輕貌美的花旦和善武的刀馬旦等。

二、文化理念

狂言和京劇在文化精神和理念風格上是各有特色的。狂言至今已有六、七百年歷史了。奈良初期，中國唐朝的散樂傳入了日本。其實散樂并非真正意義上的戲劇，它相當于雜技，是一種極具庶民色彩的民間俗樂。日本人學習吸收這種藝術(shù)形式，并將其融入進自己的日常生活中，為即將孕育出的戲劇提供了各種多彩的元素，成為狂言誕生前的土壤基礎。

到了平安時代，民間藝人在散樂中加入了一些引人發(fā)笑的模仿，表演的中心也由雜耍魔術(shù)轉(zhuǎn)移到了滑稽逗樂上，變得如同猴戲一樣，逐漸形成了“猿樂”，也就是狂言的前身。猿樂又由單純的片段模仿逐漸地開始向有故事情節(jié)的戲劇轉(zhuǎn)換。慢慢的開始被邀請到寺院和神社等宗教場合進行演出，與宗教產(chǎn)生了聯(lián)系，更增添了一絲神秘色彩。到了南北朝末室町初，狂言和能劇才算是正式登上歷史舞臺。在江戶時代迅速發(fā)展成熟。

狂言作為猿樂的派生物，興起于民間，發(fā)展于民間，傳承于民間，是一種最為典型的平民藝術(shù)形式。它主要的目的是娛樂，因此屬于滑稽劇。其背后蘊含的文化意義是通過在現(xiàn)實世界中取材的人物或事件用幽默的方式，表達對武士和其他貴族階級的諷刺，展現(xiàn)一個時代的平民百姓對社會對生活的觀念和態(tài)度。以至與到今天，我們?nèi)匀荒軓目裱缘奈枧_上，獲得真實感和共通感。而日本這種自古以來對外來文化的包容融合，進而創(chuàng)作出屬于自己的東西的態(tài)度和精神，既體現(xiàn)在戲劇中，也滲透進日本人生活的方方面面，成為其民族文化的一個特質(zhì)。

日本學者認為狂言起源于中國唐代流傳過去的散樂，但現(xiàn)在呈現(xiàn)在舞臺上的表演 ， 卻與中國戲曲異大于同。其背后的原因應是兩國不同的民族文化影響了兩種藝術(shù)形式形成了各自的特征。

中國的京劇雖只有二百多年的歷史 ， 但其蘊含的中國戲曲文化卻有幾千年的歷史沉淀。1790 年四大徽班進京獻藝，將當時民間的各種聲腔和地方戲進行了改進創(chuàng)造，直至1840年才演變出了京劇。同狂言一樣，在這漫長的發(fā)展過程中 ， 京劇博采眾家之長，又吸取雜技、打戲等多種藝術(shù)要素 ， 逐漸形成了以唱 、念 、做 、打為表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)形式 。這種高度綜合性的藝術(shù) ， 正是中國戲曲最鮮明的特征之一。而擇善而從，兼收并蓄的精神文化則是中日戲劇發(fā)展過程中的相似之處。

京劇的唱詞通俗易懂，故事反映各階層的生活，被廣大的普通民眾所接受，和狂言一樣帶有通俗性和娛樂性的色彩。但與狂言寫實性的演技不同，京劇還具有一種中國所有藝術(shù)文化中都包含的特性——寫意性。這種寫意性講求“神似”，而不強求“形似”。例如在京劇的舞臺上，利用臺上“一桌二椅”的不同組合與擺置， 就可以讓觀眾領會到角色所處的環(huán)境，例如樓船、群山等。除此之外，演員的一個跨步動作就可以讓觀眾領會到人行千里路，馬過萬重山的故事情節(jié)。展示了中國藝術(shù)家的聰明才智和中國人獨特的思維方式。

三、總結(jié)

中日兩國都擁有源遠流長的歷史文化。在戲劇藝術(shù)上，兩者既有表演形式上的相似之處，也有文化本質(zhì)上的區(qū)別。但在傳統(tǒng)藝術(shù)的保護和傳承問題上，兩國都存在著很多還在解決的問題，如何使這些國粹能夠延續(xù)下去，保護本國特有的文化精神，是一個值得深思的課題。

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