摘 ?要：20世紀80年代以來，隨著我國改革開放的不斷發(fā)展，西方各種藝術(shù)思潮和現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念開始大量涌入國內(nèi)，我國當代主義藝術(shù)慢慢活躍起來。我國的傳統(tǒng)陶藝也受其影響，當代陶藝產(chǎn)生了萌芽并且迅速地發(fā)展起來。經(jīng)過幾代人的不懈努力，中國當代陶藝逐漸形成了不同于其他材料語言的獨特藝術(shù)特征?；诖耍ㄟ^簡述中國當代陶藝的藝術(shù)發(fā)展探索，從物性與個性、偶然性、多元化三個方面詳細地分析了中國當代陶藝的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：當代陶藝;物性與個性;偶然性;多元化

一、引言

我國的陶瓷藝術(shù)有著悠久的歷史，傳統(tǒng)的審美意識早已形成了固有的模式和惰性，形成了“使用且盡量美觀”“中正”“完滿”的審美標準，傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)也更加注重其實用性和工藝性，因此以往的陶藝也往往被歸于工藝美術(shù)的范疇。隨著中國當代藝術(shù)大環(huán)境的蓬勃發(fā)展，中國傳統(tǒng)陶藝也隨之進入現(xiàn)當代藝術(shù)的研究中。在消費時代的大背景之下，我國的當代陶藝完全突破了傳統(tǒng)陶藝的固有經(jīng)驗，創(chuàng)作者們更加注重材料語言和個性的表現(xiàn)以及材料的多元性。

二、中國當代陶藝的探索

當代陶藝也逐漸成為我國當代藝術(shù)中的一支重要力量。1985年8月美國陶藝家李茂宗一行訪問大陸時舉行了一系列講座，給陶藝家們在思想上帶來了巨大的沖擊，陶藝家們開始沖破舊有的審美觀念，使得陶瓷語言產(chǎn)生了一些積極的變化。在幾代人的共同努力之下，中國當代陶藝向前邁進了一大步。早期對陶瓷語言進行全新探索的一批創(chuàng)作者們，主要還是借鑒民間傳統(tǒng)資源與國外藝術(shù)家的作品，他們大都有著強大的學院背景和嚴謹?shù)脑煨褪侄?，如周國楨、姚永康、梅文鼎、田世信、李正文等，他們中的大部分創(chuàng)作者其實還是在用雕塑的觀念做現(xiàn)代陶藝。到了20世紀90年代，一批具有創(chuàng)新意識和實驗精神的青年創(chuàng)作者開始涌現(xiàn)出來，他們的創(chuàng)作風格較之前的創(chuàng)作者們又有了更進一步突破。他們更加注重對自身的思考和對材料本身的研究，這批年輕的創(chuàng)作者有呂品昌、白明、羅小平、左正堯等。到今天，隨著各個藝術(shù)院校的青年創(chuàng)作者以及眾多知名的當代藝術(shù)家開始更加注重陶瓷這門傳統(tǒng)藝術(shù)，中國當代陶藝在各個方面都有了飛躍式的進步（如圖1、圖2）。

隨著社會、科學技術(shù)的不斷進步，人們生活方式不斷改變，中國當代藝術(shù)也在迅速地發(fā)展，中國當代陶藝就在此背景下，與傳統(tǒng)的陶藝相比較，有了更多新的變化。創(chuàng)作者主要集中在以下三點對陶瓷材料進行探索：物性與個性、偶然性和多元化。

（一）物性與個性

當代陶藝的發(fā)展與現(xiàn)代主義藝術(shù)是息息相關(guān)的，正如孫振華教授所言：“現(xiàn)代主義與陶藝似乎有一種天然的聯(lián)系，現(xiàn)代主義藝術(shù)十分強調(diào)材料的實驗，而在這方面，幾乎是陶藝家們與生俱來的愛好，現(xiàn)代主義注重個人的風格，注重語言的形式，強調(diào)形式的原創(chuàng)性，強調(diào)形式的趣味，這些更是陶藝的強項……另外，現(xiàn)代主義強烈的反傳統(tǒng)以及將殘缺、破碎等范疇引入到藝術(shù)中的努力也與陶藝一拍即合?！爆F(xiàn)代主義更加注重材料本身的價值，而這一點也在陶瓷藝術(shù)中得到了集中體現(xiàn)，這也正是陶瓷材料與生俱來的優(yōu)勢。我們都知道粘土作為一種最簡單易得的材料，造價低廉且可塑性極強，在成型的過程中也易保留各種工具尤其是手工制作痕跡。創(chuàng)作者們也開始更加關(guān)注材料（粘土）本身的表現(xiàn)力和生命力。材料自身的表現(xiàn)價值變得更加重要。創(chuàng)作者們通過各種手段（拍打、捏、揉、擠壓等），使粘土保留制作的痕跡，從而產(chǎn)生豐富的肌理效果，使得藝術(shù)作品更加具有“泥性”（如圖3）。

追求材料性其實也就是追求“物性”，即創(chuàng)作者要把材料本身區(qū)別于其它材料的特性體現(xiàn)出來。對于陶瓷來說，粘土就是它最基礎(chǔ)的原材料，要體現(xiàn)出它的獨特性，就需要在制作過程中體現(xiàn)出“泥味”，創(chuàng)作者們開始更加注重創(chuàng)作的過程，這就使得創(chuàng)作者們由傳統(tǒng)的“被動制作”變成“主動制作”。所以，體現(xiàn)主體性的價值在制作過程中變得格外重要。

強調(diào)創(chuàng)作者的主體性，就是要求創(chuàng)作更加追求“個性”。在陶藝的制作過程中，隨著創(chuàng)作者們開始關(guān)注“物性”，創(chuàng)作者們的個人情感在創(chuàng)作中便起到了重要作用，創(chuàng)作者們的個人情感成為了主體，材料語言的觀念被進一步強化了。正如美國陶藝家溫·黑格比（Wayne Higby）所說：“期望能夠在泥、釉與火中尋找到大膽且個性鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式”。

在人與自然尖銳沖突的工業(yè)文明里，陶藝這種材料使人們更能感觸到與自然的親近，通過與泥土的親密接觸，表現(xiàn)創(chuàng)作者自身的特性，釋放自然的天性，重新尋找陶瓷語言的新本質(zhì)。日本“物派”雕塑主張：“為現(xiàn)代藝術(shù)，不是永無休止地往自然界添加人為的主觀制作物的工具，而應該是引導人們感知世界真實面貌的媒介。”人性與自然調(diào)和、共生，才是人造景觀的核心價值所在。創(chuàng)作者們重新認識泥與人之間的內(nèi)在聯(lián)系，強調(diào)泥土特性與個人感受之間的完美契合，在粘土的制作過程中，個人情感力量的抒發(fā)對粘土產(chǎn)生的肌理效果起著決定性的作用。

個人獨創(chuàng)的創(chuàng)作語言是創(chuàng)作者自身修養(yǎng)的體現(xiàn)，更是其有別于其他創(chuàng)作者的標志。當代陶藝必須要強調(diào)創(chuàng)作者的個人意識，充分體現(xiàn)出自由的主題精神，在藝術(shù)追求上要有獨立性。追求“個性”，其實也是追求自然的本性，是一種自我認知的過程，也是現(xiàn)代主義的精神。

（二）偶然性

當代陶藝家呂品昌說道：“現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作過程是一種充滿偶然性的過程，是一種既追求既定觀念完滿呈現(xiàn)又始終開放感受系統(tǒng)的過程。”傳統(tǒng)的陶瓷都是盡量要求“完滿”的審美習慣，因此燒制的物品都必須講究“美觀”，不管在型制上還是釉色上，不能有任何的瑕疵，不然都會被歸類為殘次品。而現(xiàn)代陶藝卻不再囿于這樣的審美習慣，創(chuàng)作者們開始有意追求“瑕疵”“意外”“事故”。我們都知道陶瓷是泥與火的藝術(shù)，“火”作為第二創(chuàng)造力，是很難被人為完全控制的。因此作品在被“火”再創(chuàng)造的過程中，往往是會出現(xiàn)很多意想不到的“事故”，當代創(chuàng)作者們更加看中這種“天意”。因為很多時候的“事故”是創(chuàng)作者根本“有意”做不出來的。周國楨老師的著名作品《雪豹》（如圖4）正是在一次燒制過程中突然斷電之后燒制出來的意想不到的釉色效果，以后再也沒有燒制出這樣的作品。當然并不是每次“事故”都能成為精品，絕大多數(shù)時候的“事故”往往真就成為了事故，正是這為數(shù)不多的偶然性反而會令創(chuàng)作者們著迷。

“偶然性”其實正是符合我國傳統(tǒng)的“天人合一”的思想，像是“人做一半，天做一半”的“天意”。這種在可控和不可控中的所得，也正是陶瓷材料的魅力所在。

（三）多元化

如今，陶藝與當代藝術(shù)關(guān)系已經(jīng)越來越密切，都受到現(xiàn)代工業(yè)文明與精神文明的巨大影響，各種藝術(shù)門類之間的界限在當今藝術(shù)已經(jīng)變得越來越模糊，多元化逐漸成為了當今藝術(shù)的主題。陶藝創(chuàng)作理念不斷擴大化，極大地豐富了陶瓷材料的廣度和表現(xiàn)力度。

隨著越來越多的當代藝術(shù)家重視我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，而陶瓷作為我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，也被更多優(yōu)秀的藝術(shù)家們所關(guān)注和重視?，F(xiàn)如今有許多優(yōu)秀的當代藝術(shù)家都開始使用陶瓷材料去創(chuàng)作作品，比如蔡國強、徐冰、艾未未等。這些藝術(shù)家通過在觀念上、材料和材料之間的結(jié)合上、材料的轉(zhuǎn)換上都使得陶瓷材料的表現(xiàn)形式變得多元化，極大地拓寬了陶瓷材料的表現(xiàn)力，并豐富了其表現(xiàn)手段。比如呂品昌的作品《太空計劃》（如圖5），陶藝早已逃離以指向?qū)嵱脼槟康牡膫鹘y(tǒng)方式，而是走向了一種以藝術(shù)表現(xiàn)為主流的形式，與當代藝術(shù)更加緊密地結(jié)合起來。觀念和裝置類的陶瓷形式也越來越多，形式的多元化正是當代陶藝的一個重要發(fā)展方向。只有開放的陶藝才能與當代藝術(shù)相接軌，也才能真正融入到當代藝術(shù)之中。

多元并不是要丟棄陶瓷材料自身的優(yōu)勢，完全盲目地跟隨當代藝術(shù)的發(fā)展。恰恰相反，在當代藝術(shù)的潮流中，在清醒地認識到陶瓷材料自身的特性，在保持傳統(tǒng)陶藝的優(yōu)勢之時，也要結(jié)合當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式和觀念思想，進一步推動傳統(tǒng)陶藝向當代陶藝的融合，使得陶藝的藝術(shù)表現(xiàn)形式變得更加豐富多彩。

三、結(jié)語

綜上所述，中國當代陶藝的發(fā)展受西方當代藝術(shù)的影響很大，但我國當代陶藝在發(fā)展過程中也逐漸探尋到自身材料的藝術(shù)特征。創(chuàng)作者們通過對陶瓷材料語言、個性、偶然性、多元性的多重探索，對我國當代陶藝的發(fā)展做出了重要的貢獻。這些探索在充分發(fā)揮陶瓷本身材料價值優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，結(jié)合當代的藝術(shù)觀念，不僅僅推動了陶藝的發(fā)展，也是對我國當代藝術(shù)的一個很好補充，使得我國當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多元化。

參考文獻：

[1]葉喆民.中國陶瓷史[M].北京：生活.讀書.新知三聯(lián)書店，2011.

[2]左正堯.超越泥性[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003.

[3]齊彪.陶藝的起源與流變研究[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2008.

[4]陳進海.世界陶瓷——人類不同文明和多元文化在交融中延異的土與火的藝術(shù)[M].沈陽：萬卷出版社，2006.

作者簡介：譚丹武，碩士，江西九江學院教師。