摘要：在繪畫的過程中，黑白關(guān)系是整個畫面不可缺少的重要因素之一，色彩固然能直觀的表達(dá)感情，渲染氣氛，但是不能為了色彩而色彩，畫面中更加需要獨特的視角去分析和把握，必須經(jīng)得起仔細(xì)的推敲。畫面中的黑與白也是我們從另一個角度觀看世界的方式。

關(guān)鍵詞：黑白;視覺;色彩;畫面

1.黑白在畫面中的重要性和影響

繪畫的形式很多，國畫，油畫，版畫，雕塑，插畫，動漫，兒童畫，裝飾畫等等……其中尤為注重黑白灰效果的是國畫和黑白木刻的版畫，但所有的藝術(shù)創(chuàng)作形式中最開始都離不開對畫面的黑白灰的整體構(gòu)架。黑，白，灰，看起來單調(diào)的三個顏色，深層次的剖析之后，會發(fā)現(xiàn)在黑與白的交織下，會碰撞出無限的可能，從而對觀看的人產(chǎn)生更多的思考和遐想。黑與白的畫面碰撞出的火花是激烈的，其中意味更為廣闊，它的影響之深遠(yuǎn)，涵蓋的范圍之廣闊遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎我們的想象。

很多人在追求色彩的過程中，經(jīng)常會盲目的追尋色彩的協(xié)調(diào)，努力的想要用顏色的變換和邊緣的虛實來表現(xiàn)畫面上的技法和表達(dá)自己的思想情感，后來發(fā)現(xiàn)，“萬變不離其宗，萬物皆在其中”。其實，我認(rèn)為的“宗”就是最原始的黑與白的關(guān)系。一幅好畫的構(gòu)思十分重要，但是之后展示的畫面效果還是畫面的黑白灰構(gòu)成，黑白表現(xiàn)不僅僅是黑與白的對比，更多的是從對象中提取的更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)。

2.黑白在繪畫中的視覺真實

繪畫中的黑與白構(gòu)成也是畫面中最純粹最真實的形式內(nèi)容之一。海德格爾說：“藝術(shù)作品是真理發(fā)生的源初方式”，然而真理發(fā)生的初始方式也就是自然生發(fā)的過程，也就是萬物從中涌現(xiàn)而返身隱于其中的不斷流變不斷生成的隱顯之道。這也正是存在的本性。具象表現(xiàn)畫家群體把自己的藝術(shù)實踐理解為一種返回行動：返回純粹視覺，并且通過架上繪畫來向人們展示他們對事物存在的“真實”的視覺追問。在世界繪畫史中，塞尚被稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父，即使在生命的最后，他仍然堅持不懈地繼續(xù)追問真實。當(dāng)塞尚談自然對象的幾何形體歸納，并沒有把它作為一種物體表面的樣式化簡單對待，但是現(xiàn)代藝術(shù)片面地截取了塞尚的這一觀點，隨后出現(xiàn)的是創(chuàng)新形式的泛濫，使得繪畫不斷走向沉溺于表面樣式化的陷阱。如何在當(dāng)代繪畫藝術(shù)的雜亂無章中堅定觀看之在即“回到繪畫本身”不斷走向回歸視覺本身，通過自己的眼睛去追尋視覺真實，把它作為一種方法和態(tài)度，作為一種走向繪畫的起始，去不斷嘗試接近對象的本質(zhì)存在之美。而在繪畫中的視覺真實也正與黑與白之“道”共生。

注重畫面中的黑與白能讓我們真正地去“觀看”，拋開一些邊緣性的問題變得更加直接，對于我來說，在沒有對繪畫的真實性有所感受之前我常常為了表現(xiàn)客觀對象，而不得不借助其已有的所謂的知識經(jīng)驗，同時這些所謂的知識經(jīng)驗又會誤導(dǎo)我對客觀對象喪失新鮮與感覺的敏銳性，導(dǎo)致我在大多數(shù)情況下都是用“所謂的經(jīng)驗之眼”隨便瀏覽著這個好似相識的對象，在“一些人”的眼里，全都是熟悉的空間結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系。這樣去按照已有的知識經(jīng)驗而被動觀察到的對象，顯然是“視覺幻象”罷了，換句話說，也就是在用別人的眼光去觀察眼前的對象。藝術(shù)家把握與認(rèn)識世界的方式方法是“觀看”的問題，追尋問題，探究視覺表達(dá)的方式也是藝術(shù)家對傳統(tǒng)視覺與當(dāng)下觀看方式的質(zhì)疑，我們是否有繼續(xù)畫下去的可能性，而這種新的可能性的，而這種新的可能性的視覺表達(dá)與觀看包含了藝術(shù)家一種追問的精神姿態(tài)。

3.黑白油畫和色彩油畫各自表達(dá)情緒的方式

一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人心中對于黑色的使用都有自己的觀點。在印象派時期的繪畫中，黑色極少出現(xiàn)在畫面中，畫家們都會使用其他顏色來代替黑色，而隨著時間的推移，更多的畫家們開始運用大量的黑色到畫面中，暗黑系的畫面逐漸成為主流。色彩所帶給人們的感受不是固定的，一成不變的，它不是一個公式，不是說暖色就是代表著歡樂與幸福，冷色就是代表著悲傷與低沉，也不是說暗黑色系就是代表著陰暗和憂郁。彩色的畫面能依靠顏色的冷暖來表達(dá)情緒的變換，也許紅是熱烈，也許綠是祥和，也許黃是溫暖，也許藍(lán)是安靜，也許紫是憂郁，這樣豐富的畫面在各種顏色的碰撞下其氛圍和營造的情緒很清晰的就能呈現(xiàn)在眼前。每一個人心中對于每一種顏色都有自己的定義，面對顏色豐富絢爛或平淡冷靜的畫面，都不由自主的會與自己心中的定義相交織，對號入座，從而畫面能產(chǎn)生出只屬于自己內(nèi)心世界的感受和情緒。它不是一個可書寫的公式，卻也許是我們內(nèi)心深處的一種可能。我認(rèn)為情緒的產(chǎn)生不是靠顏色來完成，而是靠著畫面的意境來充實的。

黑白的作品無法依靠顏色來碰撞出個人的情緒，只有依靠黑、白、灰的交織和對比來支撐畫面，因此更需要作者去多的觀察對象在技法上更加講究，在黑白畫面中，一個及其微小的細(xì)節(jié)都能代表著作者某個時間的某種情緒。畫面上感受出的肌理，筆觸，氛圍和構(gòu)成，都是當(dāng)下作者的性格，情緒和思想的延伸和展現(xiàn)。

黑白畫在技法上十分講究，不同的肌理不同的材料都能帶來不同的視覺效果，這十分吸引我，在嘗試不同材料的時候，我的內(nèi)心是激動地，因為這滿足了我無限的好奇心，不同的底紋，不同的走向，顏料與油與水與各種材料的交織或相斥，每一種可能對我來說都是新鮮的，新奇的，在黑白畫面上，我可以更專心的表達(dá)我的內(nèi)心世界，無關(guān)色彩，只有情緒的釋放。我認(rèn)為黑白油畫沒有了色彩的固定思維，更能擴展我們的無限遐想，自我主觀情感能得到最大的釋放和表達(dá)。有時候，換一種方式看世界也是極好的，也許能得到更深層次的理解。英國浪漫主義文學(xué)家，獨步古今的天才詩人拜倫曾經(jīng)說過，用自己的眼睛看世界，人生才不會顯得那么沉悶。

4.當(dāng)代藝術(shù)家對黑白的理解和表現(xiàn)

如今，越來越多的藝術(shù)家鐘愛于黑白的世界，黑白在不同藝術(shù)家的手里都會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，具有很強的藝術(shù)沖擊力和視覺沖擊。黑白對比是所有顏色中對比最強烈的一組顏色，它們所組合出來的畫面給人一種神秘感，也許，正是因為這一股神秘感讓當(dāng)代眾多藝術(shù)家為之傾倒，讓人無法不著迷。

嚴(yán)格意義上來說，黑與白，是無色的，但是在黑白畫中，經(jīng)過了藝術(shù)的提煉，不同的線條，不同的形狀組成的畫面都在每一個人心中形成了獨具一格的顏色，人們產(chǎn)生的每一種情緒都可以說是一種顏色。英國的紐卡斯?fàn)査囆g(shù)家Tom French的作品給了我很大的震撼，看似隨性但卻十分講究的筆觸和個人色彩濃郁的構(gòu)圖在黑白的兩色編織下，畫面呈現(xiàn)出的情緒十分飽滿。在Tom French的畫中塊面的分割和重組，都隱約體現(xiàn)著生命運動的韻律，線條的粗與細(xì)，連續(xù)與斷裂，仿佛空氣在畫中穿梭流動，十分生動，一幅幅靜態(tài)的作品似乎有了生命，我想，最能讓作者滿意的就是能賦予自己的作品無限的生命力了吧。

參考文獻(xiàn)：

[1]《藝術(shù)的理論與哲學(xué)：風(fēng)格、藝術(shù)家與社會》邁耶·夏皮羅

[2]《直抵靈的魔力黑白作品》新華網(wǎng)郭小天2013年11月6日

作者簡介：張斌（1992-），男，漢族，籍貫：陜西省西安市，西安美術(shù)學(xué)院油畫系16級在讀研究生，美術(shù)專業(yè)，專業(yè)碩士，主要研究方向：造型藝術(shù)基礎(chǔ)研究。