摘要：舞蹈編導(dǎo)課程在綜合院校的舞蹈課程體系中，是一個(gè)創(chuàng)新以及實(shí)踐較強(qiáng)的課程。而由于綜合院校中舞蹈專業(yè)的學(xué)生專業(yè)水平有較大差異，因此我們在開展舞蹈編導(dǎo)課程教學(xué)的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)注意把握一個(gè)因材施教，充分發(fā)揮個(gè)體特色優(yōu)勢，逐漸形成一套適用于綜合院校舞蹈專業(yè)學(xué)生的舞蹈編導(dǎo)課程體系。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo);教學(xué)探究

舞蹈藝術(shù)的源頭雖然是生活，但是它高于生活，夸張于生活。舞蹈編導(dǎo)課程便是系統(tǒng)地教授舞蹈編創(chuàng)方法論的一門專業(yè)課程。我們的學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的時(shí)候，不僅要求具備一定的舞蹈專業(yè)技能和素養(yǎng)，更大一部分則是要求學(xué)生具備一定的文化藝術(shù)知識儲(chǔ)備和獨(dú)特的審美能力。

一、舞蹈編導(dǎo)課程要求想象思維能力

在舞蹈編導(dǎo)中的想象是把具體的形象事物，通過抽象的思維、藝術(shù)的加工、肢體的展現(xiàn)來呈現(xiàn)的。它要求我們的學(xué)生在課程中不斷訓(xùn)練其敏銳的形象捕捉能力，把普通的事物通過抓住其典型的特征，運(yùn)用肢體的方式明確地呈現(xiàn)出來。在這個(gè)過程中，如果學(xué)生對事物的典型性捕捉得不夠準(zhǔn)確，那么在再創(chuàng)作的時(shí)候，就無法取得觀眾的共鳴，會(huì)讓人有種“不知所云”的感覺。作為教師，我們應(yīng)該引導(dǎo)我們的學(xué)生應(yīng)該有意識地去快速分析事物的特點(diǎn)，充分發(fā)揮自己的想象能力，在再創(chuàng)作出的肢體動(dòng)作中應(yīng)具有典型、豐富、夸張的特點(diǎn)。

二、舞蹈編導(dǎo)課程要求舞蹈理論與審美

我們通過想象思維創(chuàng)作出的肢體動(dòng)作并不是毫無章法和代表意義的，它應(yīng)當(dāng)是有一定的文化內(nèi)涵，豐富的人類感情等要素。因此，我們的學(xué)生需要在學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)課程前期具備一系列有支撐關(guān)系的門類課程，比如舞蹈史學(xué)類課程、舞蹈美學(xué)類課程、舞蹈生理類課程等。通過這一系列的課程學(xué)習(xí)，它才能更好地支撐學(xué)生的創(chuàng)作能力和審美能力。就像你不清楚舞蹈的歷史，你就無法懂得舞蹈文化的傳承，特別是中國的古典舞與民族民間舞，都是一脈相傳的，我們只有在掌握傳統(tǒng)舞蹈理論的基礎(chǔ)上，才能更有規(guī)律地創(chuàng)作出符合客觀事實(shí)的舞蹈內(nèi)容。而沒有學(xué)習(xí)舞蹈美學(xué)，你就不知道相適應(yīng)的審美是什么樣子的。我們不提倡正確和錯(cuò)誤的審美之說，在舞蹈創(chuàng)作中，只有構(gòu)建起了普遍的審美能力，在這個(gè)基礎(chǔ)上逐漸找到適合自己的審美路徑，向前發(fā)展才能使自己有特點(diǎn)的舞蹈作品被人記住。

三、舞蹈編導(dǎo)課程要求舞蹈專業(yè)技能

在舞蹈作品的呈現(xiàn)中，是需要一定的舞蹈專業(yè)能力去塑造的。比如在古典舞作品中，快速的旋轉(zhuǎn)和翻騰能夠更好地表現(xiàn)人物內(nèi)心的情緒和人物的性格。在現(xiàn)代舞作品中，演員肢體韌帶的拉伸程度直接影響了在編創(chuàng)動(dòng)作初期的自由度，更好的舞蹈身體條件才能更自由和理想地去表現(xiàn)編導(dǎo)內(nèi)心想表達(dá)的內(nèi)容與情感。因此不管編創(chuàng)什么舞蹈作品，前期都需要我們的學(xué)生盡可能多地去學(xué)習(xí)和掌握豐富的舞蹈種類和舞蹈技能，比如通過在舞蹈專業(yè)中的舞蹈基本功訓(xùn)練，舞蹈種類的訓(xùn)練等課程，這樣在舞蹈編導(dǎo)過程中才能更豐富和高層次地去展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵和情感。

四、舞蹈編導(dǎo)課程要求音樂藝術(shù)能力

音樂從古至今和舞蹈就是密不可分的，我們可以通過音樂的種類、風(fēng)格、情緒與編創(chuàng)與之相適應(yīng)的舞蹈內(nèi)容。首先，音樂的快慢就決定了舞蹈的情緒，如果音樂節(jié)奏是快速的，那么舞蹈情緒一定是歡快或急促的，而慢節(jié)奏的音樂更適合抒情哀傷的舞蹈動(dòng)作與氛圍。其次，音樂的演奏樂器在一定程度上也決定了舞蹈的種類，比如用竹笛演奏的旋律，那么舞蹈素材偏向于中國古典與傳統(tǒng)的舞蹈;小提琴演奏的情況下，則讓人聯(lián)想到芭蕾或現(xiàn)當(dāng)代的舞蹈種類。再次，音樂的旋律內(nèi)容，則在一定程度上決定了舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容。比如一段中國民間的小調(diào)，則舞蹈內(nèi)容與之適應(yīng)的應(yīng)該是民族民間舞。所以從上面三個(gè)方面來說，學(xué)生對音樂的理解與分析能力，直接影響了舞蹈素材的選擇和表現(xiàn)，使舞蹈作品與音樂更加配合，讓舞蹈內(nèi)涵更直觀地表達(dá)出來。

五、舞蹈編導(dǎo)課程要求形象呈現(xiàn)能力

在這里所說的形象主要指兩個(gè)方面。首先是舞蹈的燈光形象，什么顏色的舞臺燈光效果更適合當(dāng)時(shí)的舞蹈形象，什么強(qiáng)弱的燈光亮度更符合舞蹈形象的情緒內(nèi)容，以及舞臺各部分燈光的作用，這些都是需要編導(dǎo)了解通透，在運(yùn)用的時(shí)候熟練掌握的內(nèi)容。其次是舞蹈服飾的形象，跳什么樣的舞，穿什么樣的衣服。舞蹈服飾在生活的基礎(chǔ)上，更要注重材質(zhì)與色彩裝飾。適合的舞蹈服飾不僅不會(huì)限制舞蹈動(dòng)作的發(fā)展，從另外的方面來說，它能夠使觀眾第一眼就能分辨你的舞蹈內(nèi)容，并且?guī)椭愕奈璧缸髌犯硐氲爻尸F(xiàn)出來。

綜上所述，舞蹈編導(dǎo)這門課程在綜合院校的舞蹈專業(yè)中是極為復(fù)雜和實(shí)踐性很強(qiáng)的課程。它不僅要求學(xué)生具備舞蹈專業(yè)素養(yǎng)，還要求學(xué)生在其他文化藝術(shù)相關(guān)門類課程都有一定掌握。編導(dǎo)本身就是一種經(jīng)驗(yàn)的積累與釋放，它不斷要求創(chuàng)作者一邊不斷學(xué)習(xí)新內(nèi)容，一邊又要將已有的經(jīng)驗(yàn)通過新的方式呈現(xiàn)出來。一個(gè)個(gè)人的編導(dǎo)能力往往與他的文化修養(yǎng)、想象力、肢體創(chuàng)造能力等掛鉤，缺一個(gè)方面都會(huì)限制住編創(chuàng)舞蹈的腳步，同時(shí)隨著經(jīng)驗(yàn)的增長，編創(chuàng)的方式手法會(huì)越來越趨于成熟和個(gè)性化，只有不斷用心去體會(huì)和總結(jié)才能有進(jìn)步的空間。

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作者簡介：葉果（1990.7-），男，四川古藺人，碩士，助教，主要從事舞蹈編導(dǎo)與教育方面的研究。