寇小霞

摘要：聲樂作為音樂表演的必修課，相較于其他音樂類別來說具有特殊性，所以必須從教學內容、實踐、模式等多層面出發(fā)，以教學實際為導向把握其要點與特點，確保學生音樂實現(xiàn)學有所長、學以致用。

關鍵詞：音樂專業(yè)；聲樂教學；要點；特點

引言

隨著課改進程愈加深入，各院校逐步增設了諸多專業(yè)，音樂表演便是其中之一。聲樂作為該專業(yè)的必修和基礎課程，除了具備聲樂教學相應的共性外，同時具備其特殊性。例如，部分學生在聲樂基礎方面較為薄弱，同時就業(yè)方向顯得比較廣泛。教師只有明確上述特殊性，深入聲樂教學把握其要點、特點，才可確保聲樂人才更富職業(yè)特色。下面便從教學特殊性展開探討，對教學要點、特點展開探析。

一、聲樂教學特殊性探析

通常音樂專業(yè)在聲樂教學層面具備特殊性，可從如下角度來認知。首先，就其教育目標而言，很多院校對職業(yè)性、應用性較為重視，并且具備多重屬性，因此需要聲樂教學多對實踐、應用等特性加以關注，保證該專業(yè)學生能力契合職業(yè)需要。教師需要針對教學多環(huán)節(jié)展開調節(jié)和完善。其次，對于學生實際來說，他們的基礎顯得參差不齊，教師切忌對一般院校相應的模式照搬照抄，而應以學生實際為導向做到特色培養(yǎng)，在引導學生把握音樂知識、技能的同時，強化自身競爭力，為其后續(xù)就業(yè)以及發(fā)展夯實基礎。第三，就當前聲樂事業(yè)發(fā)展而言，現(xiàn)階段諸如音樂院校、藝術院校以及一般院校等通常在培養(yǎng)方向層面?zhèn)戎攸c存有差異，前兩種多對高精尖理論或者是技能型人才加以重視，而有的院校則是重視實踐能力，以復合型、基礎性人才為主，從而推動聲樂人才體系向著立體化發(fā)展。

二、音樂專業(yè)聲樂教學要點及其特點

1、教學內容層面

教學內容本質便是“教什么”和“如何學”的問題，所以對于聲樂教學而言，教師不僅要對聲樂對應的理論知識、演唱技能加以重視，還應側重如下方面。首先，教師應對演唱基本功加以深層關注。由于學生在聲樂基礎層面水平差異較大，甚至部分學生并未受過專業(yè)訓練，因此教師必須對基本功加以足夠重視。同時教學時切忌一昧地求快求深，必須先以學生實際為導向擬定相匹配的學習計劃，引導其按部就班展開學習，應涵蓋諸如歌唱原理、如何呼吸、發(fā)聲以及咬字吐字等等，秉持“由易到難”的原則展開學習。

其次則是演唱方法，學生畢業(yè)通常面臨廣泛的選擇，因此聲樂教學不應針對各類唱法展開嚴格劃分，而應引導他們對理論知識、演唱技能等加以把握，比如如何深入呼吸并保持、怎樣有效咬字吐字等均是重點。此外，教師還應根據學生水平、愛好以及個人氣質等適當引導，讓他們主攻某一唱法，同時要對別的唱法做到充分了解，確保學生可以從容地演唱多種風格。

第三則是演唱曲目，學生理應多關注經典的聲樂作品，并且需要高質量地進行難度作品的演唱。此外，曲目在選擇方面還應更具多元化，應涉及中西方多種曲目，有效拓展其音樂視野。教師還以適當?shù)貙⒚耖g音樂引入其中，在有效豐富教學資源的同時，為地方文化傳承另辟蹊徑。

2、教學模式層面

傳統(tǒng)模式的聲樂教學多是通過“一對一”模式開展，該方式雖然可以強化針對性，但不論是教學效率還是教師教學壓力均不理想。同時，“一對一”很難營造良好的音樂氛圍，導致學生學習遭受阻礙。部分學生在聲樂基礎層面水平不高，伴有諸多共性問題，因此教師可利用集體形式加以解決，可以適當摒棄掉“一對一”形式。教師需要從教學時間出發(fā)來摸索契合學生的聲樂教學模式，比如可利用小組模式展開教學。

教師需要明確學生間在基礎、性別和性格層面的差異，根據其特點來劃分音樂小組，組員數(shù)量應控制在4到6人。小組劃分還應確保成員水準具備相似性，因此面對共性問題教師便可做到共同解決，進而節(jié)約教學資源并強化教學效率。此外，由于成員數(shù)量不多，對于部分個人問題教師便可借助個別輔導形式予以解決。該過程中學生不同表現(xiàn)可以起到借鑒與豐富的作用，從而推動學習氛圍向著“趕、比、學”發(fā)展。因此，小組既是對集體模式進行了縮小化處理，也是針對“一對一”進行了擴大。同時，教師還可從小組出發(fā)進行針對任務的布置，例如可利用小組參與模式來對新作品進行分析，還可組建音樂會等等，有效強化其合作意識與能力。小組合作與聲樂教學極為契合，教師理應對小組合作加以深層關注。

3、教學實踐層面

音樂畢業(yè)生一般就業(yè)方向極為廣泛，涵蓋音樂教師、培訓機構、表演人員等種類，但上述工作均對學生實踐存有較高要求，而這正是當前聲樂教學的薄弱環(huán)節(jié)。部分學生即便練習時發(fā)揮較好，如果公開參演則顯得較為緊張；部分學生即便可以從容表演，但對于演出相應的事宜顯得過于生疏，例如演出準備或者是活動組織等，上述舉例均是學生實踐的缺失。因此，學校層面需要補充、完善相應的實踐場地與設施，例如音響設備、服飾道具等，確保場地、設施等得到有效維護。同時學校還應多與校外音樂團隊或者是企業(yè)單位進行合作，適時委派學生進行實習。教師層面則應給予學生更多表演、實踐機會，例如可組織校內演唱會等。教師也應做到率先垂范，自身先積極參與到演出、比賽之中，從而感染學生融于音樂活動之中。

4、師資建設層面

首先，應推動師資建設向著“雙師型”層面發(fā)展，對于聲樂教學而言教師不單需要做好聲樂教學，還應強化舞臺表演、音樂創(chuàng)作、活動策劃等諸多實踐能力。但部分教師多因任教繁重而忽視了提升自身專業(yè)修養(yǎng)。院校教師必須明確自身進修的重要性，除了能講會教外還應做到能唱會會跳。其次，則應推動“請進來”、“走進去”相融合，前者主要指學生應定期對音樂及其相關行業(yè)一線人員進行邀請，舉辦講座或者是輔導，確保師生明確音樂行業(yè)現(xiàn)狀，并就教學計劃做到針對調整。“走出去”則需要委派教師于相應單位進行頂崗，從而強化教師專業(yè)素養(yǎng)、實踐能力。

總結：總之，對于音樂專業(yè)聲樂教學來說，教師若想確保聲樂教學緊跟教育趨勢、契合社會需要，必須明確聲樂教學伴有的特異性，緊緊把握好教學要點與特點，為強化學生音樂素養(yǎng)和實踐能力夯實基礎。

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