吳艷萍

本文以歌曲《歷歷萬鄉(xiāng)》為素材，主要介紹歌曲的創(chuàng)作背景，并從歌曲的音樂特性、演唱等方面進(jìn)行論述；結(jié)合本人對作品的舞臺實(shí)踐，提出了自己的理解與說明。其中演唱分析包括對氣息把控、咬文吐字、唱腔演繹等方面；音樂特性分析則包括調(diào)式調(diào)性、歌曲風(fēng)格等方面。

作品簡介

《歷歷萬鄉(xiāng)》是由獨(dú)立音樂人陳粒譜曲、演唱，陳南西填詞，收錄于2015年2月發(fā)行的音樂專輯《如也》中的一首歌曲。這首歌曲講述了陳粒和陳西南的故事和心聲：她們相識于年少、成長后分別，多年后再次相逢，憶起年少不禁感慨萬分于是共同創(chuàng)作出這首抒發(fā)各自境遇的民謠歌曲。

歌曲《歷歷萬鄉(xiāng)》演唱分析

《歷歷萬鄉(xiāng)》是一首民謠歌曲，調(diào)式為A大調(diào)，4/4拍節(jié)奏，單二部曲式結(jié)構(gòu)，作品分為A和B兩個(gè)樂段，A樂段描述了故事緩緩開始，姑娘遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，在途中對人生思考以及在回憶往昔的開頭，B樂段重復(fù)了兩遍主題歌詞，感慨了路途中自己的情感和遺憾，又再次回到歌曲的A樂段，又再回到主旋律。

在演唱方面應(yīng)當(dāng)注意歌詞的咬字及氣息的處理，由于偏向民謠的風(fēng)格，所以從第一句“她住在七月的洪流上”開始的“她”字就要注意開口的一個(gè)弱拍，通過對腹部和后腰部的控制，將氣息量控制在一個(gè)薄弱的基礎(chǔ)上，這時(shí)找到頭腔的發(fā)聲位置來演唱，避免開口氣息給的過多而達(dá)不到演唱的預(yù)期效果。陳粒的聲音把這首歌曲演繹出豪放和灑脫的感覺，當(dāng)我們演唱作品時(shí)，并不能因?yàn)樗龓Ыo我們的感覺而忽視了整首歌曲的演唱處理和技巧，要讓這首歌曲有一個(gè)層次和技巧的處理[1]。

在A樂段主歌部分咬字一定要注意不能咬的太死，要松緊結(jié)合，如果在歌曲一開始，喉頭沒有完全打開、內(nèi)口腔也沒有做好準(zhǔn)備，那么演唱出來的聲音會很擠，無法吸引觀眾的耳朵有繼續(xù)往下聆聽的吸引力，但是太松的話會導(dǎo)致漏氣，產(chǎn)生虛聲，有聲但不實(shí)、要做到輕而有聲。由于是一首民謠歌曲，歌唱時(shí)咬字也和大部分的流行歌曲不太一樣，要做到口腔的打開和閉合松弛有度[2]，到了第二句就要與第一句產(chǎn)生差異，要產(chǎn)生明顯的推動感，讓歌曲的層次慢慢推動起來。

B樂段為副歌開始要給人一種蓄勢待發(fā)的感覺，通過腹部漸漸給氣像氣球一樣慢慢豐滿到足以支撐它飛行保持住這種狀態(tài)將“如果我站在朝陽上”、“若有天我不復(fù)勇往”唱出，點(diǎn)明這兩段副歌為本歌的高潮部分。此時(shí)唱歌的狀態(tài)也應(yīng)該是最興奮的時(shí)刻，同時(shí)也要注意后腰一定要在此刻向身體外發(fā)力，支撐氣息的流動和高音的穩(wěn)定，特別是第二次副歌的“勇往”的“往”這個(gè)字的假音，要在很放松的狀態(tài)下用頭腔、氣息以及管道的良好配合下將它唱出來，盡量使用混聲，否則聲音出來的會很尖銳刺耳。

整首歌的腔體一定要隨時(shí)都保持在打開的狀態(tài)，不能收緊，否則無法將歌曲的松弛有度表現(xiàn)出來，尤其在主歌到副歌的切換狀態(tài)的一個(gè)改變時(shí)，會本能的使用嗓子唱歌，在這個(gè)時(shí)候一定要提前將橫膈膜打開、后腰頂住、氣息給足，一直保持歌唱狀態(tài)。在第三遍副歌時(shí)，是由間奏直接進(jìn)入的副歌，要更加的注意狀態(tài)，后咽壁絕對不能松動，不然就會將聲音卡在喉嚨里，此刻狀態(tài)應(yīng)是最積極。

《歷歷萬鄉(xiāng)》這首歌的氣息保持比較困難，要注意換氣的時(shí)間和時(shí)機(jī)，不要隨意換氣，會破壞整首歌的歌曲感覺，最后在灑脫放松的聲音中結(jié)束這首歌曲的演唱。

參考文獻(xiàn)

[1] 劉波.流行演唱教學(xué)怎樣適應(yīng)現(xiàn)當(dāng)代流行音樂的發(fā)展[J].北方音樂，2017（15）：47-49.

[2] 任海蘭.淺談流行演唱教學(xué)中的樂感培養(yǎng)[J].大眾文藝，2010（06）：52-53.