張蕨

摘要：本文以澳大利亞悉尼海灘雕塑節(jié)為研究對象，通過對其策劃理念、運作模式、遴選制度等方面進行分析研究，希望能為今后的城市公共藝術發(fā)展和建設提供借鑒。

關鍵詞：悉尼;海灘雕塑節(jié);運作模式

澳大利亞悉尼海灘雕塑節(jié)于每年10月中下旬在悉尼的邦迪（Bondi）海灘舉行，自1997年以來，已成功舉辦了二十一屆，在二十一年的時間里，悉尼海灘雕塑節(jié)已經(jīng)從一個由一群預算有限的志愿者組織的為期一天的活動，發(fā)展為一個持續(xù)約三周時間、價值數(shù)百萬美元的專業(yè)運營項目，每次都能吸引超過五十萬的游客。這是世界上規(guī)模最大，也可以說是最重要的雕塑事件。然而，從本質上說，“海灘雕塑”自誕生以來并沒有改變，它一直保持著自由、民主和世俗的狀態(tài)。每年雕塑節(jié)期間，從邦迪海灘到塔瑪拉瑪海灘的沿海兩公里區(qū)域，就會變成一個奇妙的臨時雕塑公園。

一、悉尼海灘雕塑節(jié)的緣起

海灘雕塑節(jié)的創(chuàng)始人大衛(wèi)·漢德利（David Handley）非常喜歡大型的社區(qū)藝術活動，比如“公回里的歌劇”和“星空下的交響樂”，尤其是完全陌生的人坐在一起聽音樂，享受野餐。對他來說，這種社區(qū)意識在現(xiàn)代社會中很少被展示，因為現(xiàn)代社會很少有機臺進行免費的、非民俗的文化活動，所以他曾用八年的時間構思如何以一種全面的、有文化氣息的方式向全世界介紹澳大利亞，以及如何為公眾創(chuàng)造一個專業(yè)的免費公共藝術活動。海灘雕塑節(jié)的概念既是他多年思考的結晶，又是他的愿望。

最初，大衛(wèi)想舉辦繪畫展覽，但這種藝術形式實在不適合在戶外展出，直到20世紀90年代初，他辭去工作前往布拉格。一次偶然的機會，大衛(wèi)和他的朋友去到一個雕塑公園，他第一次感受到雕塑這種藝術形式的戲劇化和力量。1996年大衛(wèi)回到悉尼，當他與朋友沿著邦迪與塔瑪拉瑪海岸散步時，他想象在這里安裝各種各樣的雕塑，人們在欣賞美景的同時也能接近藝術，讓藝術更好地融入生活和環(huán)境。

為了更好地為2000年悉尼奧運會預熱，悉尼奧運會組委會通過藝術總監(jiān)安德烈婭·斯特雷頓（Andrea Stretton）委托大衛(wèi)為1998年奧林匹克藝術節(jié)（Olympic Arts Festival）策劃五場海灘雕塑節(jié)，分別在達爾文（Darwin）、努莎（Noosa）、奧爾巴尼（Albany）、邦迪（Bondi）和塔斯曼半島（the Tasman Peninsula）展出了約二百六十件雕塑作品。這五場展覽受到了廣泛好評，吸引了超過二十五萬的觀眾前來參觀。對于悉尼海灘雕塑節(jié)來說，這是一次很好的成長體驗，也更加堅定了大衛(wèi)決心要繼續(xù)舉辦雕塑節(jié)的想法。

二、海灘雕塑節(jié)的運作機制

大衛(wèi)將悉尼海灘雕塑節(jié)定位為一個自由的平臺，不限定主題和風格，讓藝術家自由發(fā)揮，為此他定下的策展原則是，呈現(xiàn)雕塑的歷史和發(fā)展以及雕塑藝術形式的多樣化。海灘雕塑節(jié)包含了所有的離塑形式，雕塑家面臨的具體挑戰(zhàn)包括景觀、環(huán)境條件和歷史。盡管展覽給予藝術充分的自由，但藝術家是否能很好地平衡藝術視野和場地處理也是一個挑戰(zhàn)。同時，作品的安全性，安裝和拆除的方便性，環(huán)境及作品承受陽光、極強的風、雨、鹽霧和攀爬雕塑的頑皮孩子的能力等條件，也是策展小組在挑選藝術家及作品時會考慮的重要原則。

1.避選機制

每一屆策展小組和評委小組的成員名單由大衛(wèi)和藝術顧問共同決定，而策展小組和作品評委小組的成員也不能重疊，以確保展覽的公平性。歷屆策展小組和評委小組的成員包括了各大美術館的館長、畫廊總監(jiān)、美術學院的院長、專業(yè)策展人、雕塑系、藝術史和藝術理論系的系主任等等，同時藝術顧問的成員也會經(jīng)常更換，可見海灘雕塑節(jié)是十分注重學術性、專業(yè)性的。

每年3月至4月是海灘雕塑節(jié)的報名時間，任何人都可以通過網(wǎng)上報名的方式提交參展申請，同時對于有關展覽的任何問題，也可以用郵件的方式發(fā)送給團隊。5月，策展團隊開始挑選參展藝術家和作品，所有的作品都會在海邊或沙灘上展出，因此作品不能過大或過小，重要的是，需要考慮作品能否經(jīng)受住長達三周的風吹、日曬、雨淋等自然環(huán)境以及其他無法預測的可變因素的考驗。為了提高海灘雕塑節(jié)的知名度和影響力，大衛(wèi)和藝術顧問也會邀請一些知名藝術家參展。6月至10月就是海灘雕塑節(jié)的具體準備時間，策展團隊與藝術家們一起商討如何布展;與贊助商協(xié)商洽談：舉辦各類活動、媒體宣傳等。

2.資金來源及獎項設置

參加海灘雕塑節(jié)的藝術家，除去可以在展覽上通過銷售自己酌作品獲得一定的收入外，作品評獎也是很重要的收入來源，主要分為獎項和資助兩種形式。其中最重要、獎勵最豐厚的是水陸雕塑大獎和海倫·倫普里爾獎學金，其余獎項獎金千元至萬元不等。此外，還有針對藝術家們的各類補貼。

水陸雕塑大獎（Aqualand Sculpture Award）是海灘雕塑節(jié)的一個重要獎項，每年獎勵獲獎藝術家約五六萬澳元。由展覽評審團選出的水陸雕塑大獎是一個收購性的獎項，獎項沒有固定名稱，每年都由當年最大的主贊助商冠名并負責頒發(fā)該獎項。1997年至2004年，悉尼水務局（Sydaey Water）為該獎項提供贊助，大部分獲獎作品贈送紿坎貝爾敦藝術中心（CampbelltownArts Centre）;2006年至2007年由澳大利亞國民銀行（NAB）為該獎項提供贊助，獲獎作品被贈予奧蘭治地區(qū)畫廓（Orange Regional Gallery）;2009年至2012年由巴爾內夫斯基金會（BnlnavesFoundation）為該獎項提供贊助，獲獎作品則被贈予悉尼皇家植物園（Royal Rotanie Gardens）;2013年至2015年由麥格理集團（Maequarie Group）為該獎項提供贊助，獲獎作品被贈予悉尼港聯(lián)邦信托基金（Sydney Harbour Federation Trust）并長期陳列于喬治高地（Georges Heights）。2016年至2018年獲獎作品被放置在悉尼的公共場所。

美國藝術家彼得·倫德伯格（Peter Lundberg）曾多次參加悉尼海帷雕塑節(jié)并獲獎，其作品也深受大眾喜愛，2014年他憑借作品《環(huán)狀物》（Ring）獲得了水陸雕塑大獎。倫德伯格追求的是一種粗糙的、原始的品質，所以其作品大多是一些簡單的形狀。該作品中，他嘗試了一種新的工藝，即把舊的工業(yè)金屬擰成一圈，塑造出彎曲復雜的形狀，然后鑄造成青銅。材料的對比創(chuàng)造了不同的紋理和反射性質，也提供了微妙的細微差別、讓人印象深刻。

海倫·倫昔里爾（Helen Lempriere）是20世紀中期澳大利亞最杰出的女性藝術家之一，也是澳大利亞著名的雕塑家。海倫·倫普里爾獎學金是1996年由誨倫的丈夫基思·伍德（Keith Wood）為了紀念海倫，同時為實現(xiàn)自己希望對藝術做出慈善貢獻的目標而設立的，由慈善信托基金管理。作為澳大利亞最負盛名的雕塑家年度獎項之一，海倫·倫普里爾獎學金旨在促進和推廣澳大利亞當代雕塑。按照規(guī)定，每年都由專業(yè)學者評選出藝術家獲得演獎學金。至今，已為澳大利亞藝術家提供超過一百五十萬美元的資助。

例如，澳大利亞本土建筑師和藝術家露西·漢弗萊（Lucy Humphrey）憑借作品《地平線》（Horizon）獲得了2013年海倫·倫普里爾獎學金，同時也獲得了該年由來參觀海灘雕塑節(jié)的兒童們選出的“最受兒童喜愛獎”。作品由一個重約兩噸、直徑一米五的丙烯酸球體，以及由鋼、木材和磚石打造的基座構成，球內容納了一千八百升的自來水。它可以被看作是一個巨大的球面透鏡，當光線穿過透鏡時，它會偏離正常路徑，產(chǎn)生折射現(xiàn)象。該作最有魅力的地方，是它能很好地融入各種環(huán)境，因為其外觀取決于它所反映的環(huán)境，觀眾永遠無法提前想象作品最終會呈現(xiàn)的狀態(tài)。《地平線》是一件特定場地雕塑，透過球內的液體，作品重新詮釋了周圍的景色，同時也被作為海岸景觀和地平線等高線的紀念碑。此外，該作品還在2017年科斯特洛（Cottesloe）海灘雕塑節(jié)上獲得了雕塑大獎。

3.其他獎項及資助

除由專業(yè)評審團或專業(yè)學者評定出的獎項外，所有公眾，無論是本土居民還是外來游客，甚至是孩子，都可以在網(wǎng)上或現(xiàn)場投票參與評選出他們心中最喜愛的作品。其中，“最受公眾歡迎獎”由艾倫律師事務所提供資助，“最受兒童喜愛獎”由導演勒貝爾·彭福爾德·拉塞爾（Rebel Penfold Russell）提供四千美元的資助。此外，特朗菲爾德十四年來一直是海灘雕塑節(jié)的宅要合作伙伴，每年會為一兩位雕塑家提供一萬莫元的“藝術家邀請獎”。悉尼水務局（The Sydney Water）為“環(huán)境雕塑獎”提供五千澳元的資助。

除以上介紹的這些提供獎金的獎項外，海灘雕塑節(jié)還有許多大大小小的各類評選獎項，如“韋弗利委員會市長獎”（Waverley Council mayor's prize）、“韋弗利委員會公園工作人員獎”（Waverleyy Council Parks staff prize）、“安德里亞·斯特雷頓紀念邀請獎”（The Andrea StrettonMemorial Invitation）、“海灘雕塑節(jié)工作人員喜愛獎”（Sculpture by the Sea staff choice prize）等等。

藝術家除了可以通過獎金獲得一定收入外，海灘雕塑節(jié)還有許多不同類型的補貼以幫助和吸引更多的藝術家參與到這個公共活動中來，從而促進澳大利亞本土乃至全球雕塑藝術的發(fā)展?？死_基金會（Clitheroe Foundation）每年為三位澳大利亞的顏興藝術家和他們的導師提供每人一萬美元的補貼;海灘雕塑節(jié)為每一位參展藝術家提供兩千澳元的費用補貼;新南威爾士州藝術畫廊協(xié)會自2014年起每年為一位藝術家提供五千澳元的協(xié)會獎，以及為一位特別工作組的藝術家提供四千澳元的補貼。

三、海灘雕塑節(jié)的運作模式

海灘雕塑節(jié)的運作模式主要分為兩個部分;海灘雕塑有限公司負責展覽從策劃到舉辦的一切大小事務，讓雕塑節(jié)可以機構化地運營;基金會的建立則負責雕塑節(jié)所有的資金分配，最大化地合理利用。

為了更好地組織和策劃海灘雕塑節(jié)，創(chuàng)始人大衛(wèi)在2003年決定成立海灘雕塑有限公司，作為一個非營利組織來經(jīng)營這個展覽，這也可以說是海灘雕塑節(jié)自成立以來最實質性的進展。成立海灘雕塑有限公司及其在國家文化登記冊上登記備案，使展覽能夠為私人贊助人和公眾捐贈者等提供稅收減免，以及允許從慈善基金會獲得贈款，從法律上為享受稅收的優(yōu)惠政策做好了準備。贊助費、捐贈資金都能夠享受退稅優(yōu)惠.從而讓活動對贊助商、個人捐贈都更有吸引力。自海灘雕塑有限公司建立以來，每年收到的捐贈都呈不斷上升的趨勢。

每一屆海灘雕塑節(jié)需要支付的費用包括核心的生產(chǎn)成本和場地基礎設施的租用，如帳篷、場地、圍欄，以及提供安保措施、安排現(xiàn)場急救，交通管理措施，招募和管理志愿者，場地指示牌，保險和風險管理計劃等，這些都是能夠運行和展示展覽的必要條件。為了繼續(xù)為公眾捉供世界級的免費體驗，每年大約需要籌集二十萬美元來維持展覽的可恃續(xù)性和長期性。海灘雕塑節(jié)的主要收入來源都需要依靠組織自身運營獲得，因此更需要依靠慷慨的個人和企業(yè)支持者來支付每年舉辦世界級展會的大部分巨額成本，一個強大的捐贈基金可以幫助資助這一項目。所以海灘雕塑節(jié)在2009年成立了專門的捐款基金會，基金由永久基金專業(yè)投資和管理，基金的管理和使用由捐贈基金委員會管理，基金的收入基本用于每年的運營成本。

克利瑟羅基金會（Clitheroe Foundation）在2009年為海灘雕塑節(jié)設立了新興雕塑家導師計劃，導師計劃旨在鼓勵新興雕塑家與資深雕塑家之間專業(yè)的、有意義的交流。相比其他展覽更傾向于展出知名藝術家的作品，海灘雕塑節(jié)可以說是這些年輕藝術家職業(yè)生涯起步的一個好機會，同時也為很多以非傳統(tǒng)方式工作的藝術家提供平臺，許多雕塑家也從此開啟了自己藝術生涯的新篇章。

四、2018年第二十二屆悉尼海灘雕塑節(jié)

2018年第二十二屆海灘雕塑節(jié)于10月18號至11月4號在邦迪海灘舉行，展出了共一百件雕塑作品。新一屆海灘雕塑節(jié)在運作上也有了新變化，如將主要獎項——水陸雕塑大獎的獎金增加至七萬澳元;澳大利亞藝術委員會（Australia Council for the Arts）為國際或澳大利亞藝術家提供四項創(chuàng)新作品補貼，每項補貼五千至一萬美元。雕塑節(jié)每年都會有針對不同地區(qū)藝術家們的相關補貼，但具體要看該年的贊助情況，如今年，“迪克·貝特紀念邀請獎”（The Dick Bett Memorial Invitation）為塔斯馬尼亞藝術家提供五千元，補貼運費、材料、住宿和機票;海灘雕塑節(jié)為以色列藝術家提供一萬元的補貼;華萊士藝術基金會（The Wallace Arts Trust）為新西蘭藝術家提供七千元的補貼，用于展覽和旅行的費用等等。值得一提的是，令年海灘雕塑節(jié)的雕塑年會在悉尼歌劇院舉行，由海洋雕塑節(jié)和中央美術學院共同舉辦。

值得一提的是，獲得2018年藝術家邀請獎的是兩位女雕塑家溫迪·塔克爾（新南威爾士州）和亞歷山德拉·羅西（珀斯，華盛頓州），這也表明越來越多的女性在藝術領域尤其是在雕塑領域獲得認可。這是塔克爾第一次在邦迪的海灘雕塑節(jié)上展出作品，整個作品是一個由鐵絲網(wǎng)、鋼鐵、羊皮和沙袋組成的大型交叉結構，像是經(jīng)線與平行線的交錯，象征著澳大利亞多樣化的農(nóng)業(yè)結構和傳統(tǒng)，同時也提醒人們對澳大利亞農(nóng)業(yè)遺產(chǎn)的關注。羅西的作品是一個由不同顏色的亞克力、鋼和玻璃鏡子組合而成的人造石頭組成的石堆紀念碑，靈感來自于古代人類建造的石堆，或以石堆作為地標、探路者的傳統(tǒng)。羅西說：“我年輕的時候在意大利，當我穿越河床的時候，我經(jīng)常能夠看到類似的石堆，我被那些樸實無畢、毫無價值的石堆所震撼。在澳大利亞，我想做一個屬于自己的石堆——一種標記，在其抽象和簡化的形式中包含光和顏色的景現(xiàn)?！?/p>

今年，在整個雕塑展最醒目的位置上，放置著一個高三米、慈眉善目、有著圓潤的肉感的胖子，因為巨大的體積感，也使這件作品成為了本屆雕塑節(jié)最受矚目的作品之一。這件作品就是來自中國藝術家牟柏巖的《視野》（Horizon）。整個作品由樹脂著色制成，而他的創(chuàng)作靈感則來自東西方的文化差異。肥胖在西方社會是亞健康的代名詞，而在東方文化里也可以理解為豐滿和福氣。

小結

悉尼海灘雕塑節(jié)逐年發(fā)展，現(xiàn)已將展覽周期延長至三周，井大幅增加獎項和補貼形式向藝術家提供支持。同時，與每年有二十多名海外藝術家參展的海外雕塑組織建立聯(lián)系;增加展覽會銷售額，現(xiàn)已突破一百萬澳元;成立專門的藝術委員會;舉辦悉尼國際雕塑論壇、藝術家或策展團隊導覽等活動;發(fā)展學校教育計劃，現(xiàn)該計劃每年有超過兩千名學生參加。這些舉措對促進海灘雕塑節(jié)更好的發(fā)展做出了貢獻。

對于年輕藝術家來說，很少能有機會參加大型的，尤其是公共空間的展覽，海灘雕塑節(jié)為他們提供了一個平臺，促進藝術表達的自由。海洋雕塑節(jié)為主要公共藝術資助機構負責人所忽視的雕塑家提供機會，而藝術家在海灘雕塑節(jié)上展出的作品可當場出售，這在為藝術家增加知名度的同時也能帶來一定的收入。

對公眾來說，通過參觀海灘雕塑節(jié)可以欣賞到各種各樣的雕塑作品。展覽將藝術帶入了人們的日常生活，人們不再需要穿得漂漂亮亮，穿過安靜而又令人生畏的展覽空間去觀賞雕塑，他們在欣賞藝術作品的同時，可以脫掉鞋子，穿著體閑，可以去游泳、放風箏、野餐。當然，也有許多人通過海灘雕塑節(jié)發(fā)現(xiàn)了自己對雕塑的喜愛從而成為一名雕塑家，促進雕塑藝術的發(fā)展。

悉尼每年都會收藏海灘雕塑節(jié)上展出的作品，把雕塑放置在公共區(qū)域，在為城市增添別樣魅力的同時，也真正做到了讓藝術走進大眾的生活，促進多元文化的融合。海灘雕塑節(jié)已成為悉尼的城市名片之一，也促進了國家形象的發(fā)展。據(jù)統(tǒng)計，海灘雕塑節(jié)的舉辦每年可帶來約兩千多萬澳元的直接經(jīng)濟效益，間接經(jīng)濟效益超過五千萬澳元，同時也促進了旅游業(yè)并帶動周邊城市的發(fā)展。