陳思成　候鳳欽　沈依婷　趙婧依　李效宇

【摘要】色彩是舞臺效果呈現的最基本單元。本文就色彩在舞臺美術設計中的運用展開討論，惹味舞臺美術設計中，色彩的應用時十分重要的，好的配色能夠賦予舞臺生命、配合舞臺表現、增強舞臺趣味、拉升舞臺層次等。本文意在通過有益的探索和討論，為推進色彩在舞臺美術設計中的良性運用做出應有的貢獻。

【關鍵詞】色彩；舞臺美術；設計；運用

1舞臺美術設計中，對色彩應用的認識

1.1賦予舞臺生命

色彩是舞臺效果呈現的最基本單元，在舞臺美術設計的過程當中，對色彩的應用是非常重要的。在具體舞臺布置上，色彩的應用決定了舞臺的沒置和空間感，也決定了在舞臺使用的過程當中，在觀眾而前的呈現方式和表現狀況，對于舞臺來說，他是為了整個晚會和實際的應用來服務的，而對于色彩來說，池是為了舞臺表現力的實際呈現來服務的，因此從宏觀上來看，舞臺的色彩實際上是服務于整臺晚會的整體的，應就意味著應該從宏觀的視角來分析和考慮色彩在舞臺美術設計的過程當中的意義和價值。應該從這樣的思維和視角出發(fā)，去考慮具體的問題。

1.2配合舞臺表現。

色彩在舞臺美術設計的運用當中是十分重要的，其次還體現在他能夠配合舞臺的表現。生具體的實踐過程當中，舞臺是具有一定的現實意義和介值的，任何一個舞臺搭建都不會無的放矢，而是要著很于具體的演出和晚會等等應用，而這種應用型邏輯的詣向決定了色彩在舞臺美術設計的過程當中，所需要扮寅的角色就是要配合舞臺的表現，因為舞臺的功能是具育復合性的唱歌跳舞魔術雜技，相聲小品，都需要在同一個舞臺當中呈現，因此為了配合不同的節(jié)目的需求色形的應用，也應該考慮進行分區(qū)的劃分，配合不同的舞臺表現，呈現不同的行為方式，幫助舞臺最大化的發(fā)揮其價值。

1.3增強舞臺趣味。

第三個方而，色彩在舞臺的美術設計的過程當中能夠增強舞臺的趣味。對于一臺晚會來況，它持續(xù)的時間是相對比較長的，盡管節(jié)目常換常新，但是單一舞臺的使用是一個不可避免的現象，觀眾長時間的觀看，往往會產生視覺疲勞，會產生一定的厭倦感，習此我們認識到舞臺美術設計的過程當中，色彩的有效孟用能夠增強舞臺的趣味性，讓整個的晚會都能夠熠熠主輝。我們應該認識到舞臺的美術設計的過程當中，一個重要且核心的問題就是要解決舞臺的表現力和呈現力的問題，使用恰當的舞臺表現方式，著眼于演出過程當中舞臺整體效果的呈現和體現，使用多種多樣的色彩進行交相配合，能夠最大程度的增強舞臺的趣味性，讓舞臺美術設計能夠與整臺晚會的主題交相配合，共同呈現出完美的最終效果。

1.4拉升舞臺層次。

人靠衣裝，佛靠金裝，舞臺美術設計就是舞臺的服裝，是整臺晚會的門而。好的色彩運用能夠幫助提拉升舞臺的層次，體現高級感。任何一個舞臺的外在呈現都不是一喊而就的，都需要全體演職員的決策者在各個部門共同協(xié)同努力，并且依據晚會的主題和需要表達的色彩情感來進行交互配合，共同完成舞臺美術的設計，而在這個過程當中如何選擇色彩，如何取舍色彩考驗的是整個團隊的審美。因此無論是在舞臺的裝修還是在具體色彩的搭配上，都應該充分的考慮現實的需求，著力體現高級感，讓舞臺的色彩的搭配能夠與舞臺美術設計過程當中所需要呈現出來的內在精神氣質完美的契合。

2舞臺美術設計中，色彩運用存在的問題

2.1主題不突出。

舞臺美術設計中色彩運用存在的第一個問題就是主題不夠突出，對于舞臺美術設計來說，突出主題是一個非常重要的問題，并且從當前的演出市場和演出現實情況上來看，任何一臺晚會和任何一次舞臺設計都是服務于一個或者幾個主題的，如果色彩的運用和主題情感思維的定調出現了差異，就會使得觀眾的內心有一種穿越感，觀眾與舞臺之間的關系就不能夠完全拉近，演員在舞臺上所進行的表演也不能夠與舞臺進行配合，因此這樣的演出就不能算是一場成功的演出，只有舞臺的主題能夠與舞臺美術設計以及舞臺美術設計當中色彩的運用，進行充分的配合，觀眾才能夠在美輪美負的舞臺氛圍當中欣賞演員的精湛表演，多方充分的通力的配合，才能夠使得演出圓滿成功。

2.2理念太落后。

舞臺美術設計中色彩運用存在的第二個問題就是理念太過于落后，好的理念能夠指引具體工作，完美順利的進行錯誤的落后的理念，只會將團隊拖入深淵既浪費了時間金錢，又無法得到良好的表現效果，為了提高舞臺的表現力而過多使用閃亮的色彩和炫目的燈光，卻不考慮電視機前和電腦屏幕以及手機屏幕前觀眾的感受，因為通過鏡頭所呈現出的舞臺的狀態(tài)是與現實情況上有一定的區(qū)別的，受到鏡頭的畫而的影響，很多舞臺上的較為落后的設計會被鏡頭無限的放大，并呈現在億萬觀眾的眼前，這就意味著很多觀眾在觀看電視機當中在節(jié)目演出的時候，經常感受到舞臺設計得不夠精彩，過于混亂，布景方式太落后。

2.3硬件不配合。

巧婦難為無米之炊，這樣的道理在任何的具體工作量中都適用，特別是在舞臺美術設計的過程當中，使用色彩的基礎和前提是具有豐富色彩的物料，已供使用，但是從當前的現實情況上來看，在整個演出的過程當中，由于舞臺美術方而所能夠爭取到的資源是相對受限的，因此很多更加富有表現力，更加具有舞臺張力的色彩物料，無法充分的被使用高昂的價格和較低的使用率也決定了很多有色道具，在具體的工作過程當中，更新換代的比較慢，硬件無法與導演和舞美設計師的思維和理念進行配合，時而當前存在的一個具體的問題，硬件落實不到位，導致了在舞臺呈現和舞臺美術設計當中，色彩的具體運用的過程當中，存在著各種各樣具體的問題，也將影響舞臺的整體呈現，影響整臺晚會的節(jié)目效果。

3舞臺美術設計中，色彩運用過程中應該注意的問題

3.1制定一個主題

舞臺美術設計的過程當中，色彩運用應該注意的第一個問題就是要制定一個主題。舞美設計中的色彩運用并不是簡單的顏色堆砌，而是要基于一定的主題來開展的一個在規(guī)定范圍內的創(chuàng)作活動。因此在舞臺美術設計的過程當中，舞美師在使用色彩的時候，一定要與舞臺的整個演出團隊進行充分的溝通，在了解了導演和制片人舞美表現需求之后，來確定舞美造型，最終敲定色彩，使得燈光舞美能夠與導演的創(chuàng)作意圖相一致，能夠與舞臺上的主題相一致，這樣才能夠使得所有的工作都成為一個整體，為演出成功共同做貢獻。

3.2更新既有理念

更新既有的理念是在舞美設計中色彩運用時所必須要注意的第二個問題。在舞臺美術設計當中，色彩的運用也應該根據時代的變化來調整既定的方針和政策，這樣才能夠使得舞臺美術設計，特別是色彩的搭配能夠符合大多數主流觀眾的審美。從這個現實意義上來看，舞臺美術設計當中色彩運用的過程當中，應該著眼于更新既有的理念，而這樣的理念的更新應該是更多的針對舞美師來說。作為物美是在日常的工作和學習的過程當中，應該更加認識到自己的問題，應該主動的去更新自己既有的知識，通過不斷的進修和學習來完成自我知識的更新，通過知識的更新來調整理念，以理念的創(chuàng)新來推動設計的創(chuàng)新，使得舞美設計的過程當中色彩的搭配以及色彩的運用能夠更加適合舞臺的表現，更加適合時代的潮流，更好的為觀眾為舞臺的呈現服務。

3.3表現豐富內容

色彩在舞臺美術設計當中的運用，第三還應該注意進行更加豐富的表達，無論是舞美還是舞臺上的主題表演都是一種外在形象的展示，都能夠成為理念傳達的載體，因此在舞臺美術設計的過程當中，舞美師運用色彩使用色彩，也應該注意將更多的理念和思維賦予其中，著力讓色彩成為內容呈現的一種表達方式和具體運用方式，具體來說就是要讓色彩的搭配和呈現能夠呈現出更加豐富的表達內容，使得色彩的變化調整以及搭配能夠在符合主流審美觀的前提之下成為整個舞臺情感呈現的一個有機的組成部分。

綜上所述，演出市場的持續(xù)繁榮給舞臺美術設計工作提供了無限的空間和發(fā)展。舞臺美術設計師在具體的工作當中，通過使用色彩來提升整個舞美設計的質量，提升整臺晚會的品位，是當前的社會現實條件下舞美設計師創(chuàng)造性完成具體工作的應有之義。