摘? 要：20世紀(jì)以來，隨著二胡獨(dú)立成為我國重要的音樂表演藝術(shù)形式，在江蘇這一地域逐漸形成“江蘇二胡”這一二胡藝術(shù)流派。“江蘇二胡”與江蘇民間音樂之間有著絲絲縷縷的聯(lián)系，其具有特性的演奏技法較多地來自于對江蘇民歌、江南絲竹、江蘇各地戲曲等藝術(shù)形式行腔的模擬與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：江蘇二胡;演奏技法;江蘇民間音樂

20世紀(jì)以來，二胡藝術(shù)在江蘇蓬勃發(fā)展，高質(zhì)量的二胡作品，高水平的二胡演奏家、理論家、教育家不斷涌現(xiàn)，逐漸形成“江蘇二胡”這一二胡藝術(shù)流派?！敖K二胡”具有鮮明的江蘇文化特征與地域特色，其作品具有濃郁的江蘇民間意味，音樂語言精巧、雅致;音樂表演風(fēng)格精細(xì)、清純、剛?cè)嵯酀?jì);樂音柔潤、甜美、抒情?！敖K二胡”的演奏技法有著與其它二胡藝術(shù)流派演奏技法的共性，也有其獨(dú)特個性。這樣的個性來自于其中所蘊(yùn)含的江蘇民歌、江南絲竹、江蘇各地戲曲等的行腔特點(diǎn)。

二胡在成為獨(dú)立的藝術(shù)表演形式之前，長期作為戲曲伴奏樂器或器樂樂種的合奏樂器而存在。在江蘇區(qū)域，則主要作為江南絲竹的主奏樂器，以及錫劇、蘇劇、淮劇等多個戲曲劇種的伴奏樂器。在演奏過程中，為表現(xiàn)江南絲竹的獨(dú)特韻味，迎合各戲曲劇種的潤腔風(fēng)格，二胡演奏者在常規(guī)演奏技法的基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)新，形成“江蘇二胡”演奏技法的雛形。伴隨著“江蘇二胡”獨(dú)奏作品的出現(xiàn)，演奏家們在音樂表演的過程中，不斷推陳出新，逐漸完善“江蘇二胡”演奏技法，使其在內(nèi)容與形式上形成較為成熟的演奏體系。

一、運(yùn)弓與氣韻

“氣韻生動”是南朝畫家謝赫所提出的關(guān)于繪畫藝術(shù)作品的最高準(zhǔn)則，現(xiàn)已成為衡量中國藝術(shù)創(chuàng)作與表演的共同標(biāo)準(zhǔn)。其中的“氣”是藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)出的生命狀態(tài)，是體現(xiàn)作品精神氣質(zhì)的力量源泉。“韻”則意味著超凡脫俗的境界之美?！啊畾忭嵵?，不是普通生命的凡俗之美，而是生命超越了世俗的糾纏而達(dá)于自由和解放境界的超逸之美”[1]，氣與韻相互依靠、互為補(bǔ)充。對于“江蘇二胡”的二胡演奏而言，運(yùn)弓是氣韻之基礎(chǔ)，要使二胡演奏富有生命之氣，并展現(xiàn)出“江蘇二胡”作品中所蘊(yùn)含的獨(dú)特境界，離不開運(yùn)弓技法的創(chuàng)新與實踐。

二胡之運(yùn)弓猶如歌唱之氣息，是運(yùn)氣、發(fā)音，表現(xiàn)生命活力，展現(xiàn)意境之美的首要技術(shù)手段。在“江蘇二胡”作品的演奏中，其運(yùn)弓特點(diǎn)除力量貫通、力度均勻、速度穩(wěn)定、方向平直、擦弦充分等基本技術(shù)規(guī)范外，還有一些與特定意境表達(dá)相適應(yīng)、富有特性的演奏技法。

（一）連貫性運(yùn)弓

聲音連貫是人們對二胡這類弓弦樂器演奏最基本的審美標(biāo)準(zhǔn)，因此，連貫也就是二胡運(yùn)弓最基本的要求。“江蘇二胡”作品的演奏對此更為注重與強(qiáng)調(diào)。運(yùn)弓不僅僅是連貫，而是更進(jìn)一步的“粘”，甚至是“糯”，這一點(diǎn)在江南風(fēng)格二胡曲中表現(xiàn)得更為突出。受江南民歌、戲曲的音調(diào)、旋律及語音等因素的影響，江南風(fēng)格二胡作品整體歌唱性極強(qiáng)，曲調(diào)柔美、細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)、流暢。為表現(xiàn)出溫婉的江南風(fēng)韻，演奏者需調(diào)節(jié)運(yùn)弓用力狀態(tài)，用自然重力使弓毛緊貼琴弦，并確保音與音之間的無縫連接、圓潤過渡，做到發(fā)音不“硬”“冒”，在此基礎(chǔ)上，運(yùn)弓還需不斷做精細(xì)的力度調(diào)整。

茅原教授關(guān)于江蘇民歌的音調(diào)特點(diǎn)做如下歸納：“在江蘇民歌中，對核心音調(diào)的延長，其層次之多，加工之精度，表現(xiàn)出很強(qiáng)的地方特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是與江蘇人民性格的文靜、秀雅、細(xì)致，思維層次的繁復(fù)所表現(xiàn)出的機(jī)智、靈巧等等，甚至與江南秀麗水鄉(xiāng)的旖旎風(fēng)光十分相似。這音樂就象從江蘇人民的豐神情采中‘換算過來的?！盵2]由此可知，在諸多以江蘇民歌為素材進(jìn)行創(chuàng)作的“江蘇二胡”作品同樣也有著極為精細(xì)的力度層次。如在《春綠江南》第一段的演奏中，演奏者需仔細(xì)辨別豐富多彩的音調(diào)層次，并隨著音調(diào)的層次變化，做精細(xì)的運(yùn)弓力度調(diào)整。這樣的調(diào)整不需戲劇性的大起大落，而是在潤物細(xì)無聲的狀態(tài)下，用細(xì)微的右手動作，不斷調(diào)節(jié)力度在各弓段的分配，做相對平穩(wěn)的力度起伏，體現(xiàn)出“江蘇二胡”作品細(xì)膩、極富歌唱性的特點(diǎn)。此外，“江蘇二胡”作品在發(fā)音上總體要求甜美、明亮，與北方風(fēng)格二胡曲粗獷、響亮、厚重的聲音特點(diǎn)有著較為明顯的不同。為體現(xiàn)出“江蘇二胡”作品的發(fā)音特色，在運(yùn)弓上，需更為強(qiáng)調(diào)手指與弓之間接觸部位力點(diǎn)的集中，并對弓施以適中的力度，避免過多的重壓，以發(fā)出清亮、甜美，符合“江蘇二胡”作品風(fēng)格所需的音色。

（二）頓挫式運(yùn)弓

在一些“江蘇二胡”作品演奏中，常出現(xiàn)停頓轉(zhuǎn)折、戛然而止的頓挫式運(yùn)弓，給人帶來欲言又止的頓挫感，增強(qiáng)了旋律的靈動，刻畫了人物細(xì)膩、俏皮、含蓄、委婉、感嘆等多種心態(tài)與情緒。這樣的運(yùn)弓部分來自于對戲曲唱腔的模擬，在最典型的昆曲演唱中，吳語語音的發(fā)聲具有相關(guān)的特點(diǎn)。劉明瀾研究員闡述道：“南方語音的最大特色恰恰是具有短促的入聲字，這是由于南方人在發(fā)入聲字的塞音韻尾時，唇、舌、喉分別把口腔里各個不同的部位完全阻塞，以致氣流不通，聲帶不振動，出現(xiàn)短暫的無音響現(xiàn)象。南曲為體現(xiàn)入聲短促、停頓的特點(diǎn)，配旋律時要求出口即斷?！盵3]此類戲曲唱腔特點(diǎn)被二胡音樂借鑒，并促使了二胡相應(yīng)運(yùn)弓手法的產(chǎn)生。在《二泉映月》中，僅僅剛開始的四小節(jié)便出現(xiàn)了四處此類弓法，增強(qiáng)了樂曲所蘊(yùn)含的滄桑感。劉天華的《苦悶之謳》第一段第二小節(jié)起，連續(xù)七次在“2”與“5”音上運(yùn)用此類弓法，似一聲聲嘆息，很好地刻畫出作者的苦悶心情。

（三）波浪式運(yùn)弓

在典型的“江蘇二胡”作品中，旋律音程進(jìn)行以級進(jìn)最為常見，這種不斷的音程上下級進(jìn)常常伴隨著波浪式的音型，形成委婉、柔美的旋律，為音樂的發(fā)展增添內(nèi)在的動力。與這種波浪式的音型相配套的是演奏中的波浪式運(yùn)弓手法，這種手法在綿長的運(yùn)弓過程中，通過變換運(yùn)弓的速度，以“慢-快-慢”的循環(huán)往復(fù)，不斷推動音樂向前流動，給相對平穩(wěn)的旋律增添輕快活潑、趣味盎然的情調(diào)，使音樂充滿靈動之美。在《姑蘇春曉》第二段小行板中，波浪式運(yùn)弓技法幾乎貫穿整個段落，使音樂不斷進(jìn)行波浪式運(yùn)動，充分描繪出春意盎然、生機(jī)勃勃之景象，從而達(dá)到氣韻生動的演奏境界?！稇燕l(xiāng)行》第二段快板通過七小節(jié)的波浪式旋律線進(jìn)行以及波浪式運(yùn)弓技法的運(yùn)用，使音樂進(jìn)行處于松-緊-松的循環(huán)往復(fù)之中，猶如皮筋般充滿彈力，很好地表現(xiàn)出作者思鄉(xiāng)心切的情緒。

（四）音符密集型運(yùn)弓

在部分“江蘇二胡”作品中，往往出現(xiàn)音符密集的慢板樂段，這與江南絲竹的旋律形態(tài)極為相似。劉承華教授對此曾進(jìn)行分析總結(jié)：“江南絲竹樂曲中用得最多的是十六分音符，約占總譜面的50%以上，其次是八分和四分音符，然后是二分音符，全音符幾乎不用。可見其密度已經(jīng)夠大了，……這種音樂旋律上的‘密，反映的正是江南人充實、富足的生存狀況和勤勉、旺盛的生命活力?！盵4]密集、舒展的旋律，要求運(yùn)弓靈活、輕巧，特別是當(dāng)樂曲出現(xiàn)連續(xù)的十六分音符以及更為密集的音符時，演奏者要善于把眾多的音符歸類、組群，并明確關(guān)鍵音。運(yùn)弓要求突出重點(diǎn)、用力巧妙，著力點(diǎn)落在關(guān)鍵音上，順勢帶出其它音群?！犊鄲炛帯返谒亩纬霈F(xiàn)了以連續(xù)的三十二分音符構(gòu)成的旋律，在演奏時，以八個三十二分音符為一組，運(yùn)弓重力放在每一組的第一個音上，并以此重力帶動后面七個音符的發(fā)出，達(dá)到輕盈、流暢的效果。切忌每個音符都施以同樣的重力，以免造成聲音的笨重與停滯。

二、裝飾與潤腔

關(guān)于潤腔，李吉提教授指出：“如果說西方音樂中的單個音若不進(jìn)行到下一個音或下一個和弦則沒有意義的話，那么在中國，由于其單個音的強(qiáng)、弱、徐、疾以及音色的濃、淡，音位的高、低等，自始至終地都在流動過程中發(fā)生著細(xì)膩的變化。即中國音樂中的單個音，實際是一種‘腔?！盵5]“江蘇二胡”作品中所流露出來的獨(dú)特風(fēng)格，也是由特有的具有江蘇風(fēng)格的音腔所導(dǎo)致。具體到作品演奏中，音腔主要與左手的揉弦技法及各種裝飾性演奏技法有密切的關(guān)系。

（一）左手揉弦

二胡的揉弦構(gòu)成了音腔的基色。受江蘇民歌、戲曲等藝術(shù)形式的影響，“江蘇二胡”作品演奏中的音色整體偏向通透、清亮、松弛，給人以輕松、秀麗之感。因此，“江蘇二胡”作品的揉弦手法，通常不用壓揉、滑揉等北方二胡作品常用的揉弦技法，而傾向于運(yùn)用滾揉或滾壓結(jié)合的揉弦手段，且揉弦的頻率偏快，手指的觸弦面偏小，演奏出明快、柔和、淡雅的聲音色調(diào)，以區(qū)別于北方二胡曲常有的渾厚、剛健、戲劇性強(qiáng)的音色。對于滾揉與滾壓結(jié)合的運(yùn)用，不可一概而論，取決于不同情緒樂曲及段落的要求，當(dāng)然也取決于演奏家對于音色的審美追求。有些演奏家傾向于偏亮的音色，常用滾壓結(jié)合、頻率較快的揉弦手法，以營造出更多的民間歌手演唱的音色及天然風(fēng)味，如《水鄉(xiāng)歡歌》第26小節(jié)開始，旋律淳樸、歡快，此時運(yùn)用此類揉弦手法，更接近民間原生態(tài)的歌唱音色，較好地描繪出鄉(xiāng)村的田園景象。而有些演奏者喜愛相對松弛的音色，更多地運(yùn)用滾揉等頻率適中的揉弦方法，以更好地表現(xiàn)一種怡然自得，輕松淡然的意境。如《閑居吟》的第一段演奏，通常運(yùn)用此類揉弦手法，表現(xiàn)出作者精致的生活態(tài)度及閑適、安逸的心境。

當(dāng)然，“江蘇二胡”作品也有極個別樂曲，由于情感表達(dá)的需要采用以壓揉為主的揉弦手法，如《聽松》的引子部分，曲調(diào)鏗鏘有力，傾注了曲作者激昂、憤慨的情感。此時用壓揉為主的揉弦手法能較為恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

此外，也有一些“江蘇二胡”作品采用不揉的技法，此類技法恰如國畫中的留白。宗白華先生講道：“中國畫最重空白處?？瞻滋幉⒎钦婵?，乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。”[6]在二胡演奏中，不揉與留白有異曲同工之妙，在動靜之間顯示出音樂的生命氣息。如《憶江南》第一段，曲調(diào)清幽、淡雅，通過揉與不揉的交替進(jìn)行，表達(dá)出悠閑、寧靜的氛圍，給人留有充分的想象空間。

（二）左手裝飾性演奏技法

二胡的左手裝飾性演奏技法包含了各種類型的裝飾音，在各種風(fēng)格的二胡曲演奏中都得到廣泛運(yùn)用，但各有其特點(diǎn)?！敖K二胡”的左手裝飾性演奏技法，其根源同樣來自于江南絲竹、江蘇民歌、戲曲等。“這些技巧大都來源于戲曲說唱胡琴演奏的‘聲腔化傳統(tǒng)。因為從本質(zhì)上說，這些‘潤腔性質(zhì)技法的起源與創(chuàng)立，都是為了要從音樂歌唱性的韻律著眼，內(nèi)涵化地在追求音樂形態(tài)歌唱化的醇美、詩意性的雋永性格。江南絲竹二胡演奏上的系列‘潤腔指法運(yùn)用，正好就是這一藝術(shù)追求的器樂化努力體現(xiàn)?！盵7]伍國棟教授在這里論述的主要是二胡在江南絲竹演奏中相關(guān)技法，這些技法滿足了二胡對民間演唱韻味的模擬與效仿。通過合理運(yùn)用，巧妙地演奏出貼近人聲聲腔的器樂音腔，凸顯了二胡在表現(xiàn)線性化旋律過程中的優(yōu)勢與藝術(shù)魅力。在“江蘇二胡”作品的演奏中，二胡左手裝飾性演奏技法同樣也彰顯出迷人的魅力，奠定了“江蘇二胡”的獨(dú)特風(fēng)格。

滑音是二胡重要的左手演奏技法，它不但是二胡換把必不可少的技術(shù)基礎(chǔ)，同時也是二胡潤腔的重要手段。在各種風(fēng)格二胡曲的演奏中，滑音都起著對單音重要的修飾作用。但由于受到各自樂曲風(fēng)格的影響，滑音的奏法在不同二胡流派中有著明顯的區(qū)別?！敖K二胡”風(fēng)格較多地來自于江南民間音樂，決定了其修飾性的滑音手法受到江南風(fēng)格的影響。“吳越音樂的潤腔樸素而柔和，將柔婉的旋律裝飾得更精細(xì)，更有光澤活力?！〉囊粽{(diào)結(jié)構(gòu)、級進(jìn)回環(huán)的旋法、纖巧繁細(xì)的潤腔裝飾，均一致導(dǎo)向柔的審美體驗。這一音樂特色在江南吳越中心區(qū)域體現(xiàn)最為鮮明，構(gòu)成吳越音樂的典型地方色彩?！盵8]江南音樂特點(diǎn)決定了滑音的類型與滑音的彈奏法，精巧的旋律決定了手指一般控制在三度以內(nèi)滑動，柔美的風(fēng)格決定了滑音的速度宜緩而不宜急，嫵媚的品格決定了墊指滑音的大量運(yùn)用。在《吳歌》慢板樂段，幾乎所有滑音均控制在小三度之內(nèi)，使音樂平和、秀氣。和緩、輕柔的上下滑動作，強(qiáng)化了的潤腔，拉長了音與音之間的銜接過程，避免了直接、生硬的過渡，使旋律甜美、委婉、柔和。此外，不斷重復(fù)運(yùn)用的墊指滑音技法，增添了樂曲嫵媚的色彩，很好地表達(dá)出秀美雅致的意境。

此外，倚音、波音也是二胡潤腔的另一重要手段，在民間也常有擻音、打音等稱呼，它們與倚音、波音的區(qū)別不大，主要體現(xiàn)在演奏時相對時值更短?！敖K二胡”作品受江南絲竹、江南民歌的旋律影響，常用許多時值較短、發(fā)音迅捷的倚音、波音來對本音進(jìn)行裝飾，使旋律靈動、秀麗、清新、歡快。倚音、波音在“江蘇二胡”作品中使用頻率非常之高，幾乎貫穿于每首樂曲的始終，是凸顯“江蘇二胡”作品潤腔、格調(diào)的必不可少的標(biāo)志性演奏技法?！敖K二胡”作品的倚音、波音運(yùn)用常帶有即興的成分，在演奏時盡量避免刻意，而是在演奏者手指運(yùn)動的不經(jīng)意間完成，使音樂進(jìn)行順暢而有靈氣。

三、結(jié)語

“江蘇二胡”演奏技法來自于江蘇民間音樂，江蘇民間音樂尤其是江南民間音樂的風(fēng)格、特性在滋養(yǎng)著“江蘇二胡”作品的同時，也催生了“江蘇二胡”演奏技法的產(chǎn)生。演奏者在演奏“江蘇二胡”作品時，需對樂曲的韻味、腔調(diào)進(jìn)行反復(fù)琢磨與體味，方能正確把握“江蘇二胡”演奏技法的精髓。

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作者簡介：吳曉勇，南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院院長、教授，碩士生導(dǎo)師。