姜洪俠

摘 要 本文基于對當代視覺文化背景的研究，提出在“審美”變得模糊和功利性的今天，當代視覺文化背景下，技術和大眾審美已經(jīng)不堪一擊。視覺藝術的當代性和商業(yè)性推動了藝術教育和設計教育，要求未來的設計者要有高度感知生活的能力。對藝術教育和設計教育進行前瞻性的思考，是要拓寬審美思維度并汲入社會性內容。

關鍵詞 視覺文化 當代藝術 跨界 審美 設計教育

多元化社會格局已經(jīng)既成事實，視覺文化的特征致使審美變得模糊而具功利性，至此，藝術教育的范圍變得更加寬泛，不再局限于審美認知與技法傳授，應更多地承擔了社會性內容。至此，如何在新的視覺文化特征背景下，拓寬審美思維，是藝術教育和設計教育面臨的挑戰(zhàn)。

一、后現(xiàn)代文化，視覺文化，當代藝術語境下的多元社會，決定了視覺設計的“時代”特征

在全球化的今天，我們一方面經(jīng)濟科技發(fā)展迅速，在文化上更受各方外來文化沖擊，這是一個典型的后現(xiàn)代多元化社會，也擁有自成一格的視覺文化現(xiàn)象。

后現(xiàn)代主義文化特征上，則有以下幾種表現(xiàn)方式：

（一）深度模式的削平。不追求文化產(chǎn)品的思想內涵和深度，將一切做平面化處理。

（二）歷史意識的消失。隔斷時間的連續(xù)性，承認文化產(chǎn)品只具有當下的意義，既無繼承關系，也無永恒意義

（三）主體的零散化。現(xiàn)代文化產(chǎn)品中被強調的主體與自我，在后現(xiàn)代化的產(chǎn)品中變成非我，喪失了中心地位，對個人風格的追求也隨之消失。

（四）距離感的消失。藝術與生活的距離和等級消失，藝術與生活的關系不復存在。例如，我們所熟悉的命題“藝術源于生活，高于生活”在后現(xiàn)代主義中即是一種不存在的命題。 在后現(xiàn)代社會的視覺文化現(xiàn)象下，人們的日常生活伴隨著各式視覺影像，這些密集的視覺影像時時地刺激著人們的感官，需要人們以快速簡略的方式進行領略與解讀。同時，社會大眾有時似乎較易受到部分視覺影像所傳達之負面價值觀的左右。

今天，隨著所謂市場經(jīng)濟、消費時代、大眾傳媒社會和信息技術等時段的到來，人們仿佛突然間發(fā)現(xiàn)自己置身于一個圖像年代，即視覺圖像主導甚至“爆炸”的年代。藝術做為一種感性的形式，它無疑可以為物質化產(chǎn)品的設計和制造提供參照。

臺灣的學者郭幀祥、趙惠玲給視覺文化的概念是：“每天的日常生活中，能構建并傳達吾人態(tài)度、信念、以及價值觀的視覺經(jīng)驗”。在今日，“視覺”已取代“文字”，成為人類資訊傳播的最主要媒介，視覺文化也成為社會表象的主脈之一。在視覺文化的氛圍之下，后現(xiàn)代視覺藝術教育不再僅強調技法的熟練或媒材的認知，轉而重視生活周圍事物與藝術教育的關聯(lián)，以及對各式日常視覺的思考與解讀。

二、藝術的生活化與生活的藝術化，當代藝術啟迪著當代設計與當代設計教育，設計教育要關注當代藝術的變化

藝術的生活化與生活的藝術化，是當代視覺文化的一個重要的特征，當代藝術的審美超越性與導向作用一直啟迪著當代設計。當代藝術是藝術家對所處世界的反思，我們看到，今天的設計似乎更加酷似當代藝術，設計已經(jīng)溢出了單純的物質層面。影響著文化與精神生活，這勢必反作用于當代藝術，從而影響著當代藝術的發(fā)展?！八囆g以其超越生活基礎的想象力反思著現(xiàn)實的生活世界，它把形式化作為一種藝術力量作用于人們的視覺、思想和情感。在一個被稱為設計無所不在的當代世界中，藝術的敏銳的審美洞察力和超現(xiàn)實的藝術想象力，以及其人文主義價值的取向，為生活世界的設計提供審美和藝術的反思判斷力?！?/p>

三、藝術與日常生活之間界限的坍塌之后，任何日常用品都將以審美的方式存在，這無疑是對設計教育的考驗，一方面要求設計者提高對生活的感知能力

藝術和日常生活之間的界限坍塌了，這是個雙向的過程。首先，藝術已經(jīng)轉移到了工業(yè)設計、廣告和相關的符號與影像之中。其次，后現(xiàn)代主義形式出現(xiàn)的藝術中，有一種先鋒式的動力，它試圖表明，任何日常生活用品都可以以審美的方式來呈現(xiàn)。20世紀60年代的通俗藝術和現(xiàn)代主義，使人們將注意力轉向了尋常可見的生活周邊，并將其當作藝術來看待（如安迪.沃霍爾的作品《坎貝爾湯罐頭》，或者將其看成是對消費文化自身進行篡改、挪用和暗諷，并旨在反對博物館和學術界的表演，認同一個生活即是藝術，人人都是藝術家的哲學。

四、跨界——商業(yè)·藝術·設計，要求設計者從更多的維度去思考設計的存在，“復合型”的設計師，無疑最受青睞

弗雷德里克·詹姆遜在《后現(xiàn)代形象的轉變》中說，“文化領域中后現(xiàn)代性的典型特征就是伴隨形象生產(chǎn)，吸收所有高雅或低俗的藝術形式，拋棄一切外在于商業(yè)文化的東西?！边@也解釋了商業(yè)·藝術·設計界限的混淆。

首先，設計師的成長與“跨界”在設計界更多的跨界設計，西方的設計大師彼得·貝倫斯、勒·柯布西耶、格羅佩斯、米斯·凡·德·羅等無不是復合型設計師。

其次，“展場”的互換，藝術與設計聯(lián)袂詮釋商業(yè)文化，形成“互贏”與“借力”之勢。豐富了視覺文化。如2008年尤倫斯《迪奧在中國》 展覽通過邀請影視明星、推介藝術家等進行奢侈品品牌推廣。把商品展示放置于當代藝術“展場”的同時，也會在商業(yè)“展場”里看到藝術展覽，“混搭”是時尚趨勢，也是視覺文化走向。

當代藝術、商業(yè)文化、娛樂文化、共融在當代“視覺文化”語境下。誠然，在當代語境下，任何一個設計者都面臨當代視覺文化顛覆性的轉變，單一的、技術性的“設計者”，早就不是設計界的“弄潮兒”了。作為藝術教育者，應該思考當代視覺特征，讓學生擁有感知生活和藝術的能力， 不囿于“技術”與“審美”，放眼更廣闊的未來。

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