摘? 要：20世紀60年代初，黎葛民在廣州美術學院任教期間為美院的學子留下一大批花卉教材，一直保存在廣州美術學院的圖書館，塵封已久，直至2018年10月梁如潔教授獲知這批花卉教材，從廣美昌崗路圖書館移交到廣美昌崗路美術館，得以借閱并掃描圖片。依據這批花卉教材圖片，結合黎葛民的《國畫基本技法概論》與《國畫基礎技法概論》手稿，探討黎葛民沒骨花卉教學如何承傳嶺南畫派的藝術精神。

關鍵詞：黎葛民;花卉教材;“沒骨花卉”教學

基金項目：本文系廣東省本科高校高等教育教學改革項目“玉雕設計創(chuàng)作課程雙軌制教學探索與應用”（JY181401）研究成果。

沒骨花卉是中國畫中的重要學科之一。據《簡明美術詞典》載：沒骨花，我國傳統(tǒng)花卉的一種畫法。直接用顏色繪成花葉，沒有“筆骨”，即用墨線勾勒輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞》記載，這種畫始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孫。其實沒骨花卉始于黃筌，徐崇嗣僅是“效諸黃之格”而已?！缎彤嬜V》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件?！抖刺烨邃浖氛f黃筌之畫“真是粉堆，而不作圈線”，這即“沒骨畫法”。經過元代錢選、王淵等人的繼承和發(fā)展，到了明代，逐漸形成水墨寫意一派，工麗一派畫風幾成絕響?！皼]骨”寫生畫法，作為中國花鳥傳統(tǒng)畫法之一，卻少有人繼承。為了恢復和發(fā)揚這一畫法，惲壽平排除時俗的拘牽，大膽進行嘗試，開辟了花卉寫生的新途徑，成為“常州畫派”的開山大師。

嶺南因其特殊的地緣，氣候溫和濕潤，雨量充沛，雨季長，土地肥沃，常年如春。動植物在此地繁衍、生長。在這里沒有北方雄奇的景觀，卻有嶺南水鄉(xiāng)獨特的清潤。沒骨畫的審美趣味和技法，很適合表現嶺南的風貌。居住在嶺南的居巢、居廉兩位畫家，創(chuàng)撞水、撞粉技法，表現花鳥蟲魚的極致世界。居氏沒骨畫風格的形成，明顯受惲壽平沒骨畫的影響。撞粉法是在色未干之際以粉撞入，使粉浮于色上形成自然和諧、鮮潤亮澤的變化。撞水法則以水注入未干之色中，干后往往在顏色的邊上形成一些較重的水漬痕跡，葉面呈現出凹凸感覺，這些技法都離不開水。惲壽平設色的特點是善于用水，沒骨畫已非傳統(tǒng)中單純地染，結合了點粉和染，葉子用飽滿的水色寫成，呈現凹凸的感覺，邊線有水線，偶爾也形成水痕。居氏繼承和發(fā)揚的不僅是惲氏的技法，他們也繼承了惲氏的優(yōu)秀傳統(tǒng)和審美觀念。惲壽平注重寫生，繪畫風格高雅淡逸。居氏在居住的十香園中栽花、種樹、養(yǎng)動物，為的是給自己和弟子們提供寫生的素材。在居氏的弟子中，高劍父后來成為嶺南畫派的創(chuàng)始人之一，繼承并發(fā)展了沒骨畫法。

黎葛民和高劍父、陳樹人是留學日本的同學兼好友（如圖1），三人志同道合，在繪畫技藝上相互切磋、取長補短、各有成就。20世紀60年代初，時任廣州美術學院國畫系黨支部書記兼秘書的梁世雄教授，親自邀請黎葛民到美院任教。黎葛民在廣美國畫系、工藝系都任過課，這段任教的時間里，為美院的學子留下一大批花卉教材。這批花卉示范教材的圖片（原稿在廣州美術學院美術館收藏），筆者在導師梁如潔教授家中得以第一次見到，驚嘆于此批教材的數量和質量以及系統(tǒng)性，與筆者研究的沒骨花卉課題也緊密相關，下面以分析探究此教材為切入點，談談黎葛民沒骨花卉教學如何承傳嶺南畫派的藝術精神。

整包教材由紙袋裝著，紙袋正面寫著：雙勾寫生、黎葛民、彩色55、單色50、共105幅，應是圖書管理員的筆跡（如圖2）。紙袋內裝著沒骨淡彩畫55張、絹本材質、巳托底，因年代久有蟲印，白描稿50張、紙本材質、巳托底、也有蟲印，尺寸均為：25cmx31cm。這小小的花卉作品，每一張構圖大都以兩三種花卉構成，其言是寫生教材，據分析應是寫生融合小品創(chuàng)作的意圖。

黎葛民沒骨花卉“畫面恬靜，設色妍雅，筆墨清雋”，乃典型的文人畫審美觀。黎葛民不僅詩書畫印皆精，而且對中國畫的教學特別嚴謹、理論精辟，曾撰寫兩篇中國畫論，分別是《國畫基本技法概論》和《國畫基礎概論》，詳盡撰寫了中國畫的繪畫技法，這批用作教學示范的沒骨花卉和白描花卉與黎葛民的繪畫理論正好是理論和實踐相結合的完美演繹，非常難得和珍貴。這批花卉教材也延續(xù)了“畫面恬靜，設色妍雅，筆墨清雋”的審美特征，但因為是給學生示范及臨摹的教材，所以也和大眾所熟悉的畫作有所差別。

以下，筆者將結合黎葛民的兩篇畫論，從這批花卉教材的取材、構圖、造型、設色、筆墨、畫作與人格表現六個方面進行分析，探討黎葛民沒骨花卉的教學研究。

一、取材

黎葛民祖籍順德，長期居住嶺南。嶺南氣候溫和濕潤，雨量充沛，花卉品種繁多，因而繪畫素材異常豐富。其寫生對象多為身邊的事物，這是嶺南畫派的一大特點，也是這批花卉教材的特點之一。

沒骨淡彩作品55張、白描稿50張，共105幅教材，其中花卉品種多達50余種。淡彩作品大多配一張白描稿（如圖3、圖4），程序上由淺入深，根據客觀對象的不斷變化而用筆，使畫面題材突出?，F存也有一些淡彩缺白描稿、白描稿缺淡彩正品的。有些白描一稿有幾張，也有淡彩繪成兩張，但兩張的精致度都不一樣。有可能一張是作為教材臨摹，另一張是課堂示范，全部教材都通過寫生整理，多種花卉組合而來。雖然是通過寫生的小品，但教材畫作構圖完整，設色清麗，更像是結合寫生的小品創(chuàng)作。由于黎葛民尤為重視寫生，對于寫生又有自己的見解，不是一味地描摹對象，他認為描繪花卉，就要多和花卉接觸，重熟習，通過反復的觀察和練習才能產生當時的思想感情，才能產生真實感。正是這種思想感情和真實感，通過豐富的花卉題材形象，讓觀賞者感受到生動自然的美，以及作者賦予的意象情趣、典雅藝術美。

二、構圖

黎葛民105張的花卉教材大小形狀統(tǒng)一，25cm*31cm的小品，方形構圖具有穩(wěn)定性和均衡性。畫作內容不受這種穩(wěn)定性局限，自然、舒展、生動、充滿了生命力，兩者正好形成對比，相互映襯更顯趣味。畫作以直接描寫自然花卉為主，同時著重畫面構圖的重心位置。畫面構圖呈現了植物生命的張力，以及物象活力的真實感。除此以外，教材的構圖還有以下特征：

（一）折枝花卉

作為教材的主要目的，即給學生臨摹學習，折枝花卉能集中展現優(yōu)美的花朵和枝葉，但也容易造成畫面不夠完整的視覺印象。在黎葛民的教材中，每一幅構圖都很完整，這得益于他對所畫花卉的熟習程度及處理手法。他提倡：“寫生不應該把物象分割、矯揉或變形來遷就自己…”①應該尊重自然中的花卉形態(tài)。他筆下的花卉，姿態(tài)生動、舒展得猶如在紙面上生長出來的，畫面自然完整且迷人。由于是折枝花卉，多是兩三種花型共置在畫面中，這不由讓人聯想到中國式插花。中國式插花特別注意表現植物的自然形態(tài)，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而形成各種造型的插花。黎葛民的折枝花卉講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意，猶有中國式插花的意味。

（二）多種植物入畫

黎葛民對于中國畫的學習，在程序上是由淺入深，循序漸進的，在教材淡彩畫55張中單個品種花卉圖11幅、兩個品種花卉34幅、三個品種花卉10幅，能體會他在教學難易程度上的用心良苦。繪畫描繪的對象品種越多、內容越多樣，構圖就越難把握，越難求工，但黎葛民通過巧妙的構圖，作出簡潔又富有層次的畫面。首先是對復雜對象的簡練提凈，其次在布置上有遠近、疏密、濃淡的安排。如淡彩《梨花·海棠·菊》（如圖5），這三種植物都屬于細碎繁瑣的自然形態(tài)，黎葛民對其高度概括但不失真實，仍然是我們熟悉的植物且倍感親切，其中又多了一份典雅，這份典雅是經過觀察、思考之后美化的，帶有聯想與創(chuàng)作。嬌嫩的海棠花為第一層、艷色的菊花為第二層、淺淡的梨花為第三層，濃淡相宜且層次分明。

（三）重心與呼應

無論是單枝花卉還是多枝交搭花卉的構圖，黎葛民的畫面都保持著重心突出又有呼應的主從關系。在重心的設置上黎葛民是很靈活的，有置于左邊或右邊的，有置于上方或下方的， 數量上也有設單一的重心或兩個以上的多數重心。無論如何設置重心，畫面總能找到與重心的呼應。有的是含苞待放的花蕾、有的是生長中的細嫩枝條、有的是一筆帶過的萱草，往往從重心出發(fā)向外延伸于更廣闊的空白處，留下意味與余韻（如圖6）。有了重心與呼應，在自然靈巧的形態(tài)中保持了構圖的安定感。

三、造型

黎葛民花卉教材中的造型既寫形也寫意，總體的感覺是自然生動，又有一點裝飾趣味。黎葛民注重寫生，認為“造型首先要看像不像，有沒有立體感;其次，是潤飾，即是使畫面美化;最后，是使物象性格突出，氣氛諧和，畫面生動?！雹谒漠嬅嬖煨图氈?、工整，既保留原物態(tài)的特征又高度概括和簡練，對花卉結構了然于心，可以感到作者在造形之初，反復觀摩自然，在練習中將花卉的神韻隱寓在熟練的技巧里，自然又勝過自然，是寫形和寫意并重的表現。

四、筆墨

教材中的淡彩畫用的是沒骨畫技法，即我國傳統(tǒng)花卉畫的一種畫法，直接用顏色繪成花葉，沒有“筆骨”，即用墨線勾勒輪廓。用水色一遍寫出，不見筆痕，葉脈的勾勒用筆輕松不著力，但不代表無力。黎葛民是詩書畫集于一身的文人，有很深的文化修養(yǎng)和書法功底，在用毛筆繪畫時能把握“力量”和“含蓄”的平衡，剛柔如意的趣味，是用筆上對氣、韻的把握。黎葛民的淡彩畫教材沒骨技法純熟，不油膩，沒有一絲習氣，正是對氣、韻把握得當的藝術實踐。

五、設色

沒骨畫法的這種特殊性，對畫家有較高的色彩修養(yǎng)，只有這樣才不會流于俗氣，一但俗氣就無韻味可言。黎葛民很重視中國繪畫色彩。他認為：“中國畫流派，雖然因為各個時代環(huán)境不同而出現了不同的風格，但對線條、色彩等客觀的描寫始終等重，不因時代畫派的差異而作了絕對的否定，這也是國畫前途廣闊的原因之一?！雹蹖τ谏实恼J識也是系統(tǒng)且科學的，在他的畫論《國畫基礎概論》中就提及過色彩的定義和原理，可見黎葛民對現代色彩體系有過深入研究，加之文化人的修養(yǎng)使他的設色清逸、高雅、艷麗而不俗、色相多變而豐富。

黎葛民主張設色應隨時代的客觀要求而加以變化，更加美麗、活潑、健康。教材中沒骨花卉顏色豐富，卻不難，難度適宜，設色也不以深淺為難，難于色調和諧與神氣生動。在55張沒骨花卉中，色彩從實地觀察入手，除了還原植物本色外，色彩的協和、光線明暗顯隱也極其講究。畫作色彩整體是中明度、中純度，呈現質樸、優(yōu)雅的自然風格，色相上有的接近鄰近色，色調和諧又不失活潑;當畫面由兩種或超過兩種植物組成，恰巧色相是冷暖對比色的時候，由冷色或者暖色為主調，其余的為輔，主次分明、艷而不俗、生氣盎然。

六、畫作與人格表現

20世紀50年代末到60年代初，黎葛民在廣州美院任教，時間不算短但也不長，為了教學而作的教材105幅，數量不可謂不多，質量之高前文已作詳細分析，這兩點足以讓人驚訝和感動，可見黎葛民對于中國畫教學工作的熱愛和赤誠，他所言：“生活環(huán)境對任何一個畫家的思想都有直接的影響，抱負和情操，發(fā)源于現實的內心世界，而表現于日常的生活與工作?！雹苓@批教材塵封多年后再次被整理并出版，在導師梁如潔教授家中翻閱這些畫作時，發(fā)現無論是白描稿亦或設色沒骨畫稿均沒有署名，但繪畫是那么的嚴謹、細致和認真，白描稿上還親筆記錄所畫植物的名稱及別名，這批花卉教材讓人們對黎葛民有更多面、更立體的認識。黎葛民不僅是文人、畫家、書法家，還是教學嚴謹的教育家，通過這批教材也從側面找到黎葛民畫作高雅脫俗的根本，在于人品、修養(yǎng)之高。

白描稿上，多有一枚手繪橢圓形印，寫著“腹園丁”字樣（如圖7）。雖無從得知該手繪印章的具體意思，推斷可能與石濤曾言：“搜盡奇峰打草稿”有異曲同工之妙。黎葛民的教材以寫生為主，不斷摸索、反復熟習繪畫對象。“腹園丁”所產生的創(chuàng)作靈感和意境，淋漓盡致地展現于畫作中?！皥@丁”既是栽培護理植物的人，也時常用于比喻教育工作者。黎葛民在自己的寫生作品中稱已為“腹園丁”，可見“搜盡奇卉打草稿、一輪天心腹園丁。”這也是對于黎葛民很貼切的注釋。

注釋：

①黎葛民：《國畫基礎概論》手稿，論寫生— 之怎樣掌握環(huán)境和對象，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

②黎葛民：《國畫基礎概論》手稿，論寫生— 之寫生的基本技術，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

③黎葛民：《國畫基礎概論》手稿，論色彩—色彩與構圖的關系，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

④黎葛民：《國畫基礎概論》手稿，論筆墨—運筆的要點和技巧，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

作者簡介：梁文思，碩士，華南理工大學廣州學院講師。研究方向：金屬工藝設計研究、中國花鳥畫創(chuàng)作研究。