【摘要】關(guān)于攝影是不是一門藝術(shù)這個問題本身就是誤導(dǎo)的，雖然攝影產(chǎn)生了可被稱為藝術(shù)的作品，但攝影首先根本不是一種藝術(shù)形式，攝影像語言一樣，是一種創(chuàng)造藝術(shù)作品的媒介。攝影發(fā)展到今天已經(jīng)與我們的日常生活如膠似漆的連著難分難舍，作為與新聞攝影，官方攝影等專業(yè)的攝影相對區(qū)別的“日常攝影”充斥著我們?nèi)粘Ｉ钜率匙⌒械姆椒矫婷妫萍嫉倪M步帶來的一系列的電子數(shù)碼智能產(chǎn)品豐富了我們的生活，人們對智能的要求也越來越強烈，而幾乎每一款申稱自己是智能產(chǎn)品的數(shù)碼產(chǎn)品大部分會附帶著拍照功能，我們的電腦會安裝攝像頭，連手表也安裝上了攝像頭，手機的拍照功能幾乎成了每一個生產(chǎn)廠家為了促銷主打的廣告牌，為了贏得消費者的青睞，各廠家競相提升自己手機拍照像素。然而與我們?nèi)粘Ｉ罹o密聯(lián)系的的“日常攝影”與我們攝影誕生之日起的初衷背道而馳，那就是照片還能不能真實的記錄一個事物存在過的痕跡。手機里的各種帶有美化照片功能的app每一天都在大量的生產(chǎn)“說謊”的照片，大行其道的ps和假照片讓我們對“有圖有真相”產(chǎn)生了懷疑，以及當我們將“日常攝影”作為圖像史料還原歷史真相時我們是否應(yīng)當警惕。

【關(guān)鍵詞】日常攝影;后攝影時代

1. 日常攝影的發(fā)展

攝影史通常以法國人達蓋爾于1839年發(fā)明了以自己名字命名的“達蓋爾銅板攝影術(shù)”后簡稱“達蓋爾攝影術(shù)”這一年為攝影誕生之年，毋庸置疑很多重要的發(fā)明都是站在前人的肩膀上再通過自己的努力完成的，達蓋爾也不例外，他是在尼埃普斯的基礎(chǔ)之上發(fā)明攝影術(shù)的;尼埃普斯發(fā)明了“陽光攝影術(shù)”并以此技術(shù)花了8個小時曝光拍攝了世界上的第一張照片《櫥窗》。攝影誕生不久，畫家保羅·德拉羅希就宣稱“繪畫從此就死了”，一批畫家還聯(lián)合起來向政府施壓抵制攝影，新事物的誕生總要受到舊事物的阻撓，它不可能一帆風(fēng)順，但是新事物的產(chǎn)生和發(fā)展則順應(yīng)時代，后來的攝影勢如破竹般推枯拉朽的茁壯成長，經(jīng)過了早期的畫意攝影，到找到攝影自立性本質(zhì)概念的現(xiàn)代攝影，直到今天的后攝影時代。后攝影時代，是后現(xiàn)代主義思潮在攝影方面的體現(xiàn)，后現(xiàn)代攝影是對攝影表現(xiàn)語言本身的探索，今天的后攝影時代可謂是百花齊放，異彩紛呈。在每一個時代都有一個主流，十九世紀末期二十世紀初是一幫熱心的專業(yè)人士在從事攝影，在他們看來攝影不僅是一門藝術(shù)還是一門技術(shù)，在技術(shù)上攝影家必須精通暗室里的通過化學(xué)藥品沖洗照片的技術(shù)，以至于在暗室里對照片的可操作性就明顯增加了，技術(shù)好的攝影家明顯在競爭中更有優(yōu)勢，比如美國的攝影家安塞爾·亞當斯在暗室里發(fā)明的區(qū)域曝光法，使他在拍攝美國約塞米蒂國家公園的時候沖出來的照片比早些時候的卡爾頓·沃特金斯以及邁布里奇這些比他更早拍攝約塞米蒂山谷的攝影家的照片在光影和質(zhì)感都更勝一籌，同一題材甚至拍攝同一件事物因為掌握了暗室里的不同技術(shù)對照片沖出來的效果也不同，攝影發(fā)展到目前為止亞當斯在攝影史風(fēng)光攝影這一塊依然是不可繞開的大師。在1981年索尼發(fā)明了第一款數(shù)碼相機之前，攝影術(shù)因為技術(shù)原因一直都是一小群人在掌握，盡管到后來膠片相機發(fā)展到攝影師只負責(zé)按快門，其余的沖洗會有專門的廠家來給你負責(zé)完成，但是膠片相機的機械操作如何拍攝一張對焦清晰，曝光正常的照片對于普通大眾來說也絕非易事。數(shù)碼相機的誕生真正迎來了拍照不費力氣的大門，由此攝影邁入了大眾攝影的時代，緊隨其后的手機也帶有拍照的功能，如果說數(shù)碼相機的出現(xiàn)讓攝影真正走進了大眾，那么手機的普及則是讓日常攝影如影隨形。

2. 攝影圖片的爆炸性普及

微型單反相機，無人機，手機，電腦，智能手表，ipad各種數(shù)碼品都帶有拍照的功能，加上互聯(lián)網(wǎng)為照片的提供了無限的展示空間，照片的拍攝到被觀眾看見也就是幾秒鐘的事，圖像的無限增值引起了人們的擔(dān)憂，1967年居伊人·德波提出的“景觀社會”就是在此大背景之下產(chǎn)生的，大概講的是現(xiàn)在社會科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，生產(chǎn)力大幅度的提高，西方資本主義全面進入了消費時代，商品的價值已不再是使用和交換，馬克思的“商品社會”標志在于“存在到擁有”而“景觀社會”則是“從擁有到展示”。攝影，電影，電視，網(wǎng)絡(luò)等一些列電子媒介的爆炸性普及，我們的現(xiàn)實世界正在被圖像系統(tǒng)所取代，一個純粹的表征世界已經(jīng)到來?！熬坝^社會”提示我們，當代人因為擁有了無限方便快捷的電子設(shè)備作為獲取圖片的工具，激發(fā)了人們想要展示的欲望，當你看到一樣不同尋常的東西你就想拍下來發(fā)到網(wǎng)上和大家分享，大千世界里的所有眼睛可視物都可以被拍攝下來，不僅僅是我們生活中的衣食住行。十九世紀最有邏輯的唯美主義者馬拉美說：世界上一切事物的存在，都是為了在一本書里終結(jié);今天，一切事物的存在，都是為了在一張照片里終結(jié)。這些比較有影響力的說法都是在日常攝影占據(jù)我們生活主流的背景下產(chǎn)生的，的確日常攝影豐富了我們的日常生活，大眾攝影時代的到來，日常攝影就娛樂一樣帶給大家消遣，以前的攝影是一門高高在上的，普通人無法企及的藝術(shù)門類，今天的攝影幾乎變得像夜場里年輕人們舞池里擺弄身姿搖晃的舞蹈，或者像成年人中的色情一樣挑動著大家的神經(jīng)，沒人任何一門藝術(shù)能像今天的攝影一樣變得如此的廣泛，這一意為著攝影不是被大多數(shù)人當成藝術(shù)來實踐的，它更像一種社會儀式，比如結(jié)婚一定要拍結(jié)婚照一樣，結(jié)婚照作為結(jié)婚儀式就如規(guī)定的口頭表述一樣必不可少;它是一種防焦慮的方法，比如在不工作的時候你可以拍照，就假裝自己在工作，仿佛手上有事做就忘了不工作的焦慮;它更像一種權(quán)力工具，拿相機的人總是有權(quán)力去指導(dǎo)被拍攝的人該如何擺動作，再有頭有臉的人進了照相館都得聽從攝影師的話，原因是他利用你想獲得一張好照片的渴望擺布你的身體。

3. 說謊的“日常攝影”

“日常攝影”（daily photography）并沒有一個嚴格的科學(xué)定義，這里的“日常攝影”主要指普通人在日常生活中拍攝的照片，是私人性質(zhì)的，非專業(yè)目的的。攝影誕生之前，繪畫一直都是寫實的，評論一個畫家的標準往往則以他所畫的和實際的逼真程度掛鉤，畫的越像這個畫家越厲害，你可以利用人任何技法來讓你的畫作看起來真實，比如透視原理，以及倫勃朗布光都是為了讓照片看起來真實逼真。攝影誕生之后，以無比還原事物本來的面目而搶了繪畫的飯碗，這時候的繪畫為了生存另謀出路轉(zhuǎn)而去了抽象那里不再以寫實著稱了。因為照片的無可挑剔的真實特性，一直被人們用來做歷史記錄，一張照片展示了人們?nèi)绱藷o可辯駁地在那里，處于他們生命中的某個特定的年齡。照片的被認為是事實的記錄，然后了大家所說的“有圖就有真相”，誠然紀實攝影師一直秉持照片既是事實的信仰認真履行著攝影師的職責(zé)，他們唾棄擺拍，對于那些對照片進行了ps的行為感到羞恥，然而后攝影時代的到來，“景觀社會”等概念的提出說明我們普通大眾并不是如同專業(yè)紀實攝影家們那樣恪守照片既真理的信仰，我們只是想展示，而且我們只想展示自己覺得美的一面，美是相對于丑而存在的，有美就會有丑，那么如果我們拍了一張丑的照片又想讓它變美，那么ps就能滿足我們要求，將原來丑的照片修改成光鮮亮麗，這時候的照片就是說謊了。日常攝影中的婚紗照，個人形象的寫真照，朋友們見面聚會時候的合照，以及獨自一人看電影時候的自拍往往都要通過ps讓照片變得好看。就攝影的本質(zhì)而言，它對世界的再現(xiàn)應(yīng)該是盡可能接近原貌，因此面對有彩色的世界，彩色從原理上說理所當然的更接近現(xiàn)實，黑白攝影則是對現(xiàn)實彩色世界的一種抽象，但是有些攝影因為技術(shù)，歷史，審美的原因則認定黑白才是攝影的正宗，如果說因為早期的攝影因為技術(shù)原因只有黑白可以理解，但是到后來彩色攝影出現(xiàn)之后還堅持黑白才能還原世界的真實就有點自相矛盾了。就攝影的屬性而言真實是它的特性，就我們對一件事物的了解有照片可見的遠比沒有照片的更有說服力，然后我們的生活也絕非是一定要非黑即白的，日常照片的說謊就是為了給我們枯燥乏味的生活添上一抹色彩。

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作者簡介：楊波（1991），男，貴州畢節(jié)，研究生，貴州民族大學(xué)，廣播電視。