金春燕

摘 要：西方‘詩(shī)’與‘藝術(shù)’概念的起源可以溯源到古希臘時(shí)期，其概念的形成和發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而復(fù)雜的過程。本文介紹了西方代表文論家對(duì)‘詩(shī)’和‘藝術(shù)’概念的界定，追溯了‘詩(shī)’和‘藝術(shù)’概念的提出與發(fā)展，分析了兩者間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：西方；詩(shī)；藝術(shù)；技藝；概念

一、西方古典文論中‘詩(shī)’概念的變遷

古希臘時(shí)期，柏拉圖的《理想國(guó)》和亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》是詩(shī)學(xué)發(fā)展史的重要文獻(xiàn)，推動(dòng)了詩(shī)的發(fā)展。

柏拉圖在《理想國(guó)》中將詩(shī)歌分為兩類：“一種是完全通過模仿，即悲劇或喜劇；另一種是詩(shī)人表達(dá)自己情感的，如酒神贊美歌”。對(duì)于第一種詩(shī)及詩(shī)人柏拉圖是持貶斥態(tài)度的。在柏拉圖看來，模仿與“和真理隔兩層的第三級(jí)事物相關(guān)”，認(rèn)為這類靠模仿形成的詩(shī)是不具真實(shí)性并且有“縱容快樂和痛苦替代法律和理性”，從而“腐蝕最優(yōu)秀人物”的惡果，因此他認(rèn)為應(yīng)該將其逐出理想國(guó)。而對(duì)于酒神頌歌、神靈附體的詩(shī)歌之類的第二種詩(shī)，他還是持著積極的態(tài)度。他認(rèn)為詩(shī)是使人在神靈附體的情況下傳遞出來的神的話語，認(rèn)為“文藝創(chuàng)作來自詩(shī)人的靈感，來自神力憑附時(shí)的一種迷狂沖動(dòng)”，而非技藝可以習(xí)得，將詩(shī)藝與技藝區(qū)別開來。

而亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中將詩(shī)視為有規(guī)則的技藝的一部分，且認(rèn)為詩(shī)是模仿的藝術(shù)，提出模仿是出于人的本能和天性，模仿的藝術(shù)不僅可以幫助人們求知，還可以給人帶來快感，將創(chuàng)造與模仿結(jié)合起來，肯定文藝的價(jià)值，肯定模仿藝術(shù)。

到了中世紀(jì)，詩(shī)長(zhǎng)久地依附于語法學(xué)、修辭學(xué)、邏輯學(xué)與哲學(xué)中，仍然不被視作是一門獨(dú)立的學(xué)科。中世紀(jì)時(shí)期，詩(shī)作為語法課上常用的例子而出現(xiàn)，昆體良曾將語法學(xué)定義為：“正確言談的科學(xué)，詩(shī)人的學(xué)問”，維克托利努斯也在《論語法藝術(shù)》中把語法學(xué)定義為：“解讀詩(shī)人和歷史學(xué)家的科學(xué)”。在古代著作中，除亞里士多德《詩(shī)學(xué)》外，幾乎所有的批評(píng)作品都借助了修辭學(xué)的理論，如朗吉弩斯的《論崇高》，德美特里烏斯的《論風(fēng)格》等都是當(dāng)時(shí)典范的修辭學(xué)文本，賀拉斯的《詩(shī)藝》也得益于西塞羅的修辭學(xué)理論，可見當(dāng)時(shí)的詩(shī)學(xué)與修辭學(xué)密不可分的聯(lián)系。而將詩(shī)與邏輯學(xué)相聯(lián)系早在古典主義晚期亞里士多德的評(píng)論者那里已經(jīng)建立，而其后亞里士多德主義的復(fù)興，“詩(shī)是邏輯學(xué)的一部分”的觀點(diǎn)隨之產(chǎn)生。但這種說法其實(shí)是宣稱詩(shī)學(xué)是一種工具或才能，不具有內(nèi)容；是技藝而不是科學(xué)；否定了寓教于樂的傳統(tǒng)，在當(dāng)時(shí)也引起了爭(zhēng)論，到十六世紀(jì)，關(guān)于詩(shī)在科學(xué)中的位置也成為學(xué)者們爭(zhēng)論不休的話題。不同于詩(shī)與三學(xué)科的關(guān)聯(lián)，詩(shī)與四學(xué)科是處于相對(duì)獨(dú)立的位置，被視作哲學(xué)或神學(xué)的一支，也由此產(chǎn)生了中世紀(jì)批評(píng)的主要類型。

錫德尼的《為詩(shī)辯護(hù)》是文藝復(fù)興時(shí)期關(guān)于詩(shī)的論述的重要文本。錫德尼對(duì)詩(shī)歌本質(zhì)和詩(shī)歌的社會(huì)功用進(jìn)行了辯護(hù)，他堅(jiān)持著創(chuàng)造性摹仿的詩(shī)學(xué)觀，強(qiáng)調(diào)詩(shī)的目的是“導(dǎo)致德行，怡悅性情”，從歷史起源上來追溯，通過詩(shī)與其他學(xué)科間的對(duì)比，確立了詩(shī)作為文化之源的不朽地位。錫德尼還將詩(shī)分為“模仿上帝的不可思議的美德的”、“屬于搞哲學(xué)的人們的”說教詩(shī)及“真正的詩(shī)”即為了教育和怡情從事模仿的詩(shī)。從錫德尼對(duì)于第三種詩(shī)歌的論述可以看出當(dāng)時(shí)詩(shī)的概念已逐漸明晰，開始接近現(xiàn)代意義上的詩(shī)歌概念了。而對(duì)于詩(shī)歌怡情悅性和啟發(fā)德行的論述則在一定程度上承襲了古代以來一直流行的寓教于樂的詩(shī)學(xué)觀念。

到了康德《判斷力批判》中，康德將語言藝術(shù)分為演講術(shù)和詩(shī)藝，將詩(shī)藝定義為“把想象力的一種自由游戲作為知性的事務(wù)來實(shí)施的藝術(shù)”?？档抡J(rèn)為詩(shī)人雖然宣告的只是一種娛樂性的理念游戲，卻可以促進(jìn)知性的事物，且在一切美的藝術(shù)中，詩(shī)藝保持著至高無上的等級(jí)，同樣具有康德論及美的藝術(shù)時(shí)談及的藝術(shù)豐富性。

二、西方古典文論中‘藝術(shù)’概念的變遷

‘a(chǎn)rt’（藝術(shù)）一詞源于拉丁文‘a(chǎn)rs’，而這一詞又可以追溯到希臘文的‘Τ?χνη’，用來表示技藝、技巧、技術(shù)等。柏拉圖在《理想國(guó)》中討論到城邦的建設(shè)及城邦統(tǒng)治者、護(hù)衛(wèi)者所必須具備的品質(zhì)正義時(shí)談到了一些關(guān)于技藝的看法，他認(rèn)為醫(yī)學(xué)、烹調(diào)、軍事、制鞋等諸多方面都是技藝的一個(gè)層面。當(dāng)時(shí)技藝的概念范圍十分廣泛，把音樂、繪畫、建筑乃至詩(shī)歌這些被后世認(rèn)作是藝術(shù)的門類歸入了技藝中。而亞里士多德將知識(shí)分為理論、實(shí)踐與制作三類，其中制作可以說就是當(dāng)時(shí)所說的技藝，而詩(shī)也屬于制作科學(xué)或技藝的范疇。這一時(shí)期，還沒有單獨(dú)的藝術(shù)概念，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的人們還未能認(rèn)識(shí)到兩者的區(qū)別，將科學(xué)、手工藝都與藝術(shù)聯(lián)系在一起。

“l(fā)iberal arts”這一詞始于古羅馬時(shí)代，據(jù)目前所知這一概念最早由古羅馬時(shí)期的西塞羅提出，而瓦羅在其《學(xué)科九卷》中列舉九門自由藝術(shù)，與粗俗藝術(shù)相區(qū)分，但當(dāng)時(shí)雕塑和繪畫卻不屬于在內(nèi)。到了中世紀(jì)更加詳細(xì)地提出了“自由七藝”，以將其與所謂的機(jī)械藝術(shù)相區(qū)別，但這時(shí)的藝術(shù)仍然不同于現(xiàn)代人對(duì)于藝術(shù)的定義。

直到公元16世紀(jì)，藝術(shù)一直被認(rèn)為是以規(guī)則為依據(jù)的生產(chǎn)3，仍然側(cè)重于技藝、實(shí)踐技巧等含義，但藝術(shù)的概念開始有了轉(zhuǎn)變。在深受人文主義思想的影響的意大利，迪賽諾概念被提出，將繪畫、雕塑以及建筑希納入自由藝術(shù)領(lǐng)域，與手工技藝相區(qū)分，但藝術(shù)還未能從科學(xué)之中分離出來。達(dá)芬奇在其《畫論》中試圖將繪畫與雕塑、詩(shī)歌等其他門類做比較，說明其優(yōu)越性，并力圖證明繪畫是科學(xué)中的一部分，而非藝術(shù)的一部分。從達(dá)芬奇在其繪畫理論中大篇幅的講解透視、解剖、光影關(guān)系等就可看出在當(dāng)時(shí)藝術(shù)與科學(xué)的界線并不明顯；而現(xiàn)代意義上的哲學(xué)觀念在文藝復(fù)興早期的定義也并不十分清晰，在達(dá)芬奇的時(shí)代，科學(xué)一詞還往往與自然哲學(xué)的觀念更為接近。

到了18世紀(jì)，巴圖將詩(shī)歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑、修辭等納入“美的藝術(shù)”范疇中，“美的藝術(shù)”概念也被提出來4，而后萊辛、康德、席勒、黑格爾等人在此基礎(chǔ)上發(fā)展了美學(xué)觀點(diǎn)，完善了美學(xué)體系。18世紀(jì)中葉起，藝術(shù)從手工藝和科學(xué)中獨(dú)立出來，人們開始將‘美的藝術(shù)’稱為藝術(shù)。

康德在其《判斷力批判》中將藝術(shù)與科學(xué)、自然及手藝進(jìn)行了區(qū)分以明晰其特點(diǎn)。他將藝術(shù)區(qū)分為審美的藝術(shù)和機(jī)械的藝術(shù)，又將審美的藝術(shù)分為快適藝術(shù)和美的藝術(shù)，并重點(diǎn)對(duì)美的藝術(shù)進(jìn)行了界定。康德還進(jìn)一步細(xì)分，將美的藝術(shù)分為語言的藝術(shù)、造型的藝術(shù)和藝術(shù)作為諸感覺的自由游戲?？档聦⑺囆g(shù)這個(gè)概念與美聯(lián)系在一起，大篇幅地闡述了美的藝術(shù)的相關(guān)概念，對(duì)美的藝術(shù)進(jìn)行了分類，塑造了現(xiàn)代人對(duì)于藝術(shù)定義及內(nèi)容的基本觀念，并強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作主體和審美主體的主體性對(duì)于藝術(shù)的重要意義。

三、西方古典文論中‘詩(shī)’與‘藝術(shù)’的關(guān)系

在柏拉圖的論述里，模仿的詩(shī)歌與技藝相關(guān)，而反映真實(shí)感情、來源于靈感的詩(shī)歌顯然是不同于屬于技藝的模仿詩(shī)歌。在《高爾吉亞》中，柏拉圖表示非理性的作品不能稱之為藝術(shù)?？梢哉f柏拉圖由于對(duì)模仿的排斥，貶低了這類詩(shī)歌，也在一定程度上強(qiáng)調(diào)了真正被認(rèn)可的詩(shī)與技藝的區(qū)別；亞里士多德則不然，他肯定了模仿是人類積極的天性，又論述了詩(shī)的模仿對(duì)象、媒介、方式等，可見他更為注重詩(shī)與技藝的相似之處，并肯定了詩(shī)作為技藝的一部分的觀點(diǎn)。

其實(shí)，亞里士多德為詩(shī)確立規(guī)則的《詩(shī)學(xué)》已暗示其將詩(shī)作為技藝的一部分的觀念，只是這種觀念長(zhǎng)時(shí)期以來被遺忘。中世紀(jì)，詩(shī)一直被定位在與語法學(xué)、修辭學(xué)、邏輯學(xué)和哲學(xué)相關(guān)的位置上，不被視作是藝術(shù)的一部分，詩(shī)與藝術(shù)再次被區(qū)分開來。直至16世紀(jì)中葉，《詩(shī)學(xué)》在意大利被翻譯出版，引來大批模仿者，詩(shī)成為藝術(shù)中的一份子不再有疑問。

康德開始把詩(shī)歸入藝術(shù)門類中，并不再將其視作技藝。康德把詩(shī)藝視作美的藝術(shù)中的一種，比較了不同美的藝術(shù)的審美價(jià)值，并認(rèn)為在一切美的藝術(shù)中，詩(shī)藝保持著至高無上的地位。

參考文獻(xiàn)

[1]柏拉圖.《理想國(guó)》[M].張竹明譯，商務(wù)印書館，1986

[2]達(dá)芬奇.《繪畫論》[M].戴勉譯，人民美術(shù)出版社，1979

[3]符·塔達(dá)基維奇.《西方美學(xué)概念史》[M].褚朔維譯，學(xué)苑出版社，1990

[4]康德.《判斷力批判》上卷[M].宗白華譯，商務(wù)印書館，1964

[5]錫德尼.《為詩(shī)辯護(hù)》[M].錢學(xué)熙譯，人民文學(xué)出版社，1998

[6]亞里士多德.《詩(shī)學(xué)》[M].陳中梅譯，商務(wù)印書館，2007

[7]張華，中世紀(jì)文學(xué)批評(píng)的幾種主要模式[J]，黑龍江社會(huì)科學(xué)，2008年03期

注釋：

[1]張華：中世紀(jì)文學(xué)批評(píng)的幾種主要模式，黑龍江社會(huì)科學(xué)，2008年03期，119-121頁(yè)

[2]沈文欽：何謂“l(fā)iberal arts”，北京大學(xué)研究生學(xué)志，2007年第1期，79頁(yè)

[3]符·塔達(dá)基維奇.《西方美學(xué)概念史》[M].褚朔維譯，學(xué)苑出版社，1990年，30頁(yè)

[4]比厄斯利. 《西方美學(xué)簡(jiǎn)史》[M].高建平譯，北京大學(xué)出版社，2006年，136頁(yè)

（作者單位：中央民族大學(xué)）