程昊

摘 要：十八世紀(jì)至十九世紀(jì)初的維也納古典主義時(shí)期，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期。海頓與莫扎特是維也納古典主義時(shí)期杰出的代表人物，在海頓與莫扎特的創(chuàng)作中，奏鳴曲占有重要地位。本文通過對(duì)海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲在時(shí)代背景，音樂創(chuàng)作風(fēng)格，曲式結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行分析和比較，試圖從根本上探索海頓與莫扎特奏鳴曲風(fēng)格上的異同。

關(guān)鍵詞：莫扎特;海頓;音樂風(fēng)格;比較

十八世紀(jì)至十九世紀(jì)初的古典主義時(shí)期，是鋼琴藝術(shù)是非常重要的一個(gè)歷史階段。約瑟夫海頓是古典主義時(shí)期著名的作曲家，他與莫扎特同屬于一個(gè)時(shí)期，海頓的作品里更多的是包含了對(duì)音樂的熱愛，對(duì)人生的、世界、自然所持的豁達(dá)態(tài)度，作品質(zhì)樸、幽默、輕松。莫扎特作品常以輕松、愉快的方式來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作在海頓和莫扎特的作品中占有重要地位，正是兩位大師在音樂上的不斷探索形成的，他們也成為了音樂史上十分重要的創(chuàng)造家和奠基者。

一、音樂表達(dá)方式的不同

作為同時(shí)代的作曲家，他們的音樂在織體、曲式、和聲以及作品所反映的明朗樂觀的情緒上都具有屬于那個(gè)時(shí)代的共同特點(diǎn)。但是由于成長(zhǎng)經(jīng)歷和生活環(huán)境以及個(gè)人天性的不同，音樂風(fēng)格也存在著很大差異。

海頓慣用管弦樂的創(chuàng)作思維作曲，“他的鋼琴作品都具有樂隊(duì)效果，海頓在鋼琴上模仿各種樂器，在他的奏鳴曲中，時(shí)而又樂器之間的對(duì)話，時(shí)而有樂隊(duì)的全奏，聲音飽滿、共鳴豐富、音色變化細(xì)膩。”[1]

海頓奏鳴曲的不同版本，往往會(huì)引起某種程度的混亂。海頓的奏鳴曲初聽時(shí)不像莫扎特的奏鳴曲那樣迷人，他們使人感到冗長(zhǎng)、粗暴、野性，莫扎特鋼琴奏鳴曲中的聲樂因素在海頓奏鳴曲中幾乎找不到。海頓在創(chuàng)作上更加致力于純正的表達(dá)，具有一種樸實(shí)的熱情和幽默感。

二、曲式和聲的對(duì)比

海頓的奏鳴曲慣用管弦樂的創(chuàng)作思維，熱衷于奏鳴曲的快板樂章中主、副部統(tǒng)一的處理方法，在音樂形象上的對(duì)比性質(zhì)還不強(qiáng)烈，只是在調(diào)性上進(jìn)行對(duì)比。“海頓奏鳴曲式的連接部與展開部的規(guī)模增大，而這兩部分含量的增加，體現(xiàn)出奏鳴曲式的樂思發(fā)展的原則，它以小動(dòng)作為核心、活躍于移動(dòng)的調(diào)性與和聲變化之中并推動(dòng)音樂向前發(fā)展。”[2]海頓的奏鳴曲實(shí)現(xiàn)了從宗教音樂向世俗音樂的轉(zhuǎn)變，真正的確立了以自然大調(diào)、和聲小調(diào)的大小調(diào)體系。

莫扎特的奏鳴曲中的旋律色彩極為豐富，他的旋律最能表達(dá)人的情感，因此，莫扎特的鋼琴奏鳴曲大部分是主調(diào)音樂，復(fù)調(diào)音樂出現(xiàn)不多，一旦出現(xiàn)必須特別重視，不可忽視它在樂曲進(jìn)行中的特殊作用與魅力。

三、海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲及其作品風(fēng)格

所謂奏鳴曲式，是西方音樂中最常見也是最重要的一種曲式。典型的奏鳴曲式由呈示部、展開部和再現(xiàn)部組成。在呈示部中主部主題和副部主題在不同的調(diào)上 出現(xiàn)以形成對(duì)比;在再現(xiàn)部中它們則在同一調(diào)上出 現(xiàn)以形成統(tǒng)一;在展開部中作曲家則會(huì)用豐富多變的手法處理自己的音樂素材，因此展開部也就成為 最能體現(xiàn)作曲家個(gè)性、靈感和技巧的部分。

海頓一生創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲，海頓鋼琴音樂的創(chuàng)作貫穿了他的整個(gè)音樂生涯過程。他發(fā)展了前古典主義時(shí)期流傳下來的奏鳴曲式，對(duì)其進(jìn)行細(xì)加工并形成了成熟的曲式結(jié)構(gòu)。為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓還編寫了大量的鍵盤奏鳴曲，這對(duì)后來的莫扎 特和貝多芬等人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

海頓的鋼琴作品初聽時(shí)并不像莫扎特作品那樣迷人，反而有些冗長(zhǎng)、粗暴。莫扎特鋼琴作品中的聲音因素在海頓作品中幾乎找不到。海頓的鋼琴作品中有一種樸實(shí)的熱情，并有著無比的幽默感。他并不熱衷于炫技。

從海頓生活的社會(huì)背景來看，其早期的作品集中創(chuàng)作于維也納，其中大部分是三個(gè)樂章，帶有組曲的特征，風(fēng)格也欠成熟，嬉游曲 的味道較濃。所謂嬉游曲是“一種總的名稱，指包括 夜曲、遣興曲、小夜曲等一類作品。這一時(shí)期的作品在有些樂章中可以看到奏鳴曲快板曲式的胚胎狀態(tài)。

海頓中期的鋼琴奏鳴曲，其主題常具有當(dāng)時(shí)各 種民族音樂的音調(diào)，如德國(guó)的阿列曼德舞曲、奧地 利的連德勒舞曲、匈牙利舞曲等民間音樂的音調(diào)。1767至1771年間，海頓的音樂技巧逐漸深化，他敏 銳地感覺到了每一調(diào)式的表情特性和調(diào)性中心，深 深浸染于精湛的鍵盤語言技巧，使織體通體透明，形式也相對(duì)清新。同時(shí)，他這一時(shí)期的鋼琴奏鳴曲 也明顯地更為熱情。

海頓晚期的奏鳴曲已經(jīng)建立了他成熟的古典 主義風(fēng)格。其奏鳴曲的創(chuàng)作在和聲表現(xiàn)得復(fù)雜起 來，主題往往在兩個(gè)或幾個(gè)調(diào)性上發(fā)展成鮮明的對(duì) 比及矛盾沖突，樂曲的演奏技巧明顯變得充實(shí)多樣，絢麗多彩。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲比海頓的奏鳴曲更充實(shí)、更杰出。莫扎特的音樂是很清純的，就像山澗的泉 水、陽光和空氣一樣自然優(yōu)美，作品中充滿了細(xì)膩 的表情和多變的戲劇性。在他的奏鳴曲中，往往在呈示部就出現(xiàn)三、四個(gè)主 題，在展開部時(shí)又常常引入新的主題，這在奏鳴曲 中是罕見的。

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅、精致、纖巧、細(xì)膩而著稱于世。他的形式感和對(duì)稱感與生俱來，而且那種適度的均衡與他來自直覺和靈感的技藝 緊密結(jié)合在一起。他的鋼琴作品很少追求激情表現(xiàn) 或炫技因素，而是忠實(shí)于更為親切和家庭式的奏鳴 曲。除去個(gè)別較簡(jiǎn)易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎 無難易可言，每一首都需要極透明的音質(zhì)、典雅的 情趣、準(zhǔn)確的分寸、嚴(yán)密的控制、敏感的指觸、均勻 的走動(dòng)等，因而，要想完美演奏是很難的。

莫扎特的音樂自然流暢，盡管力度變化不大，卻有極其豐富的力度層次，無數(shù)的音色變化。在他 的作品中蘊(yùn)藏著一種復(fù)雜的情感，人們常說莫扎特 的音樂是笑里帶著眼淚，眼淚中又含著微笑，他把 這種歡樂與哭泣極有節(jié)制地在作品中表現(xiàn)出來。

綜上所述，我們可以看出，維也納古典樂派時(shí) 期的鋼琴作品的演奏風(fēng)格所需要把握的分寸，在于 內(nèi)在的深刻和外表的含蓄、有節(jié)制的統(tǒng)一。通過兩人所處的時(shí)代背景、作品的風(fēng)格對(duì)他們的奏鳴曲進(jìn)行比較，可以形成對(duì)古典樂派藝術(shù)風(fēng)格的基本認(rèn)識(shí)，不斷提高自身音樂修養(yǎng)和彈奏的技能技巧，為培養(yǎng)良好的音樂審美能力及所衍生的各個(gè)方面打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

[1]楊艷.海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風(fēng)格比較J.戲劇之家.2016年（23）：71

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