【摘要】2017年的音樂周已經(jīng)是世界音樂周學(xué)術(shù)活動自創(chuàng)辦以來的第九屆，這次音樂周的特色是與具有廣泛影響力的中國宋慶齡青少年科技文化交流中心合作舉辦，也就是說，本次音樂周走出了音樂學(xué)院的校門，這樣的舉辦方式可以更好地滿足人民對音樂生活的需求，也可以把前端的音樂學(xué)術(shù)思想和音樂教學(xué)實踐成果更直接、更廣泛地傳播到人民中，同時，還可以針對青少年及家長目前所面臨的音樂學(xué)習(xí)的困難進(jìn)行及時討論與解決，做到“問題一起探討、隨時解決，教學(xué)共同參與，隨時進(jìn)行”。本次音樂周共舉辦了12場講座、工作坊、音樂研討會和5場音樂會。筆者在參會后，發(fā)現(xiàn)從事音樂教育的人應(yīng)該豐富自己的學(xué)識，擴(kuò)大自己的視野，這樣才能為音樂的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量！

【關(guān)鍵詞】世界音樂周;音樂教育

【中圖分類號】G431? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

2017年的音樂周，筆者有幸看了六場，其中講座四場、研討會一場、音樂會一場。這六場在表達(dá)與交流音樂時使用形式雖有不同，但表達(dá)出來的內(nèi)涵是相通的。這六場筆者是連續(xù)觀看的，可能是連續(xù)的學(xué)術(shù)交流碰撞，也可能是不斷的知識沉淀，讓筆者印象最深刻的是筆者參加的最后一場：加拿大音樂學(xué)家Randy教授的“跟著樂器走遍天下”——我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)世界音樂。在這場講座中，筆者明白了作為一名音樂教育專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該做的事情。在這次音樂周中對筆者產(chǎn)生影響的還有格魯吉亞音樂會，在格魯吉亞美妙的人聲復(fù)調(diào)中，筆者被民族音樂深深打動。在這些碰撞下，筆者迫不及待地把自己以下的感想分享給大家。

一、扎實的才是深刻的

（一）多元的講座風(fēng)格

首先，我被Randy教授的講座風(fēng)格所吸引，雖然Randy教授的講座是工作坊性質(zhì)的，不能認(rèn)為他的此次講座是一堂課，但卻從Randy教授身上看到了他上課時候的狀態(tài)，這樣的狀態(tài)對我的思想是有極大碰撞的。他類比的教學(xué)方法值得我學(xué)習(xí)，如，在他講解、演奏一些我們不常見甚至沒見過的樂器時，他會說他手里現(xiàn)有的樂器類似于中國的某件樂器（泰國笙類似于我國的笙），這樣的方式對于我們首次看見泰國笙的人來說是最直觀也是最易接受的。可能這個時候會有人質(zhì)疑，認(rèn)為這樣的類比方法會導(dǎo)致人們主觀地就把中國笙的所有特點(diǎn)附加給泰國笙，從而進(jìn)行理解，會對進(jìn)一步了解泰國笙的特點(diǎn)形成一種障礙。其實，這一點(diǎn)大家無須擔(dān)心，因為Randy教授在現(xiàn)場還對泰國笙進(jìn)行了演奏，這樣人們就可以在欣賞的同時發(fā)現(xiàn)它與中國笙的很多區(qū)別。這就引出了Randy教授的另一個教學(xué)特點(diǎn)：用所提及的器樂進(jìn)行演奏來做示范。現(xiàn)在的大部分音樂教師是只精通一門樂器，對同類樂器也達(dá)不到基本掌握，這就會導(dǎo)致他們在講課時有局限性，在為學(xué)生介紹樂器時不能更加形象地為學(xué)生展現(xiàn)（只能通過視頻進(jìn)行介紹）。這也就出現(xiàn)了目前音樂課堂上常見的現(xiàn)象：老師在課堂上給學(xué)生講了很多知識，但效果卻不是最佳甚至是甚微。究其原因，這是因為他們并沒有通過聲音、音樂本身與學(xué)生進(jìn)行直接溝通，而是用語言去解釋和傳播非語言的音樂，造成了學(xué)生的困惑，同時也在一定程度上打擊了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。Randy教授使用簡單、直接也是最能激發(fā)學(xué)生興趣的方式進(jìn)行講課，這一點(diǎn)值得筆者學(xué)習(xí)與踐行。

（二）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度

其次，我為Randy教授的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)態(tài)度所震撼，他的講座名稱是“跟著樂器走遍天下”，而他也確實是這么做的。他演奏的樂器遍布世界很多地方。他不僅學(xué)習(xí)樂器的演奏，還要深入樂器發(fā)源地或者使用地進(jìn)行實地考察，了解當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗，知道他所學(xué)樂器的發(fā)展歷史，從而更好地掌握這門樂器，也能更好地演奏這門樂器。他不是盲目地為了增添自己的能力來學(xué)習(xí)樂器，也不是只研究民族音樂的當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗而忽視樂器。聽了他的講座后，我認(rèn)為研究民族音樂時，民族的文化與音樂是必須同時了解的，也就是樂本體與音本體是同等重要的。這點(diǎn)對于音樂教學(xué)來說是一樣的，無論是音樂鑒賞課還是音樂理論課再或者是音樂實踐課，我們在教學(xué)過程中都應(yīng)該把音本體與樂本體結(jié)合在一起進(jìn)行教學(xué)，可能在不同的課程設(shè)置上音本體與樂本體的重要性不一樣，但二者是不容分割的。如在音樂鑒賞課中，音本體是載體，也是直接客觀展現(xiàn)給學(xué)生的，樂本體是幫助學(xué)生理解音樂的一些外在因素，但不意味著樂本體是可以解釋音樂的，就像以上所述，音樂是非語言的，是需要人感受、表達(dá)、共鳴、再創(chuàng)造的。也就是說在音樂鑒賞課中音本體與樂本體是相輔相成的。在音樂理論課中如果講述一位音樂家，樂本體是先與學(xué)生進(jìn)行討論交流的，然后才是音本體的聆聽或者演唱、演奏，最后才是總結(jié)，在這種課程中，學(xué)生們學(xué)習(xí)樂本體可能更多，但音本體同時存在，不容忽略。

（三）扎實的音樂素養(yǎng)

最后，是Randy教授扎實的音樂素養(yǎng)觸動了我。Randy教授說他之所以可以演奏101件樂器，是因為他知道每件樂器的同宗并且知道如何把這個宗族最原始的樂器很好地演奏。就比如你能很好地演奏二胡，在了解其他胡琴樂器與二胡的異同點(diǎn)后，經(jīng)過一段時間的合理訓(xùn)練，你是可以把諸如高胡、中胡、馬頭琴等演奏得很好的。從這個例子可以看出來，能把同宗分清很重要，但是一開始就把同宗中比較原始的樂器演奏好才是關(guān)鍵。要不就像蓋樓，地基如果建在河灘上，是不穩(wěn)定而且會塌的。筆者認(rèn)為扎實的才是深刻的，這樣的扎實才能推進(jìn)自身的發(fā)展，才能向未來的教學(xué)活動邁進(jìn)。

二、民族的才是動人的

雖然最后一場講座是印象最深刻的，但其他講座卻也不是沒有意義的，它們也給予了我全新的認(rèn)知。格魯吉亞音樂會是由格魯吉亞的一個小型合唱團(tuán)表演的，他們在這場音樂會中唱到的都是本國的民歌或者是有特色的歌曲，這樣的合唱連續(xù)聽都不會有疲勞感，反而是越來越享受，因為自己能跟著他們美妙的聲音進(jìn)入美麗的格魯吉亞，隨著旋律的起伏感受不同的格魯吉亞：時而激昂，這時筆者感覺自己就像在高加索山脈上望遠(yuǎn);時而溫婉，這時筆者感覺自己就像在格魯吉亞的河邊一覽旖旎風(fēng)光;時而低吟，這時筆者感覺自己像是看到淳樸的格魯吉亞人在陽光中享受生活。在“一帶一路”音樂資源極其豐富的講座上，張伯俞教授沿著絲綢之路把每個地區(qū)有代表性的作品都展現(xiàn)了出來，他不是簡單地展現(xiàn)那里的音樂，而是在展現(xiàn)過程中配上那里的地貌或是風(fēng)俗文化進(jìn)行講解。在這樣的講解過程中，我們對音樂有了更深層次的了解，會覺得那樣的音樂就應(yīng)該只屬于那里，民族的音樂結(jié)合著民族的歷史才是最打動人心的。

三、結(jié)語

音樂教育是一條外表光鮮、內(nèi)在“心酸”的專業(yè)，它的光鮮體現(xiàn)在就業(yè)的大好趨勢，“心酸”體現(xiàn)在未成體系的專業(yè)需要我們先從基礎(chǔ)做起。未來的音樂發(fā)展不單單靠的是專業(yè)人士，它更需要人民的參與，而人民的音樂素養(yǎng)需要音樂教育。所以，筆者認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)的人一定要具備扎實的知識，一定要發(fā)掘民族音樂的動人之處，才能為音樂的發(fā)展，尤其是我國民族音樂的發(fā)展增添一份力量！

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作者簡介：方琰（1993—），女，漢族，山西臨汾人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于山西師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)。