劉曉靜
摘 要:馬克思主義社會科學(xué)方法論作為科學(xué)的方法論,其中蘊含著深刻的指導(dǎo)性原則,包括客觀性原則、主體性原則、整體性(系統(tǒng)性)原則、具體性和發(fā)展性原則。馬克思社會主義科學(xué)方法論作為一門系統(tǒng)性的科學(xué)理論,在各方面、各領(lǐng)域都有其運用的價值,也是舞蹈編創(chuàng)的根本遵循。
關(guān)鍵詞:舞蹈編導(dǎo) 舞蹈創(chuàng)作 馬克思主義 社會科學(xué)方法論
馬克思社會主義科學(xué)方法論作為一門系統(tǒng)性的科學(xué)理論,在各方面、各領(lǐng)域都有其運用的價值。其中蘊含著深刻的指導(dǎo)性原則,包括客觀性原則、主體性原則、整體性(系統(tǒng)性)原則、具體性和發(fā)展性原則[1]。舞蹈是一種表演藝術(shù),使用身體作為工具來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作, Choreographer舞蹈編導(dǎo),舞蹈作品或舞劇作品的創(chuàng)作、編排、指導(dǎo)、導(dǎo)演、演出一系列過程中的創(chuàng)作和領(lǐng)導(dǎo)者。其專業(yè)特點是“創(chuàng)作”和“編排”的系統(tǒng)協(xié)作。舞蹈編導(dǎo)通過自身的社會認(rèn)知(包含世界觀、人生觀、價值觀)運用舞蹈編導(dǎo)理論知識聯(lián)系實踐在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作(以下簡稱編創(chuàng))中,從藝術(shù)構(gòu)思——藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)呈現(xiàn)是一個密不可分的完整的舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作過程。舞蹈作品創(chuàng)編是指舞蹈編導(dǎo)以自身的世界觀為指導(dǎo),塑造舞蹈藝術(shù)形象,創(chuàng)作舞蹈作品的創(chuàng)造性勞動。舞蹈創(chuàng)作以社會生活為源泉,但并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象,實質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。舞蹈編導(dǎo)是舞蹈創(chuàng)作的主體,其生活積累、思想傾向、性格氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)是舞蹈創(chuàng)作得以順利開展和最終完成的基礎(chǔ)和前提。
一、客觀性原則在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的體現(xiàn)
關(guān)在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創(chuàng)作激情。這是舞蹈編導(dǎo)需要嚴(yán)格遵循的根本原則。“理論在一個國家實現(xiàn)的程度,總是取決于理論滿足這個國家的需要的程度”(馬克思)。實踐的發(fā)展為理論研究提供條件。實踐不僅規(guī)定了理論研究的任務(wù),而且為理論研究創(chuàng)造了條件、提供了手段。
舞蹈編創(chuàng)要把握時代的精神,密切關(guān)注問題,及時發(fā)現(xiàn)問題,深入研究問題。舞蹈編創(chuàng)要反映人民的愿望。藝術(shù)家要牢固樹立問題意識,選擇重大問題、根本問題,前沿問題。任何脫離了時代、缺乏現(xiàn)實觀照、回避現(xiàn)實問題的作品,是難以在人民群眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴、留下深刻印象、樹立良好口碑、確立經(jīng)典地位的[2]。是時代的聲音,賦予了舞蹈作品大格局、高境界、感染力。否則難免淪為舞蹈編創(chuàng)者的自說自話、無病生吟。
調(diào)查研究是社會科學(xué)基礎(chǔ)研究方法,也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本方法。因此,一部優(yōu)秀的舞蹈作品的編創(chuàng),一定是編創(chuàng)人員深入實際、精心觀察生活、體驗生活、感悟生活、提煉生活的艱苦過程的產(chǎn)物。是現(xiàn)實生活的真實,賦予了作品厚重感、生命力;反之,則顯得蒼白、空洞。一部優(yōu)秀的舞蹈作品的編創(chuàng),一定是編創(chuàng)人員深入實際、精心觀察生活、體驗生活、感悟生活、提煉生活的艱苦過程的產(chǎn)物[3]。是現(xiàn)實生活的真實,賦予了作品厚重感、生命力;反之,則顯得蒼白、空洞。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》20世紀(jì)末被評為“中華民族二十世紀(jì)舞蹈經(jīng)典”。該劇女一號首演舞者白淑湘成功地塑造了吳瓊花的形象。在回憶海南采風(fēng)的經(jīng)歷時,白淑湘向記者講述了一個細(xì)節(jié):為了體驗?zāi)镒榆姷纳?,她曾光著腳在沙灘上行走,結(jié)果不一會兒,腳底就被燙得不行了?!岸?dāng)年紅色娘子軍們大多數(shù)都是光著腳打仗的?!卑资缦嬲f,實地體驗生活對舞劇的創(chuàng)作起到了非常關(guān)鍵的作用。其中一名女戰(zhàn)士手持手榴彈的舞蹈,就是根據(jù)連長馮增敏的介紹而創(chuàng)作的。而且通過和老戰(zhàn)士們的共同生活,讓白淑湘對人物的情感和性格有了更深的了解,為成功塑造角色打下了基礎(chǔ)。人民是舞蹈創(chuàng)作的源頭活水,藝術(shù)源于生活而高于生活,舞蹈編導(dǎo)要創(chuàng)作出反映新時代中國人民新的建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家的精神面貌、同心勠力實現(xiàn)“中國夢”的價值追求,無愧于這個偉大時代的優(yōu)秀作品。
二、主體性原則在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的應(yīng)用
歷史是客觀的、真實的、唯一的。而認(rèn)識歷史卻具有不同的性質(zhì)。不同的立場、不同的方法。歷史常常是跳躍的、曲折的,邏輯對歷史的反映不是機(jī)械的、照鏡子的,這種反映是按照真實的歷史過程經(jīng)過科學(xué)抽象的。藝術(shù)來源于生活,藝術(shù)創(chuàng)作要高于生活。藝術(shù)作品不是簡單地白描,如何以藝術(shù)化的形式將人的現(xiàn)實生活呈現(xiàn)出來,需要舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)造性智慧,需要對生活的細(xì)心觀察,也需要藝術(shù)的靈感。偉大的藝術(shù)作品都是思想性與藝術(shù)性的完美融合,反映了人們對于真善美的追求[4]。民族舞劇《絲路花雨》是取材于中國特色的敦煌莫高窟壁畫藝術(shù),將靜態(tài)的壁畫藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)的舞蹈藝術(shù),該劇主題思想鮮明、戲劇情節(jié)矛盾尖銳反映中國人民在特定時期的歷史和民族情感,形成特有的中國特色民族風(fēng)格。它的音樂優(yōu)美動聽、舞蹈形象鮮明飽滿,舞蹈風(fēng)格獨特多樣,完美地體現(xiàn)了舞蹈作品的思想性、藝術(shù)性和觀賞性,無疑是當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的優(yōu)秀范本。
藝術(shù)貴在創(chuàng)新。文藝創(chuàng)作是艱苦的創(chuàng)造性勞動,來不得半點虛假。唯有堅守理想,勇于創(chuàng)新,才能出精品。繼承傳統(tǒng)、推陳出新,需要舞蹈編創(chuàng)者沉下心來、凝神定氣,全情投入,調(diào)動一切靈感、智慧,碰撞出思想的火花、藝術(shù)的光芒。在舞蹈創(chuàng)作方面,以舞蹈編導(dǎo)技法理論支撐創(chuàng)作舞蹈作品,也存在著有“量變到質(zhì)變”的過程。
三、系統(tǒng)性原則在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的反映
(一)整體性原則
社會系統(tǒng)是整體,整體不等于、大于部分之和,社會科學(xué)必須重視對社會的整體研究,在整體的視野中考察具體問題、部分、要素、結(jié)構(gòu)、相互聯(lián)系等,統(tǒng)籌兼顧,社會的各個方面的協(xié)調(diào)發(fā)展。舞蹈編創(chuàng)是一門綜合藝術(shù),編創(chuàng)中必須考慮到舞者、燈光、音效、道具等諸要素的配合、銜接。任何一個環(huán)節(jié)的紕漏都可能破壞整個作品的效果。統(tǒng)籌兼顧、協(xié)調(diào)整合,是舞蹈編創(chuàng)者的能力之一[5]。芭蕾舞劇《白毛女》的演員均選自當(dāng)時的上海舞蹈學(xué)校,演員陣容強(qiáng)大,是芭蕾舞和民族舞結(jié)合的典范,演員、服裝、燈光、音響等選擇的角度符合整體性原則。
(二)結(jié)構(gòu)性原則
結(jié)構(gòu)是系統(tǒng)中要素間相互聯(lián)系、作用的方式。結(jié)構(gòu)決定了社會系統(tǒng)的功能。社會科學(xué)研究要重視社會結(jié)構(gòu),通過優(yōu)化社會結(jié)構(gòu)促進(jìn)社會整體發(fā)展。同理,舞蹈作品——芭蕾舞劇《睡美人》的結(jié)構(gòu)根據(jù)童話故事結(jié)構(gòu):序幕:《洗禮》;第一幕《惡咒》;第二幕《幻影》;第三幕《婚禮》。層次分明的將劇情娓娓道來。構(gòu)思精巧,邏輯縝密,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)合理,不沖突,有呼應(yīng),是舞蹈作品質(zhì)量的保證。
(三)層次性原則
系統(tǒng)中大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的層次關(guān)系。每一層次的系統(tǒng)與構(gòu)成它的子系統(tǒng)都存在系統(tǒng)與部分的關(guān)系。不同層次系統(tǒng)活動規(guī)律不同;既有共同規(guī)律,又有子系統(tǒng)特殊規(guī)律。舞蹈作品中的主題思想與細(xì)節(jié)的具體表現(xiàn)之間的張力的表現(xiàn)是民族舞劇《大夢敦煌》可圈可點之處。舞劇編排頗具獨到之處,群舞表現(xiàn)鮮明的地域特色,獨舞、雙人舞形成鮮明的對比,構(gòu)成強(qiáng)烈的戲劇沖突。
(四)開放性原則
保持系統(tǒng)具有活力,否則系統(tǒng)就會僵化、封閉,導(dǎo)致消亡。芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》選用國際舞種——芭蕾結(jié)合我國地方民族民間舞蹈特色,多樣性多元性的傳統(tǒng)文化色彩,著眼于京劇、麻將、燈籠等中國元素。舞蹈編導(dǎo)在該作品的表演呈現(xiàn)中留給演員的自由發(fā)揮空間、留給觀眾的自我解讀空間……
四、發(fā)展性原則在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的呈現(xiàn)
社會歷史發(fā)展是量變與質(zhì)變的統(tǒng)一,即漸進(jìn)與飛躍、連續(xù)性與非連續(xù)性的統(tǒng)一。正確對待社會發(fā)展的基本性質(zhì)與狀態(tài),采取不同方法解決不同的矛盾、問題。成功的舞蹈編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作方面,以舞蹈編導(dǎo)技法理論支撐創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈作品,也存在著有舞蹈作品的“量變到質(zhì)變”的過程。舞劇《一把酸棗》舞蹈編導(dǎo)在編創(chuàng)中的以山西常見的酸棗為故事發(fā)展的線索,酸棗不僅是女主角的名字,也是她與小伙計相愛的見證與定情之物。人物形象塑造了晉商艱苦創(chuàng)業(yè)的艱辛和悲歡的形象,“團(tuán)扇舞”“傘頭舞”“盤鼓舞”“駝隊舞”等使舞劇情節(jié)氣勢宏大,展現(xiàn)了民族文化,點點滴滴逐步積累、最終完整呈現(xiàn);作品思想緊扣反映晉商文及其愛情生活的主題通過細(xì)節(jié)的鋪陳最后達(dá)致高潮,具有豐富的時代特征和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
對于舞蹈編創(chuàng)而言,處理好量變與質(zhì)變的關(guān)系,是一種藝術(shù),需要智慧。如果過于注重細(xì)節(jié)、甚至拘泥于細(xì)節(jié),容易流于瑣碎、平淡,削弱了宏觀主旨的感召力,失之于平庸。如果忽視細(xì)節(jié),不注重點滴的累積,不僅容易使作品的高潮顯得突兀,也會留下硬傷,直接影響作品的可信度、說服力。
五、具體性原則在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的表現(xiàn)
具體問題具體分析,堅持具體的看問題。真理的具體性要求所有的社會科學(xué)的研究必須要以研究對象所處的具體時間、地點、原因、過程等等一系列對象所具有的偶然性為研究素材,進(jìn)行貼近實際、貼近對象的具體研究方法。民族舞劇《井岡·井岡》將真實歷史素材進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn),再現(xiàn)了當(dāng)年井岡山波瀾壯闊的革命歲月。把中國民族民間舞蹈藝術(shù)和江西采茶戲的動率相結(jié)合,塑造了典型環(huán)境中的典型性格,以中國式的表達(dá)方式,反映中國人的歷史與民族情感,使這部舞劇凝聚濃郁的中國風(fēng)格。
六、結(jié)語
馬克思主義社會科學(xué)方法論是科學(xué)的、創(chuàng)新的社會科學(xué)方法論,不僅對各學(xué)科提供根本的方法論指導(dǎo),對藝術(shù)學(xué)科的研究也具有深遠(yuǎn)的影響力。不同舞蹈種類的程式化或者規(guī)范、舞蹈作品的自由創(chuàng)造創(chuàng)新創(chuàng)作,遵循或反對教條主義、本本主義的精神。舞蹈編導(dǎo)在各類舞蹈編創(chuàng)過程中難免遇到各種各樣的實際問題。如舞蹈演員的專業(yè)水平能力的參差不齊;舞蹈排練、演出場所的客觀環(huán)境、舞蹈作品呈現(xiàn)過程中,不同的觀眾群體等問題。需要根據(jù)各種實際條件的需要而靈活變通。舞蹈編創(chuàng)過程,舞蹈編導(dǎo)是主導(dǎo),舞蹈演員是舞蹈作品的載體,觀眾通過審美需求得到美的享受,三者之間的關(guān)系密不可分[6]。掌握并運用馬克思主義與社會科學(xué)方法論,牢記人民是舞蹈創(chuàng)作的源頭活水,藝術(shù)源于生活而高于生活,每一位舞蹈編導(dǎo)認(rèn)真學(xué)習(xí)馬克思主義社會科學(xué)方法論,虛心向人民學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí),從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養(yǎng),不斷進(jìn)行生活和藝術(shù)的積累,不斷進(jìn)行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造。始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中,把人民的喜怒哀樂傾注在自己的舞蹈作品,謳歌奮斗人生,刻畫最美人物,堅定人們對美好生活的憧憬和信心。在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的過程中,遵循馬克思主義社會科學(xué)方法論,不斷研習(xí)實踐,在實踐的過程中檢驗和發(fā)展真理,是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的指路明燈。
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