【摘要】肖邦是波蘭十九世紀著名的鋼琴家，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦的作品主要是鋼琴曲，作品題材豐富，內(nèi)容充實，情感真摯，作品扎根于波蘭，反映了波蘭的歷史和人民的生活，具有深刻的愛國主義精神。他的創(chuàng)作范圍包括練習曲、圓舞曲、諧謔曲、夜曲等。肖邦以其出眾的才華、精湛的手法、強烈的感情成為了波蘭音樂史上里程碑式的鋼琴家。本文就肖邦鋼琴藝術的體裁、風格特色、演奏技巧三個方面進行解析探究。

【關鍵詞】肖邦;浪漫主義;體裁;藝術特色;演奏技巧

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

肖邦于1810年生于波蘭，七歲便開始創(chuàng)作，八歲登臺演出，十九歲在歐洲巡演。他才華橫溢卻命運多舛，雖三十九歲英年早逝，但留下了二百多首作品。肖邦是十九世紀浪漫主義的代表詩人，他的作品以波蘭的民間歌舞為基礎，加之巴赫的影響，形成了屬于自己的風格?！吧谌A沙，靈魂屬于波蘭，才華屬于世界?！边@或許是對這位偉人最中肯的評價了。

一、肖邦鋼琴藝術體裁分析

從體裁角度來分析，肖邦的鋼琴曲篇幅種類完備，大小型均有著名的代表作品。在小型鋼琴曲中，練習曲與前人的曲子有所不同，最直觀來講就是難度較大，很有針對性，對于彈奏者水平要求比較高，教學目的十分明確。作為練習曲，在保證教學目的情況下，又十分注重情感宣泄，不僅注重實用性，還注重其作為一個音樂作品本身應該具備的藝術功用?！禖小調(diào)練習曲》就是肖邦在獲知華沙起義時候的憤慨之作。前奏曲和練習曲極為相似，但前奏曲更加注重內(nèi)容的簡單凝練，肖邦的前奏曲每一首都是獨一無二的，用高超的譜曲和演奏技術表達情緒的跌宕起伏。除此之外，肖邦對前奏曲最大的貢獻表現(xiàn)在使前奏曲成為獨立的一種鋼琴體裁，并繼續(xù)前奏曲煥發(fā)光彩。夜曲體裁是約翰·費爾德最先在作品中使用的，肖邦繼承并發(fā)展了約翰·費爾德的風格，在其早期作品中就有約翰·費爾德的痕跡，后期肖邦創(chuàng)作了形象對比類以及長詩，拓展了夜曲。同時，夜曲也是肖邦作品最優(yōu)秀的部分之一，集中表現(xiàn)了肖邦浪漫主義的創(chuàng)作特色。肖邦的圓舞曲源于傳統(tǒng)卻高于傳統(tǒng)，體現(xiàn)了藝術家對世俗文化的加工和打磨，以鋼琴為圓舞曲賦予了新的定義，他的圓舞曲氣勢高昂，節(jié)奏鏗鏘，表達了波蘭人民的自信，表現(xiàn)了波蘭人民的民族情節(jié)，這也是肖邦藝術的愛國性的具體體現(xiàn)。大型鋼琴曲中諧謔曲最初是作為大型器樂中的套曲而存在的，肖邦經(jīng)過加工和提煉將其獨立而出，并最終形成一種接近于自己的新體裁。敘事曲篇幅大，內(nèi)容復雜，情節(jié)豐富，融合了文學、歷史等多個方面，從表現(xiàn)形式和內(nèi)容以及情感都有所創(chuàng)新。

二、肖邦鋼琴藝術風格特色分析

從藝術風格角度分析，肖邦最典型的風格就是他的浪漫主義風格，肖邦以自身的個人魅力詮釋了浪漫主義的真諦。他有著自己的靈感，他沉醉于自己的想法，主觀色彩明顯，和大多數(shù)浪漫主義藝術家一樣，他們共同寄情于遠離現(xiàn)實的詩意中，或者是自己的深沉情感中，反映社會中較為弱小階級的痛苦。其次是他的愛國主義，肖邦始終是一個心系祖國的藝術家，他用自己的作品展現(xiàn)自己內(nèi)心的想法，表達自己堅定的愛國心。最后一點就是他作為一個個體的人，對自己的解讀和思考，同樣使用自己熟悉又擅長的鋼琴曲表達出來。除此之外，肖邦的作品還極大地吸取了民間音樂的精華，肖邦擅長把屬于民間的、為人們所熟知的樂曲進行加工和改造，像中國宋代文豪蘇軾一樣，把宋詞進行生活化、世俗化，在不降低藝術本身格調(diào)的情況下拓寬了藝術的傳播范圍。肖邦的這種音樂屬性和他的民族自覺心理有著莫大的關系，他早年跟隨老師以及和文化人士來往，逐漸培養(yǎng)出了這種性格。他的作品還有很強的戲劇性，肖邦不僅是一個鋼琴家，他對歷史、文學、戲劇都有較為深刻的理解，他極具創(chuàng)造性地在鋼琴曲中融入了戲劇的沖突，使情節(jié)跌宕起伏，引人入勝。肖邦還善于創(chuàng)造全新的節(jié)奏，不受傳統(tǒng)束縛。音色細膩，他突破了陳舊的古典主義風格，善于運用自己的想象力，推陳出新，這點在肖邦的夜曲上表現(xiàn)的比較明顯。在曲式結構上，肖邦的結構為“三部曲結構”，他對結構沒有一個固定的格式，有時是紛亂后的平靜，有時是高潮的再現(xiàn)。善于運用重復，用重復代替對比，尺度掌握恰當，給人以酣暢淋漓的享受。肖邦還把鋼琴的局限性，也就是不能演奏長時間的持續(xù)音的問題巧妙地克服了，用踏板把低音部分很寬的和弦持續(xù)下去，使得樂曲過渡自然

三、肖邦鋼琴藝術演奏技巧分析

就演奏技巧角度分析，總體來說，肖邦演奏注重踏板的使用，對踏板的使用追求到極致，在曲譜上也將踏板的使用精確到小節(jié)，這不僅是對踏板重視，也是一種對藝術的重視。比如他在教導學生時要求學生在不熟練的情況下不能踩踏踏板，在練習弱音的時候，不到熟練掌握弱音不能使用左踏板。對于速度的把握，肖邦講究自由速度，一來遵守了作品本身的意圖，二來可以在自由的基礎上略微增加一些自己的想法，使作品更加深入人心。從具體作品來看，肖邦的夜曲善用半音進行和等音進行，聲樂和器樂同樣重視并予以結合，詠嘆調(diào)性與經(jīng)過句、裝飾音的融合，精巧的律動和輝煌風格融合。肖邦的練習曲注重傳統(tǒng)性的和聲表達，肖邦雖然對古典和聲有了一定程度的創(chuàng)新，但是終歸是在傳統(tǒng)基礎上進行改進的。還需要用手指對音色進行把控。肖邦的圓舞曲，以《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》為例，對于觸鍵、速度、力度都有要求，觸鍵要把握連續(xù)性，掌握好節(jié)奏，手指要靈活，把握韻律，力度方面主要是力度強弱的把控，注意強弱變化，留心漸變信號，對于速度要根據(jù)樂曲的情感表達，樂曲有輕快有莊重，速度的掌控和情感的表達息息相關。肖邦的諧謔曲，以《E大調(diào)第四諧謔曲》為例，節(jié)奏較為平緩，篇幅比較大。結構上最讓人眼前一亮的就是他的曲式結構，主部副部回環(huán)、主調(diào)和屬調(diào)轉(zhuǎn)化，素材結合了變奏曲式的三部曲。總體上講，肖邦的《E大調(diào)第四諧謔曲》對傳統(tǒng)的鳴奏曲有所繼承，并且不滿足于舊時的格式，在此基礎上做出了許多改變，拓寬了諧謔曲的框架，并且肖邦在他的諧謔曲作品中一如既往地融入了他的浪漫主義風格，情感真摯。肖邦的敘事曲，以《g小調(diào)鋼琴敘事曲》為例，作品的悲傷色彩十分濃厚，從開頭的緩節(jié)奏起步，奠定的主要基調(diào)，緊接著開始跌宕起伏的情節(jié)，之后開始使用和諧謔曲一樣的曲式結構，再加上高音、中音給人聲音上的刺激，結尾氣勢高漲，激烈的旋律表現(xiàn)了肖邦的愛國主義以及對人民的熱愛。作品主題表現(xiàn)了對祖國、人民的同情，所以音樂在悲傷色彩的基礎上不得不再顯示一種浪漫的抒情色彩，使用半音彈奏、反向彈奏，使節(jié)奏更加鮮明和豐富，在音樂性和抒情性之間做到了統(tǒng)一，抒情色彩不言而喻。

肖邦的音樂作品是肖邦對自己以及他人人生經(jīng)歷、生活環(huán)境在藝術上的反饋，肖邦是鋼琴藝術史上一個不可磨滅的印記，他的愛國主義情懷，他的浪漫主義風格，無論是從體裁、風格還是演奏技巧都有深刻的體現(xiàn)。而且從這三方面也可以很明顯地看出，肖邦善于繼承和發(fā)展，不偏離主流卻又不拘束于主流，有著自己的創(chuàng)新和看法，以及對鋼琴藝術的理解。

參考文獻

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作者簡介：張潔瓊（1986—），女，漢族，陜西西安，碩士，講師，研究方向：鋼琴教學、鋼琴作品分析，從事的工作：鋼琴教學室內(nèi)樂。