【摘要】“層次感”一詞來源于雕塑專業(yè)浮雕技法中，圖案浮雕技術(shù)，不僅要求有立體感，還要表現(xiàn)出圖案的主次、遠近、大小、前后等透視關(guān)系。在雕刻過程中，要符合視覺的合理性及浮雕的層次感?！皩哟胃械脑~義后來擴展到音樂領(lǐng)域中，由視覺延伸至聽覺。本文通過對層次感的闡述，讓大家對肖邦音樂中的層次感的概念及營造具有更加深入的認識，以及在以后的作品中如何去把握層次感的變化。

弗里德雷克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）是19世紀中葉浪漫主義時期鋼琴音樂的代表人物之一，被世人譽為“鋼琴詩人”。自19歲正式走上鋼琴家與作曲家的道路后，他便一直集中于鋼琴領(lǐng)域的創(chuàng)作，并創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。他拓展了鋼琴音樂在和聲、織體、節(jié)奏、調(diào)式、音響、思想內(nèi)涵及氣質(zhì)等方面的表現(xiàn)力。同時，其音樂作品中復(fù)雜、深刻的創(chuàng)作思維很大程度上也體現(xiàn)在多層次的音樂線條中。音樂層次問題作為鋼琴演奏中的一個重要方面，極大地影響著演奏質(zhì)量。這些曲目選取肖邦的一部分經(jīng)典代表作，他的鋼琴音樂豐富多彩，詩情畫意，變幻無窮，構(gòu)成了他音樂作品“層次感”的特點

【關(guān)鍵詞】肖邦;層次感;作品分析

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、調(diào)性色彩

調(diào)性的“色彩”是主觀的，是通過人的聽覺感官把信息傳至大腦，經(jīng)過大腦的分析而產(chǎn)生的一種感受。調(diào)性的轉(zhuǎn)化能夠帶來不同音樂風格的明暗色彩變化，從而使音樂更富有表現(xiàn)力。以肖邦《降b小調(diào)夜曲》Op.9no.1為例，這首作品中的調(diào)性色彩處于不斷變化之中，有時明亮，有時黯淡;有時開朗，有時憂郁。肖邦常根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要對調(diào)性進行安排，如利用遠近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)使音樂調(diào)性色彩對比更加鮮明，從而營造出忽明忽暗的效果，使樂曲聽起來更富有層次感。

呈示部（A）：第一樂段運用平行大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)手法，音樂主題從降b小調(diào)短暫地轉(zhuǎn)入降D大調(diào);第二樂段運用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法，音樂主題從降b小調(diào)短暫地經(jīng)過降E大調(diào)和F大調(diào)轉(zhuǎn)回降b小調(diào)。展開部（B）：展開部主要的調(diào)性為降D大調(diào)，音樂風格溫暖、明朗。作者使用遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法，由降D 大調(diào)經(jīng)過D大調(diào)再回到降D大調(diào)，使得調(diào)性色彩對比更加鮮明。

再現(xiàn)部（A1）：同呈示部第二樂段的調(diào)性發(fā)展趨勢相同，尾聲落在降B大調(diào)主和弦，并以降B大調(diào)結(jié)束。

雖然這首夜曲整體的調(diào)性為降b小調(diào)，但肖邦運用了平行大小調(diào)、同主音大小調(diào)及遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法，進行了多次轉(zhuǎn)調(diào)，通過調(diào)性色彩明暗對比，把音樂的層次感表現(xiàn)得更豐富。

在傳統(tǒng)樂曲的和聲框架中，主要以主—下屬—屬—主這種完全進行的方式來推動音樂的發(fā)展。而在肖邦的音樂創(chuàng)作中，和聲進行不像傳統(tǒng)和聲那樣簡練規(guī)整，他在遵循古典和聲規(guī)則以及傳統(tǒng)大小調(diào)功能體系的前提下，創(chuàng)新發(fā)展了色彩和聲，使得其音樂風格別具一格。

短暫且較為頻繁的同主音大小調(diào)交替、和聲小調(diào)與旋律小調(diào)交替，也使音樂時刻變換著不同的色彩。正是這些新奇的和聲效果，使得肖邦的鋼琴作品勾勒出和聲色彩的層次感。

二、和聲色彩

自浪漫主義時期以來，越來越多的作曲家開始突破傳統(tǒng)的和聲規(guī)則來發(fā)掘色彩性和聲的豐富表現(xiàn)力。肖邦在古典和聲規(guī)則的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，豐富了浪漫主義時期音樂的和聲語匯，創(chuàng)造性地發(fā)展了色彩性和聲，讓更新穎的和聲語匯表現(xiàn)音樂的層次感。他常使用“那不勒斯和弦”（又稱拿波里六和弦）、線性和聲來擴展和聲的表現(xiàn)力，使和聲明暗對比更加更鮮明，使樂曲層次感得到增強。

（一）“那不勒斯”和弦的運用

在呈示部中屬到主的和聲進行通常起到功能性的作用，運用那不勒斯和弦能在樂曲的和聲進行中起到色彩性對比的作用，因為它是一個與大環(huán)境“唱反調(diào)”的和弦，起著“相反的色彩表現(xiàn)作用”，能給黯淡的小調(diào)環(huán)境中帶來大三和弦的明亮色彩。以肖邦的《c小調(diào)夜曲》為例，雖然整體上的感情基調(diào)是陰暗沉重、莊嚴肅穆的，但隨著那不勒斯和弦的進入（9-10小節(jié)），和聲進行即V--V2/bII—bII6—VI6，延遲了c小調(diào)主和弦的出現(xiàn)，形成了阻礙終止。這樣的和聲進行相對來說淡化了小調(diào)相對不穩(wěn)定的性質(zhì)，使原來小調(diào)中的悲傷、黯淡的色彩被適當?shù)刂泻?，音樂暫時變得明朗起來，通過和聲色彩的明暗對比，從而提升樂曲的層次感。

（二）線性和聲

以《升c小調(diào)練習曲》Op.10 no.4為例，在這個旋律片段中，肖邦運用了線性和聲的創(chuàng)作手法。在和聲進行中，有一個聲部保持原位，內(nèi)聲部呈半音線性進行，構(gòu)成了若干個經(jīng)過性和弦，這種經(jīng)過性和弦很多是不協(xié)和的，在這種協(xié)和與不協(xié)和的和聲進行中產(chǎn)生了瞬間的和聲音響效果，造成協(xié)和與不協(xié)和的和聲色彩反差，使和聲進行聽起來更具層次感。

三、聲部織體

音樂作品中各聲部表現(xiàn)形態(tài)的總和稱為織體，根據(jù)聲部之間的組合關(guān)系可分為兩類：主調(diào)織體和復(fù)調(diào)織體。而肖邦作品中的聲部織體形態(tài)整體上屬于主調(diào)音樂的范疇。鋼琴家斯門江卡在《如何演奏肖邦》一書中指出：“肖邦的主調(diào)音樂不反對演奏者以線條式的眼光讀譜，譜中蘊含獨特的多聲部，具有旋律性的低音聲部線條和內(nèi)聲部非常有趣的和聲細節(jié)。強調(diào)和闡釋出這一織體的多個層次，可以大大豐富聲音的總體形象?！鼻疤K聯(lián)著名鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過：“必須要時常注意很容易出現(xiàn)錯誤，如果手指下鍵的力度在旋律聲部和伴奏聲部之間相似，第一個層和第個二層之間或各個聲部層次之間‘大氣層太貼近，聽這樣的演奏就像看一幅層次不明模糊的圖畫一樣不好受。這時就需要把旋律和伴奏間的層次間距擴大。”

肖邦鋼琴作品中的層次感很大程度上也體現(xiàn)在多聲部織體中。本節(jié)將主調(diào)織體和復(fù)調(diào)織體的研究來分析肖邦作品中的聲部層次。

（一）主調(diào)音樂織體

又稱和聲型織體，表現(xiàn)在主要的旋律聲部與若干陪襯聲部相互組合。如“離別”練習曲，采用了主調(diào)聲部織體寫法，此織體是由旋律聲部與伴奏聲部構(gòu)成，而伴奏聲部又分為上層和聲與低音兩個部分。以《E大調(diào)練習曲》Op.10 no.3為例，織體中各聲部層次進行功能分工，形成了旋律、和聲與低音四種層次線條，這種織體具有多層性的特點，繼而體現(xiàn)出聲部的層次感。

（二）復(fù)調(diào)型織體

肖邦的鋼琴作品屬于主調(diào)音樂范疇，但不難發(fā)現(xiàn)，復(fù)調(diào)音樂思維同樣高頻率地出現(xiàn)在其作品中，它們具有一定的規(guī)模，或者獨立存在于音樂中。這種復(fù)調(diào)織體借鑒模仿、聲部對比等復(fù)調(diào)技法進行創(chuàng)作，雖然作品中含有復(fù)調(diào)性元素，但并非巴赫的嚴格對位法。以《f小調(diào)敘事曲》Op.52為例，左手的低聲部對位右手的高聲部，并且錯開了半個小節(jié)進行緊密跟隨結(jié)合，構(gòu)成了復(fù)調(diào)模仿，使樂思接連不斷，推動了主題的發(fā)展。這種復(fù)調(diào)技法是他后期創(chuàng)作的一個重要特征，常用在樂曲的重要發(fā)展階段之中。雖然音樂的主題都作為被強調(diào)的對象，但每個聲部都沒有孰高孰低的地位，彼此之間仍存在著相互獨立又相互依附的關(guān)系，凸顯旋律的單層走向和做到聲部層次間的協(xié)調(diào)，更能表現(xiàn)出聲部間的層次感。

四、結(jié)語

深入探究和挖掘肖邦音樂中的層次感，注重對肖邦作品復(fù)雜聲部現(xiàn)象的分析及表達，有利于使演奏“畫面”更具立體感，豐富演奏的音響效果，對于正確闡釋肖邦作品的創(chuàng)作思維和意圖有著重要的意義。這就需要對作品整體有良好的分析能力，敏感的聽覺能力，以及扎實的音樂理論知識 ，具備了這些良好的能力才能更好地分析作品。

肖邦鋼琴音樂作品的層次感 ，既體現(xiàn)在豐富多彩的調(diào)性與和聲的變化上，還體現(xiàn)在精致的聲部織體設(shè)計中。這就要求我們對樂曲做一個“立體”的層次分析，由淺入深，探索構(gòu)建作品豐富的層次。鋼琴家演奏的高質(zhì)量的樂曲，真正表現(xiàn)出了樂曲聲部主次協(xié)調(diào)、結(jié)構(gòu)層次分明、力度的戲劇性對比、旋律起伏有序等幾點。這樣豐富的音樂更能打動人心 ，更能詮釋作曲家肖邦的創(chuàng)作思想和意圖，無論從哪個維度聽，都是非常精致的。這也正是對樂曲層次感分析得淋漓盡致的體現(xiàn)。

作者簡介：劉迪（1996—），男，漢族，河南周口人，學生，碩士，河南大學音樂學院，研究方向：鋼琴。